i. Planering och förberedelser
1. Koncept och humör:
* Definiera ditt mål: Vilken känsla vill du framkalla? Mystisk, allvarlig, dramatisk, intim, eftertänksam? Detta kommer att vägleda dina val i pose, uttryck och belysning.
* Inspiration: Titta på lågmälda porträtt från andra fotografer. Analysera vad du gillar om dem (belysningsmönster, ämnes pose etc.). Pinterest-, Instagram- och fotograferingswebbplatser är stora resurser.
* Ämnesöverväganden: Tänk på ditt ämnes funktioner. Hur kommer skuggor att spela över ansiktet? Vilka kläder kommer att komplettera den mörka bakgrunden och skapa visuellt intresse?
2. Plats och bakgrund:
* mörk miljö: Välj ett rum eller ett utrymme som du enkelt kan mörkare. Källare, rum med minimala fönster eller skytte på natten är idealiska.
* mörk bakgrund: Du vill ha en bakgrund som är naturligt mörk eller kan göras mörk. En svart bakgrund (tyg, papper, vägg) är den enklaste lösningen. Om du inte har en svart bakgrund kan en mörkfärgad vägg eller till och med bara en del av ett rum med minimal detalj fungera. Se bara till att bakgrunden är tillräckligt långt bakom ditt ämne för att vara korrekt out-of-focus.
* Undvik distraktioner: Håll bakgrunden så ren och rena som möjligt. Du vill att ämnet ska vara det primära fokuset.
3. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera rekommenderas för maximal kontroll över inställningar, men en smartphone kan fungera i en nypa (särskilt nyare modeller). En bra lins är en 50 mm eller 85 mm om du har en.
* lins: En lins med en bred bländare (f/2.8, f/1,8 eller till och med bredare) är användbart för att uppnå grunt fältdjup och samla mer ljus, vilket är användbart i en miljö med svagt ljus.
* ljuskälla (väsentligt):
* Studio Strobe/Flash: Detta erbjuder mest kraft och kontroll. Du behöver ett sätt att utlösa det (synk sladd eller trådlös trigger).
* Speedlight (extern blixt): Mer bärbar än en strobe och kan monteras på kamerans heta sko eller använda utanför kameran.
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel eller till och med en stark skrivbordslampa kan fungera. Var bara medveten om att kontinuerliga ljuskällor i allmänhet är mindre kraftfulla än blinkningar.
* Ljusmodifierare (rekommenderas):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukt, diffus ljus och ofta mer bärbart än en softbox.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad, smal ljusstråle. Bra för dramatiska höjdpunkter.
* rutnät: Läger ljusstrålen och förhindrar spill på bakgrunden.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt viktig i situationer med svagt ljus där du kan behöva längre slutartid.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa ljus tillbaka till skuggområden för att mjukgöra skuggorna. Vita eller silverreflektorer är vanliga val.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljusaffekten exakt för konsekvent exponering, särskilt när du använder studiostrober. Din kamera inbyggda ljusmätare kan också fungera med lite testning.
4. Garderob &Makeup:
* kläder: Tänk på mörka, solida färger eller kläder med intressanta strukturer. Undvik alltför ljusa eller upptagna mönster som kan distrahera från ansiktet.
* Makeup: Subtil konturering kan förbättra skuggorna och höjdpunkterna i ansiktet. Undvik överdriven glans, vilket kan återspegla oönskat ljus. Matt makeup föredras vanligtvis.
ii. Kamerainställningar och belysningsinställning
1. kamerainställningar (manuellt läge är bäst):
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (ISO 100-400 är idealisk). Öka det bara om du absolut behöver få en korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bred bländare (f/2.8, f/1.8, f/2) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. Experiment för att hitta rätt balans mellan oskärpa och skärpa.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Börja med en slutartid på 1/60 av en sekund och justera efter behov. Gå inte för långsamt om du skjuter handhållen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla. Om du använder blixt är "blixt" eller "dagsljus" vanligtvis en bra utgångspunkt. Om du använder kontinuerligt ljus, justera därefter. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Inställd på att upptäcka mätning eller mittviktad mätning. Detta kommer att prioritera mätning av ljuset på ämnets ansikte.
