Förstå grunderna:Ljuskälla och ämnesplacering
Innan du dyker in i specifika vinklar är det avgörande att förstå förhållandet mellan din ljuskälla (sol, strobe, speedlight, etc.) och ditt motiv position.
* Lätt riktning: Detta hänvisar till vinkeln från vilken ljuset slår ditt ämne.
* Ämneplacering: Där ditt ämne är placerat relativt ljuskällan.
nyckelljusvinklar och deras effekter
Här är en uppdelning av vanliga ljusvinklar och hur de påverkar dina porträtt:
1. Frambelysning (0 grader)
* Beskrivning: Ljus lyser direkt på motivets ansikte.
* Effekt: Flattar funktioner, minimerar skuggor och kan göra att huden ser smidigare ut. Det kan vara bra för ren, till och med belysning, men kan också vara tråkig och bristande dimension.
* Användningsfall: Bra för skönhetsbilder där du vill minimera rynkor. Undvik om du vill betona struktur eller karaktär.
* Lägg till stans: Använd en mycket mjuk ljuskälla (stor softbox eller diffusor) för att undvika hårda skuggor. Lite vinklande ljuset från något ovanför kan skapa en fångstkastare i ögonen och ge en touch av dimension.
2. Sidbelysning (90 grader)
* Beskrivning: Ljus lyser från sidan, upplyser hälften av ansiktet och lämnar den andra i skuggan.
* Effekt: Skapar dramatisk kontrast, betonar struktur och definierar ansiktsdrag. Det är utmärkt för att lyfta fram benstruktur och lägga till mysterium.
* Användningsfall: Kraftfull för porträtt med en allvarlig eller konstnärlig stämning. Perfekt för svartvitt fotografering.
* Lägg till stans:
* Använd en reflektor på skuggsidan: Detta kommer att studsa lite ljus tillbaka i skuggområdena, mjukgöra kontrasten och förhindra att den är för hård.
* Experiment med avståndet: Att flytta ljuskällan längre bort kommer att göra skuggorna djupare och svårare. Att flytta den närmare kommer att mjukgöra dem.
* Var uppmärksam på fångstljuset: Se till att det finns ett fångstlight i det upplysta ögat för att få porträttet till liv.
3. slingbelysning (något utanför mitten av frontbelysningen)
* Beskrivning: Ljus kommer från något till sidan och ovanför motivet, vilket skapar en liten, mjuk skugga av näsan som slingrar ner på kinden.
* Effekt: Klassiskt och smickrande belysningsmönster. Den definierar kindbenen och skapar en känsla av djup utan att vara för dramatisk.
* Användningsfall: Ett go-to-belysningsmönster för porträtt eftersom det i allmänhet är tilltalande och fungerar bra för de flesta ansiktsformer.
* Lägg till stans:
* Kontrollera skuggan: Storleken och formen på Loop Shadow är nyckeln. Justera ljusets läge och vinkel för att finjustera den.
* Använd en fyllningsljus: Ett subtilt fyllningsljus på motsatt sida kan mjukgöra skuggorna och förhindra att de är för mörka.
4. rembrandt belysning (triangel av ljus)
* Beskrivning: Ljus kommer från sidan och något bakom ämnet. Det skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Effekt: Dramatiskt och målarbelysningsmönster. Det ger djup och dimension, vilket skapar en känsla av mysterium.
* Användningsfall: Utmärkt för porträtt med en dramatisk eller konstnärlig känsla. Fungerar bra för karaktärstudier.
* Lägg till stans:
* mörk bakgrund: En mörk bakgrund kommer att betona ljuset på motivets ansikte och ljusets triangel.
* Perfekt triangeln: Triangeln ska vara liten och väl definierad. Justera ljusets position noggrant för att uppnå detta.
* Ljus modifiering: Använd snoots eller rutnät för att kontrollera ljusets spill och hålla bakgrunden mörk.
5. Back Lighting (180 grader)
* Beskrivning: Ljus lyser bakom ämnet.
* Effekt: Skapar en silhuett eller fälgsljus och betonar ämnets kontur. Kan vara drömmande och eterisk.
* Användningsfall: Effektivt för att skapa en känsla av drama eller markera motivets form. Perfekt för Golden Hour Photography.
* Lägg till stans:
* exponera för bakgrunden: Detta kommer att skapa en starkare silhuett.
* Använd en reflektor eller fyll blixt: Detta kommer att studsa lite ljus tillbaka på motivets ansikte och avslöja några detaljer.
* Hårljus: Om du använder en blixt kan ett separat hårljus lägga till ett dramatiskt fälgsljus till motivets hår.
6. Toppbelysning (direkt över huvudet)
* Beskrivning: Ljus lyser direkt ovanför ämnet.
* Effekt: Skapar djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan. I allmänhet smickrande.
* Användningsfall: Undvik direkt överliggande belysning.
* Lösningar: Flytta till skugga, använd en diffusor eller använd en fyllningsljus för att lysa upp skuggorna.
Tips för att lägga till extra stans:
* Catchlights: Se till att det finns en fångstlight (reflektion av ljuskällan) i motivets ögon. Detta lägger till liv och gnista till porträttet.
* Ljusmodifierare: Använd softboxar, paraplyer, reflektorer och diffusorer för att forma och kontrollera ljuset.
* bakgrund: Tänk på bakgrunden och hur den interagerar med belysningen. En mörk bakgrund kommer att betona ljuset på ämnet, medan en lätt bakgrund kommer att skapa en mjukare utseende.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljusvinklar och modifierare för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och din stil.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är väl upplysta och skarpa.
* Förstå hudton: Mörkare hudtoner kan hantera mer dramatisk belysning än lättare hudtoner. Justera din belysning i enlighet därmed.
* Tänk på motivets ansiktsfunktioner: Vissa belysningsmönster är mer smickrande för vissa ansiktsformer.
arbetsflöde för att hitta den bästa vinkeln:
1. Börja med en grundläggande inställning: Börja med en slinga eller en rembrandt -belysningsmönster.
2. Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna i motivets ansikte.
3. Justera ljuset: Flytta ljuskällan upp, ner, vänster eller höger för att ändra skuggorna.
4. Använd en reflektor: Lägg till en reflektor för att fylla i skuggorna och mildra kontrasten.
5. finjust: Gör små justeringar tills du uppnår önskad effekt.
Genom att förstå de olika ljusvinklarna och deras effekter kan du skapa porträtt med extra stans och visuellt intresse. Kom ihåg att experimentera, observera och hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och din konstnärliga vision. Lycka till!