i. Planering och förberedelser:
1. Koncept och humör:
* Bestäm känslan: Vilken känsla vill du framkalla? Allvarlighet, introspektion, mysterium, styrka, sårbarhet? Känslan kommer att vägleda din belysning, posering och uttryck.
* Inspiration: Titta på exempel på lågmälda porträtt du beundrar. Analysera vad som får dem att fungera. Var uppmärksam på lätt placering, skuggmönster och motivets uttryck.
* Story: Tänk på vilken historia du vill berätta. Tipsar porträttet på ett yrke, en passion eller en specifik händelse i ämnets liv?
2. Ämne &garderob:
* Val av ämnet: Välj ett ämne vars funktioner och personlighet lämnar sig till ett dramatiskt utseende. Tänk på någon med stark benstruktur eller uttrycksfulla ögon.
* Garderob: Mörka kläder är vanligtvis bäst för lågmälda. Tänk på solida, mörka färger som svart, djupgrå, marinblå eller vinröd. Undvik ljusa färger, upptagna mönster och allt som kommer att distrahera från ansiktet. Ett strukturerat tyg (som sammet eller läder) kan ge intresse.
* smycken/tillbehör: Håll tillbehör minimal. Om du används, se till att de inte återspeglar för mycket ljus eller kolliderar med stämningen.
3. Plats och bakgrund:
* kontrollerad miljö: En studio eller rum där du kan kontrollera ljuset är idealiskt.
* mörk bakgrund: Bakgrunden ska vara mörk, helst svart eller en mycket djup, matt färg. Tygbakgrunder, mörka väggar eller till och med ett enkelt svart ark fungerar. Se till att det är rynkfritt.
* Avstånd: Placera ditt ämne bort från bakgrunden för att förhindra att ljuset spillas på det. Ju längre bort, desto mörkare kommer bakgrunden att dyka upp.
ii. Belysningsinställning:
Detta är den mest kritiska delen. Vi strävar efter riktningsljus och starka skuggor. Här är vanliga belysningsinställningar (starta enkla och experiment):
* en-ljus installation (enklaste):
* nyckellampa: Använd en enda ljuskälla (strobe, speedlight eller till och med ett kontinuerligt ljus). En strobe eller speedlight ger dig mer kraft och kontroll.
* modifierare: En modifierare formar ljuset. Använd en softbox (rektangulär eller stripbox är bra) för ett mer diffus, men ändå riktningsljus. En nätfläck koncentrerar ljuset till ett mindre, mer definierat område (skapar mer dramatiska skuggor). En snoot är det mest koncentrerade alternativet.
* Placering:
* Sidbelysning: Placera ljuset på * sidan * på ditt ämne (45-90 grader). Detta skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Ju närmare 90 grader, desto mer dramatiska skuggan.
* något över: Vinka ljuset ner något från ögonhöjden över. Detta hjälper till att skulptera ansiktet och undvika platt belysning.
* Feathering: * Fjäder* ljuset genom att rikta ljusets* kant* mot ditt ämne, snarare än mitten. Detta skapar en mjukare övergång mellan ljus och skugga.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Som ovan, placerad åt sidan och något ovanför.
* Fill Light (valfritt): Ett andra, svagare ljus placerat på motsatt sida av nyckelljuset. Detta * fyller försiktigt * några av skuggorna, men borde vara * mycket * svagare än nyckelljuset (flera stopp lägre). Använd en reflektor istället för ett andra ljus för en mycket subtil fyllning.
* Ratio: Sikta för ett högt kontrastförhållande (t.ex. 4:1 eller 8:1) mellan nyckelbelysningen och fyllningslampan. Detta innebär att nyckelljuset är betydligt ljusare än fyllningen. En reflektor är också ett utmärkt val att lägga till bara en touch av ljus på skuggsidan.
* kant ljus/hårljus (valfritt):
* Ett tredje ljus kan placeras bakom motivet, riktat mot håret eller axlarna. Detta skapar en subtil disposition och skiljer ämnet från bakgrunden. Använd en rutnät eller snoot för att styra det lätta utsläppet.