2. belysningsinställning (nyckelljus är avgörande):
* Single Light Source (vanligast): Detta är det enklaste och ofta mest effektiva tillvägagångssättet för lågmälda porträtt. Placera ljuskällan * något åt sidan och något över * ditt ämne. Detta skapar skuggor som definierar ansiktet.
* Lätt position:
* 45-graders vinkel: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot ditt ämne. Detta skapar ett klassiskt, smickrande belysningsmönster.
* Sidbelysning: För en mer dramatisk look, placera ljuset längre åt sidan och skapa starka skuggor på ena sidan av ansiktet.
* rembrandt belysning: Placera ljuset så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan.
* modifierare:
* softbox/paraply: Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset och skapa mjukare skuggor. Ju större modifierare, desto mjukare är ljuset.
* snoot/rutnät: Om du vill ha en mycket fokuserad ljusstråle, använd en snoot eller rutnät. Detta är bra för att skapa dramatiska höjdpunkter eller för att isolera specifika områden i ansiktet.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och förhindra ljusutsläpp.
* Bakgrundsseparation: Se till att bakgrunden är betydligt mörkare än ditt ämne. Placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden att ljuset inte spill på det.
iii. Skjutning och raffinering
1. fokusering:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa. Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögat närmast kameran.
* manuellt fokus: I situationer med svagt ljus kan autofokus ibland kämpa. Överväg att byta till manuellt fokus och använda fokus som toppar (om din kamera har det) eller fokusförstoring för att säkerställa kraftigt fokus.
2. posering:
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda dem till poser som kompletterar belysningen och förmedlar den önskade stämningen.
* Vänd huvudet: Att vända på huvudet kan skapa mer intressanta skuggor och höjdpunkter.
* Chin Position: Var medveten om hakpositionen. Lite lutning av hakan kan skapa en mer definierad käklinje.
* händer: Om händerna är i ramen, se till att de är avslappnade och inte distraherande.
3. Exponering:
* Kontrollera histogrammet: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. För ett lågmässigt porträtt bör histogrammet vara skev mot vänster (mörkare toner). Se till att du inte klipper skuggorna (tappar detaljer i de mörka områdena).
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att finjustera bildens ljusstyrka. Du kan behöva underexponera något för att upprätthålla det lågmälda utseendet.
* flashkraft: Justera kraften på din blixt (om du använder en) för att kontrollera mängden ljus på ditt ämne.
4. testbilder:
* Ta massor av testbilder: Granska dina testbilder på kamerans LCD -skärm för att kontrollera belysning, fokus och komposition. Gör justeringar efter behov.
5. Skjut i rå:
* råformat: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera vitbalansen, exponeringen och andra inställningar utan att förlora bildkvaliteten.
iv. Efterbehandling (redigering)
1. Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Finjustera exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att återhämta detaljer i ljusa områden.
* skuggor: Lyft skuggorna något för att avslöja detaljer i mörka områden, men var noga med att inte överdriva det, eftersom du vill behålla den lågmälda estetiken.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa de mörka tonerna.
* vitbalans: Justera vitbalansen vid behov.
3. Selektiva justeringar:
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa och mörkare områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna i ansiktet.
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare.
4. SHAPTING:
* skärpa bilden: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* maskering: Använd ett maskeringsverktyg för att selektivt skärpa bara de områden på bilden som behöver den, till exempel ögon och hår.
5. Bullerminskning:
* Minska brus: Om det behövs, minska bruset i bilden, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
6. Färgklassificering (valfritt):
* Subtila justeringar: Gör subtila färgjusteringar för att skapa en specifik stämning eller atmosfär. Ett desaturerat utseende kan fungera bra med lågmälda porträtt.
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningspositioner, modifierare och kamerainställningar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* studera mästarna: Titta på arbetet med kända porträttfotografer och analysera deras belysningstekniker.
* Använd ett histogram: Var uppmärksam på histogrammet för att säkerställa att du får önskad exponering.
* mindre är mer: Undvik överredigering vid efterbehandling. Subtila justeringar är ofta de mest effektiva.
* Se för hotspots: Håll ett öga på huden för utblåsta höjdpunkter som inte kan återvinnas i efterproduktionen.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer om ditt arbete.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne på ett dramatiskt och fängslande sätt. Lycka till!