Vad är lågmässigt porträtt?
* Definition: Lågmässiga porträtt kännetecknas av övervägande mörka toner, med begränsade höjdpunkter. De förmedlar ofta en känsla av drama, mysterium eller introspektion. Bakgrunden är vanligtvis mörk eller svart, och motivet är upplyst av en enda fokuserad ljuskälla eller mycket kontrollerad belysning.
Steg-för-steg guide:
1. Planering och förberedelser:
* Inspiration &koncept:
* Tänk på känslorna: Vilken känsla vill du framkalla? Melankoli, styrka, mysterium etc.? Detta kommer att påverka ditt ämnes uttryck, posering och till och med garderob.
* samla inspiration: Titta på lågmälda porträtt av mästare som Rembrandt, Caravaggio eller samtida fotografer. Analysera deras belysning, poser och kompositioner. Pinterest, fotograferingsbloggar och konstböcker är stora resurser.
* Välj ditt ämne:
* Tänk på någon med intressanta funktioner, stark benstruktur eller uttrycksfulla ögon. Deras ansikte kommer att vara i fokus i det begränsade ljuset.
* Kommunicera ditt koncept till ditt ämne och se till att de förstår stämningen du försöker skapa.
* Garderob &Makeup:
* kläder: Välj mörka, solidfärgade kläder. Undvik ljusa mönster eller något som kommer att distrahera från ansiktet. Svart, mörkgrå, djupa blues och mörkbruna fungerar bra. Tänk på tyger med lite struktur.
* smink (om tillämpligt): Matt makeup är i allmänhet att föredra för att undvika oönskade reflektioner. En touch av konturering kan förbättra skuggorna och skulptera ansiktet. En något starkare läppfärg kan hjälpa läpparna att sticka ut mot den mörka bakgrunden. Undvik alltför glansig eller glittrande smink.
* Plats &installation:
* Välj ett mörkt rum: Ett rum med minimalt omgivande ljus är viktigt. Du kan behöva täcka fönster med mörkt tyg eller blackout -gardiner.
* bakgrund: Använd en mörk bakgrund. En svart sömlös pappersbakgrund är idealisk. Du kan också använda en mörk vägg, mörkt tyg draperat bakom ditt ämne, eller till och med själva mörkret i själva rummet om det är tillräckligt långt borta från ditt ämne.
* Kamera på stativ: Detta säkerställer skärpa, särskilt under svagt ljus, vilket möjliggör längre exponeringar om det behövs.
2. Belysning:
* Key Light (primär ljuskälla):
* Single Light Source är nyckeln: Kännetecknet för låg nyckelbelysning är en enda dominerande ljuskälla.
* typer av ljus:
* strobe/blixt: Detta är det vanligaste och kontrollerbara alternativet. Du behöver en blixtenhet och ett sätt att utlösa den (fjärrtryck, synkroniseringskabel). Att använda en blixt ger dig mycket mer kraft än konstant ljus, så att du enkelt kan använda mindre öppningar och lägre ISO:er.
* Kontinuerligt ljus (LED, Halogen): Lättare att visualisera effekten men i allmänhet inte så kraftfull som en strobe. Leta efter ett ljus med justerbar ljusstyrka.
* modifierare: Modifieraren former och mjukar ljuset.
* softbox: Skapar ett mjukare, mer diffus ljus. Välj en mindre softbox (cirka 12x16 tum eller 24x24 tum) för mer definierade skuggor.
* paraply: Skapar en liknande, men bredare och mindre kontrollerad, lätt till en softbox.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad, smal ljusstråle. Bra för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att ytterligare kontrollera spridningen av ljus och skapa mer definierade skuggor.
* Placering: Detta är *avgörande *. Experimentera med olika positioner:
* från sidan (45 grader): Detta är en klassisk lågmässig installation. Placera ljuset på sidan av motivet och skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* ovan och något åt sidan: Detta kan skapa ett mer dramatiskt utseende med skuggor under pannan och näsan. Tänk Rembrandt -belysning (en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan).
