i. Förproduktion:Planering och förberedelser
* Concept &Vision:
* Vilken historia berättar du? Är det ett lyckligt, seriöst, mystiskt, kraftfullt eller sårbart porträtt? Historien dikterar allt annat.
* Mood Board: Samla bilder som inspirerar dig. Uppmärksamma:
* belysning: Mjuk, hård, naturlig, konstgjord färger.
* posering: Formell, uppriktig, dynamisk, statisk.
* färgpalett: Varm, cool, monokromatisk, livlig.
* Komposition: Regel av tredjedelar, ledande linjer, symmetri, negativt utrymme.
* styling: Kläder, hår, smink, rekvisita.
* Kommunicera med ämnet: Dela din vision! Förklara stämningen du går efter, klädförslag och den allmänna poseringsstilen. Få deras input. Samarbete leder till bättre resultat.
* Gear Checklist:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) fungerar. DSLR:er och spegelfria kameror erbjuder mer kontroll- och linsalternativ.
* linser:
* Porträttlinser: 35 mm, 50mm, 85 mm och 135 mm linser är populära. Längre brännvidd (85 mm+) tenderar att vara smickrande, vilket skapar en komprimerad bakgrund och mindre snedvridning av ansiktsdrag. 50mm är ett mångsidigt alternativ. 35mm är bra för miljöporträtt.
* zoomobjektiv: En zoomlins som en 24-70mm eller 70-200mm kan ge flexibilitet.
* belysning (om det behövs):
* naturligt ljus: Det bästa ljuset är ofta mjukt, diffus ljus (mulen dag, öppen skugga).
* reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. Guldreflektorer lägger till värme.
* Speedlight/Strobe: För konstgjort ljus. Du behöver också triggers och modifierare (softboxar, paraplyer, skönhetsrätter).
* Kontinuerligt ljus (LED -paneler): Lättare att se vad ljuset gör i realtid.
* stativ: Hjälpsam för stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid.
* annat: Bakgrunder (sömlöst papper, tyg, en plats), rekvisita, tejp, klämmor, stegpall, etc.
* Location Scouting (om tillämpligt):
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar. Tänk på färg, textur och fältdjup.
* Ljus: Observera hur ljuset faller på platsen på olika tidpunkter på dagen. Leta efter öppen skugga, intressanta skuggor och smickrande ljuskällor.
* Tillgänglighet: Är platsen lättillgänglig? Krävs det några tillstånd?
ii. Produktion:Fånga bilden
* Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Bra för drömmande, konstnärliga porträtt.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Håller mer av bilden i fokus, användbar för gruppporträtt eller miljöporträtt där du vill visa ämnet i deras omgivningar.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet. En allmän tumregel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på 1/50:e sekund eller snabbare). Om motivet rör sig, öka slutartiden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar vanligtvis bra. Spotmätning kan vara användbar för knepiga belysningssituationer.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) är bra för stationära försökspersoner. Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) är bättre för att flytta ämnen. Använd Back-Button Focus för mer kontroll.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (dagsljus, molnigt, volfram, etc.). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Öppen skugga: Placera motivet i öppen skugga för mjuk, jämn belysning.
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med solen bakom dem för en dramatisk effekt. Använd en reflektor eller fyll blixt för att belysa ansiktet.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, gyllene ljus.
* Artificial Light (One Light Setup - Vanlig utgångspunkt):
* softbox: Placera softboxen i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån. Detta ger mjukt, smickrande ljus. Fjäder ljuset (riktar mitt på ljuskällan något bort från motivet) för även mjukare skuggor.
* paraply: Liknar en softbox, men mindre riktning. Ett paraply-paraply mjuknar ljuset, medan ett reflekterande paraply studsar ljuset tillbaka mot ämnet.
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljus från huvudljuskällan på skuggsidan av motivets ansikte.
* posering:
* kommunicera: Prata med ämnet under hela fotograferingen. Ge tydliga och specifika anvisningar.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta något uppifrån kan vara smickrande.
* Chin &Jawline: Låt motivet förlänga hakan framåt och ner. Detta kan hjälpa till att definiera käklinjen och eliminera en dubbel haka.
* ögon: Ögonen är den viktigaste delen av porträttet. Se till att de är i fokus och har en fångstlight (en liten reflektion av ljus).
* händer: Var uppmärksam på händerna. Undvik att de ser styva eller besvärliga ut. Låt ämnet placera dem i fickorna, vila dem i knäet eller använd dem för att interagera med en rekvisita.
* Kroppsspråk: Uppmuntra ämnet att koppla av och vara naturlig. Ge dem något att göra eller tänka på för att hjälpa dem att känna sig mer bekväm.
