1. Förstå målet och utmaningarna:
* Mål: För att skapa ett porträtt med en suddig bakgrund, eller ämnesrörelse, lägga till en känsla av hastighet, energi eller eterisk kvalitet, samtidigt som motivets ansikte är relativt skarpt och väl exponerat.
* Utmaningar:
* Motion Blur: För långsamt slutarhastighet kommer att oskärpa * hela * bilden, inklusive motivets ansikte, förstör porträttet.
* Låg ljus: Långsammare slutarhastigheter kräver mer ljus, vilket kan leda till överexponerade bilder eller behovet av extremt små öppningar, vilket begränsar fältdjupet.
* Camera Shake: Handhållen fotografering med långsamma hastigheter kan orsaka kameraskakning och suddiga hela bilden.
2. Växel:
* kamera: En kamera med manuellt läge (väsentligt) och helst en hög ISO -kapacitet.
* lins: En lins med en bred bländare (f/2.8, f/1.8 eller bredare) hjälper till att samla mer ljus. Längden kommer att påverka komprimering och bakgrundssuddighet.
* flash: Detta är avgörande. En dedikerad speedlight eller strobe rekommenderas starkt. Tänk på TTL (genomgående lins) mätning för enkel användning eller manuellt läge för mer exakt kontroll. Off-Camera Flash ger dig mer kreativa alternativ.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Ett stativ hjälper till att stabilisera kameran, särskilt med mycket långsamma slutarhastigheter.
* diffusor (valfritt): En diffusor för din blixt kan mjukgöra ljuset och skapa ett smickrande utseende.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) är avgörande för att kontrollera både slutartid och bländare oberoende.
* iso: Börja med en låg ISO (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka den efter behov om din bild är för mörk, men försök att hålla den så låg som möjligt.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup, oskärpa bakgrunden mer och hjälpa till att isolera ämnet. En mindre bländare (t.ex. f/8) ger dig mer i fokus.
* slutartid: Detta är det viktigaste elementet. Börja med en hastighet som är något * långsammare * än vad du normalt skulle använda för att undvika kameraskakning (t.ex. 1/30, 1/15, eller till och med långsammare, som 1/8 sekund). Experimentera. Ju långsammare hastigheten, desto mer rörelse är det att du fångar. Tänk på din linsens brännvidd när du väljer din baslutningshastighet (ömsesidig regel:1/brännvidd).
* flash -läge: Experimentera med TTL eller manuellt flashläge.
* ttl (genom linsen): Kameran styr automatiskt flash -strömmen. Detta är en bra utgångspunkt för nybörjare.
* Manual: Du ställer in flash -kraften manuellt. Detta ger dig mer exakt kontroll över den slutliga exponeringen.
* Flash Sync Mode: Viktigast av allt, ställ in din blixt på bakvägssynkronisering (kallas även 2:a gardinsynkronisering). Detta är avgörande för att dra slutaren effektivt.
* synkronisering av front-gardin (standard): Flash skjuter vid * början * av exponeringen. Detta innebär att blixten fryser ämnet först, och sedan inträffar alla rörelsesuddigheter * efter * ämnet är fryst. Detta ser ofta onaturligt ut.
* bakre gardinsynkronisering: Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen. Detta skapar en rörelse oskärpa spår * innan * ämnet är fryst, vilket gör att det ser mer naturligt och riktat ut.
4. Processen (fotografering med blixt):
1. komponera ditt skott: Rama in ditt ämne och bakgrund. Tänk på rörelsesriktningen eller ljuset du vill fånga.
2. Ställ in kamerainställningar (som beskrivits ovan). Börja med en låg ISO, önskad öppning och en relativt långsam slutartid (t.ex. 1/30, 1/15). Ställ in din blixt på bakre gardinssynkronisering.
3. Ställ in flashkraft: I TTL -läge, ta ett testskott och justera blixtexponeringskompensationen vid behov. I manuellt läge, börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64 effekt) och öka den tills ditt ämne är korrekt exponerat.
4. Fokus: Fokusera på ditt ämnes ögon.
5. Ta skottet: Tryck på slutarknappen. Håll kameran jämn, särskilt om du skjuter handhållen.
6. Granska och justera: Kontrollera din bild på kamerans LCD. Uppmärksamma:
* Exponering: Är ämnet korrekt exponerat? Justera flash -effekt eller ISO i enlighet därmed.
* Motion Blur: Finns det tillräckligt med rörelsesuddighet? Justera slutartid.
* skärpa: Är ämnet skarpt? Om inte, prova en snabbare slutartid eller använd ett stativ.
* Övergripande look: Har bilden den önskade effekten? Justera öppning för fältdjup.
5. Tips och tricks:
* Ämnesrörelse: Uppmuntra ditt ämne att röra sig något under exponeringen. En liten huvudvridning, en handgest eller till och med en liten sväng kan förbättra rörelsesuddigheten.
* Bakgrundsrörelse: Leta efter element i bakgrunden som kan skapa intressant rörelsesuddighet, till exempel rörliga ljus, trafik eller till och med bara en mönstrad vägg som blir suddig av kamerarörelse.
* panorering: Du kan panorera kameran med ett rörligt ämne och hålla motivet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Detta kräver övning och en smidig panoreringsrörelse.
* Zoom Burst: Zooma in eller ut under exponeringen för att skapa en radiell oskärpa effekt.
* stativ för stabilitet: Om du använder mycket långsamma slutarhastigheter (t.ex. 1/4 av en sekund eller långsammare) är ett stativ avgörande för att undvika kameraskakar.
* öva och experiment: Denna teknik kräver övning. Experimentera med olika slutartid, öppningar och blixtinställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din önskade effekt.
* efterbehandling: Du kan förbättra rörelsesuddigheten vid efterbehandling (t.ex. Photoshop) om det behövs, men det är alltid bättre att få så mycket av effekten i kameran som möjligt.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå så att de förstår processen och kan hjälpa dig att skapa önskad effekt. De måste vara relativt stilla under flashbristen.
* Se för omgivande ljus: Om det finns starkt omgivande ljus kan det störa din exponering. Du kan behöva justera dina inställningar eller hitta en plats med mindre omgivande ljus. ND -filter kan vara användbara här för att mörkna den övergripande scenen.
Exempel Scenarier:
* Stadsporträtt: Fånga rörelsen av stadsljus som suddar bakom ett porträttämne.
* Dancing Portrait: Fånga motivets rörelser medan du dansar och fryser dem med blixt i slutet.
* Running Portrait: Panera kameran med ett löpande ämne, suddiga bakgrunden och förmedla en känsla av hastighet.
* Creative Lighting Portrait: Använd färgade geler på din blixt för att lägga till färg och dynamik till den suddiga bakgrunden.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa unika och fängslande porträtt som går utöver det vanliga och förmedlar en känsla av rörelse, energi och konstnärskap. Lycka till och ha kul att experimentera!