1. Att förstå ljuset är nyckeln:
* Golden Hour: Det här är din bästa vän! Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus som är naturligt spridd.
* mulen dagar: Overgerade dagar är som gigantiska softboxar. Ljuset är jämnt och diffus och minimerar hårda skuggor.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, ett stort träd eller till och med en stenformation, men * vänd * öppen himmel. Detta ger jämnt, diffus ljus. Undvik fläckig skugga (dappled ljusfiltrering genom blad) eftersom det skapar distraherande fläckar.
* middagssol (undvik om möjligt): Det svåraste ljuset att arbeta med. Om du * måste * skjuta i hård middagssol, leta efter möjligheter att skapa din egen skugga (se strategier nedan).
2. Positionering och komposition:
* Vänd ditt ämne: Stå inte bara dem mot solen. Experimentera med vinklar. Ibland kan det bara förbättra belysningen i ansiktet att bara vrida dem 45-90 grader.
* bakgrundsbelysning: Placera solen * bakom * ditt ämne. Detta skapar en vacker fälgens ljuseffekt och separerar dem från bakgrunden. Du måste exponera för deras ansikte, vilket kan kräva att skuggorna ökar efterbehandlingen. Var medveten om linsflare (se tips för förebyggande nedan).
* med naturliga bakgrunder: En bakgrund som är lättare eller ljusare än ditt ämne kan fungera som en subtil "reflektor" genom att studsa ljus tillbaka på dem. Tänk ljusfärgad sand, ett ljust fält eller till och med en ljus färg.
* Framing: Använd träd, dörröppningar eller andra element i miljön för att rama in ditt ämne och hjälpa till att fokusera uppmärksamhet på dem. Detta ger också mer kontroll över belysningen på ditt ämne om de befinner sig i ett skuggat område.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* mätningslägen:
* Utvärderande/matrismätning: Generellt bra för balanserade scener. Låt kameran bestämma.
* Spot Metering: Använd detta för att mätare specifikt på ditt ämnes ansikte för att säkerställa korrekt exponering, särskilt i utmanande belysningssituationer. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter någon annanstans i scenen.
* mittviktad mätning: En bra kompromiss mellan utvärderande och plats.
* Exponeringskompensation: Var inte rädd för att justera exponeringskompensationen (+/- ev) baserat på dina mätaravläsningar och hur bilden ser ut på kamerans skärm. I bakgrundsbelysta situationer måste du troligtvis * öka * exponeringskompensationen för att korrekt avslöja ditt ämne.
* Fill Flash (subtil): Din kameras inbyggda blixt, eller en extern blixt på låg effekt, kan ge ett subtilt fillljus för att mjukgöra skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. Justera flash -strömmen * ner * (vanligtvis med blixtexponeringskompensation) så att den knappt märks. Målet är inte att spränga ditt ämne med ljus, utan att bara subtilt fylla i skuggorna.
* Aperture: En bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) kommer att oskärpa bakgrunden och hjälpa till att isolera ditt ämne. Det släpper också in mer ljus, vilket kan vara användbart i skuggade områden. Var dock medveten om att uppnå bra fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Höj det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, skuggor och höjdpunkter.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt belysningsförhållandena (t.ex. "molnigt" för mulna dagar, "skugga" när du skjuter i skugga). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan förlust av kvalitet.
4. Använda miljön som en "reflektor":
* ljusa ytor: Placera ditt ämne nära ljusa byggnader, väggar eller till och med en ljus betong trottoar. Dessa ytor kommer att studsa ljuset tillbaka på dem och agerar som en naturlig reflektor.
* Vatten: Om du är nära vatten (sjö, hav, pool), kan vattnet reflektera ljuset tillbaka på ditt ämne.
5. Skapa skugga (vid behov):
* Hitta naturlig skugga: Som nämnts tidigare kan träd, byggnader och andra strukturer ge naturlig skugga.
* paraply (diffus ljus): Ett stort vitt paraply kan fungera som en diffusor och mjukgör det hårda solljuset. Håll det * ovan * ditt ämne, precis utanför ramen.
* fråga en vän: Låt en vän stå mellan solen och ditt ämne för att skapa skugga.
6. Efterbehandling (redigering):
* skugga och höjdpunkt justering: Öka skuggorna och minska höjdpunkterna för att få fram detaljer i båda områdena.
* Kontrastjustering: Justera kontrasten för att lägga till djupet till bilden.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgmättnaden för att uppnå önskat utseende.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden och ytterligare skulptera ljuset.
* Bullerreduktion: Tillämpa brusreducering vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
7. Förhindra linsen flare (bakgrundsbelysning):
* Använd en linshuva: En linshuva hjälper till att blockera vilda ljus från att komma in i linsen och orsaka flare.
* vinkel din position: Justera något skjutvinkeln för att minimera direkt solljus som träffar linsen.
* Använd handen (noggrant): Som en sista utväg kan du noggrant använda din hand för att blockera solens direkta strålar från att komma in i linsen, men var mycket försiktig så att du inte får handen i skottet.
* Rengör linsen: Damm eller fläckar på linsen kan förvärra linsflare.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika tekniker och ljusförhållanden för att lära dig vad som fungerar bäst för dig.
* kommunicera med ditt ämne: Ge tydliga anvisningar till ditt ämne så att de förstår vad du försöker uppnå.
* Var tålamod: Att hitta rätt ljus och komposition tar tid. Skynda dig inte.
* Fokusera på ögonen: Skarpa ögon är avgörande för porträttfotografering.
Genom att förstå dessa tekniker och vara kreativa kan du fånga vackra utomhusporträtt utan reflektor, även i utmanande belysningssituationer! Lycka till!