* dynamisk posering: Var inte rädd för att få ämnet att röra sig och ändra positioner. Fånga uppriktiga stunder.
* Stående poser: Låt motivet flytta sin vikt från det ena benet till det andra för en mer avslappnad pose. Vinka kroppen något mot kameran.
* sittande poser: Låt motivet luta sig framåt för att undvika att slouching. Korsa benen eller vristerna för en mer avslappnad pose.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon eller andra nyckelelement längs de korsande linjerna i ett rutnät som delar upp bilden i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att leda tittarens öga mot ämnet.
* Symmetri: Använd symmetri för att skapa en balanserad och harmonisk bild.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden runt motivet) för att skapa en känsla av lugn eller isolering.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet, till exempel dörröppningar, träd eller fönster.
* Regissering och anslutning:
* prata med din modell! Ett porträtt är mer än bara en bild; det är en anslutning. Ge uppmuntran, feedback och hjälp dem att känna sig bekväma.
* berätta skämt, ställa frågor. Bryt isen och skapa en avslappnad atmosfär.
* Se för äkta uttryck. De bästa porträtten fångar ofta autentiska känslor.
iii. Efterproduktion:Förbättra bilden
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att skapa ett fullt tonområde.
* tydlighet: Lägg till eller minska tydligheten för att förbättra eller mjukgöra detaljer.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen.
* retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Använd tekniker som frekvensseparation eller dodge och bränna till slät hud. Var försiktig så att du inte överdriver det. Målet är att förbättra, inte radera, naturliga strukturer.
* fläckborttagning: Ta bort eventuella distraherande fläckar.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en touch av ljusstyrka.
* dodge and Burn: Subtilt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor för att lägga till dimension och form.
* Färgklassificering:
* Justera färgtemperatur, nyans och individuella färg nyanser/mättnad/luminans. Skapa en specifik stämning eller stil.
* Använd förinställningar eller skapa dina egna anpassade färgbetyg.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Applicera skärpning selektivt (t.ex. på ögonen).
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* export: Exportera bilden i önskat format (JPEG, TIFF, etc.) och upplösning.
iv. Porträttstilar och tekniker:Ett djupare dyk
* Studioporträtt:
* kontrollerad belysning: Du har fullständig kontroll över belysningen.
* Sömlös bakgrund: Använd sömlöst pappers- eller tygbakgrunder.
* Klassiska belysningsmönster: Lär dig klassiska belysningsmönster som Rembrandt, Loop, Split och Butterfly Lighting.
* Miljöporträtt:
* visa ämnet i deras naturliga miljö.
* berätta en historia om ämnets liv eller arbete.
* Använd miljön för att förbättra kompositionen.
* uppriktiga porträtt:
* fånga naturliga och oöverträffade stunder.
* Använd en längre lins för att fotografera ämnet på avstånd.
* ha tålamod och vänta på rätt ögonblick.
* Livsstilsporträtt:
* Kombinera element i miljö- och uppriktiga porträtt.
* fånga ämnet som gör vardagliga aktiviteter.
* Skapa en känsla av äkthet och anslutning.
* högknappade porträtt:
* Ljus och luftig med minimala skuggor.
* Använd en vit bakgrund och mjuk, till och med belysning.
* Betona positiva känslor och känslor.
* lågmässiga porträtt:
* Mörk och humör med starka skuggor.
* Använd en mörk bakgrund och dramatisk belysning.
* Betona mysterium och intriger.
* svarta och vita porträtt:
* Fokusera på toner, strukturer och former.
* Använd kontrast för att skapa en dramatisk effekt.
* Experiment med olika svartvita omvandlingstekniker.
v. Vanliga misstag för att undvika
* Dålig belysning: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller ojämn belysning kan förstöra ett porträtt.
* smickrande vinklar: Fotografering underifrån kan snedvrida ansiktsdrag.
* Brist på fokus: Se till att ögonen är skarpa.
* distraherande bakgrunder: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar.
* besvärlig posering: Vägleda ämnet till naturliga och smickrande poser.
* Över-Retouching: Undvik att ämnet ser onaturligt ut.
* ignorerar ämnets personlighet: Fånga motivets unika personlighet och karaktär.
vi. Öva och experiment:
* Det bästa sättet att förbättra din porträttfotografering är att öva regelbundet.
* Experiment med olika inställningar, belysningstekniker och posering av idéer.
* Var inte rädd för att prova nya saker och göra misstag.
* Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* Få feedback på ditt arbete och använd det för att förbättra.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du lära dig att ta fantastiska porträtt som fångar dina ämnen. Lycka till! Låt mig veta om du har specifika scenarier du vill utforska.