* nedan (RIM Light): Skapar en eterisk effekt, kan kombineras med sidobelysning.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan är till ämnet, desto mjukare blir ljuset och skuggorna. Flytta den längre bort för hårdare ljus och mer definierade skuggor.
* Power: Justera ljuskällans kraft för att kontrollera intensiteten på höjdpunkterna och skuggorna. Du vill ha ett bra utbud av toner, men med majoriteten att vara mörk.
* Valfritt fyllningsljus (mycket dämpad):
* Syfte: Ett mycket subtilt fillljus kan bara lägga till en touch av belysning på skuggsidan av ansiktet. Det borde vara * mycket * svagare än nyckelljuset.
* Teknik: Använd en reflektor (vit eller silver) eller en andra ljuskälla uppsättning vid en * mycket * låg effekt. Placera det mittemot nyckelljuset. Om du använder en reflektor, vinkla den för att studsa en liten mängd av nyckelbelysningen tillbaka på motivet. Du siktar på minsta Lite ljus i skuggorna. Detta utelämnas ofta i rent lågmässigt porträtt, men det kan ge dimension.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att få exakta ljusavläsningar och säkerställa konsekvent exponering. Det är emellertid inte nödvändigt; Du kan uppnå bra resultat genom att visuellt utvärdera dina testbilder.
3. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet för efterbehandling.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 till f/5.6 är bra utgångspunkter om du vill ha en något suddig bakgrund och skarpt fokus på ögonen. Om du vill ha allt i skarpt fokus, gå till en högre F-Stop.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Du bör få tillräckligt med ljus från din strobe så att du inte behöver öka ISO.
* slutartid: Med en strobe kommer slutartiden i allmänhet att kontrollera omgivande ljus. Ställ in den på kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder konstant ljus kan du justera slutartiden för att kontrollera exponeringen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din ljuskälla (t.ex. "flash" eller "volfram"). Du kan justera det vid efterbehandling om det behövs.
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen - de är den viktigaste delen av porträttet.
4. Posering och uttryck:
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda dem genom de poser och uttryck du vill ha.
* Betona käken: En något framåt lutning av huvudet kan hjälpa till att definiera käklinjen och skapa ett mer skulpterat utseende.
* Vinka kroppen: Undvik att motivet möter kameran direkt. Att vinkla kroppen något till ena sidan skapar mer intressanta linjer och skuggor.
* händer: Om du inkluderar händerna, se till att de är avslappnade och bidrar till den totala stämningen.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att förmedla de känslor du siktar på (t.ex. intensivt blick, subtilt leende, eftertänksamt uttryck).
5. Tar skottet:
* Ta testbilder: Ta massor av testbilder för att utvärdera dina inställningar för belysning, komposition och kamera. Justera efter behov.
* chimping (granskning på LCD): Kontrollera regelbundet din LCD -skärm för att granska exponering, fokus och komposition.
* skjut bunden (valfritt): Att skjuta bunden till en dator gör att du kan se dina bilder på en större skärm och göra justeringar lättare.
6. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande råprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att kontrollera det dynamiska intervallet. Ta ner höjdpunkterna. Lyft skuggorna bara mycket något, om inte alls, beroende på önskad effekt.
* svarta &vita: Justera de svarta och vita för att ställa in det övergripande tonområdet. Du vill ha djupa svarta.
* Lokala justeringar:
* Dodge &Burn: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att förfina höjdpunkter och skuggor och uppmärksamma specifika områden, som ögonen.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner. Fortsätt retuschera subtil.
* färgklassificering (valfritt): Lägg till en subtil färggjutning (t.ex. en touch av värme eller svalhet) för att förbättra stämningen. Svarta och vita omvandlingar fungerar också mycket bra för lågmälda porträtt.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer, särskilt i ögonen.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poser. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur lätt interagerar med ansikten i vardagen. Detta hjälper dig att utveckla ditt öga för belysning.
* Subtilitet är nyckeln: Lågmäktig porträtt handlar om subtilitet och nyans. Undvik att överdriva belysningen eller redigeringen.
* ha kul! Njut av processen med att skapa dramatiska och stämningsfulla porträtt.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne och framkallar en känsla av drama och känslor. Lycka till!