Viktiga belysningstips:
* Starta låg effekt: Börja med en låg effektinställning på dina ljus (er) och öka gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* testbilder: Ta testbilder ofta och justera ljuspositionerna och kraften efter behov. Var uppmärksam på skuggorna.
* ljusmätare (valfritt, men rekommenderas): En ljusmätare hjälper dig att mäta ljuset exakt och ställa in rätt exponering. Om du använder Flash, få en som kan utlösa den!
* polariserande filter: Använd ett polariserande filter på din objektiv. Det minskar reflektioner i ögonen och kan hjälpa till att mörkna tyger och ytor i scenen.
iii. Kamerainställningar och fotografering:
1. Kameraläge: Manual (M) -läge ger dig mest kontroll.
2. Aperture: Välj en medel till bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt djupfält och isolera ditt ämne. Bredare öppningar låter mer ljus in, vilket kan möjliggöra lägre ISO:er.
3. iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst ISO 100) för att minimera brus. Höj det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
4. slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerlig belysning, justera slutartiden för att uppnå önskad exponering och hålla ett öga på rörelsesuddighet.
5. Vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på färgtemperaturen på din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus).
6. Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
7. Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad komposition.
* negativt utrymme: Lämna lite negativt utrymme (tomt utrymme) runt ditt ämne för att skapa en känsla av drama.
* beskärning: Var inte rädd för att beskära i hårt för att betona ämnets ansikte.
8. posering:
* subtila poser: Uppmuntra ditt ämne att anta subtila poser som förmedlar den önskade känslan.
* Vänd kroppen: Låt motivet vända kroppen något bort från kameran, vilket kan skapa mer intressanta vinklar och skuggor.
* Chin Position: Var uppmärksam på motivets hakposition. Lite sänka hakan kan skapa ett mer allvarligt och dramatiskt utseende.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner.
9. Uttryck:
* Anslut till ditt ämne: Prata med ditt ämne och skapa en avslappnad och bekväm atmosfär. Detta hjälper dem att uttrycka äkta känslor.
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att få ögonkontakt med kameran (eller något utanför kameran, beroende på önskad stämning).
* Subtila uttryck: Subtila uttryck kan vara mer kraftfulla än överdrivna.
iv. Efterbehandling (redigering):
1. Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller Gimp.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå önskat övergripande mörker.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona skuggorna och höjdpunkterna.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att kontrollera det dynamiska intervallet.
* vita &svarta: Justera de vita och svarta för att ställa in de vita och svarta punkterna.
3. Lokala justeringar:
* Dodging &Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att selektivt justera specifika områden på bilden. Till exempel kan du bränna bakgrunden för att göra den mörkare eller undvika ögonen för att göra dem ljusare.
* Graderade filter: Använd graderade filter för att mörkna bildens övre eller botten.
* radiella filter: Använd radiella filter för att justera exponeringen eller tydligheten runt ett specifikt område, som motivets ansikte.
4. Färgklassificering:
* Subtila justeringar: Gör subtila färgjusteringar för att förbättra stämningen.
* Desaturation: Överväg att desaturera bilden något för att skapa en mer dämpad och dyster look.
* toning: Lägg till en subtil färgton (t.ex. en cool blå eller varm sepia) för att skapa en specifik stämning.
5. SHAPTING: Skärpa bilden något för att förbättra detaljer.
6. Bullerminskning: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en hög ISO.
7. Svartvitt konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan förbättra den dramatiska effekten av ett lågmässigt porträtt. Experimentera med olika svartvita omvandlingstekniker för att hitta det utseende du föredrar.
Nyckel takeaways för lågmälda porträtt:
* Kontrollera ljuset: Detta är det viktigaste elementet.
* omfamna skuggor: Var inte rädd för mörker. Skuggor är din vän.
* enkelhet: Håll kompositionen och stylingen enkel.
* humör och känslor: Låt stämningen och känslorna vägleda dina val.
* övning: Experiment och öva olika belysningsinställningar och poseringstekniker.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne och framkallar ett kraftfullt känslomässigt svar. Lycka till!