fel sätt (gör inte dessa!)
* besvärlig hållning/uttryck: Styva, onaturliga poser är ett stort nej. Tänk spända axlar, tvingade leenden och i allmänhet ser obekväma ut.
* Självklart självtidsåtgärd: Att se dig i mitten av körningen för att komma i position är en död giveaway. Ingenting skriker "Självtiden misslyckas" som en suddig, halvtig figur som rusar in i ramen.
* Dålig belysning: Hårt, smickrande ljus (som direkt overheadsol) kan förstöra även de bästa kompositionerna. Skuggor i ansiktet, skivning och utblåsta höjdpunkter är vanliga fallgropar.
* upptagen/distraherande bakgrund: Rörda bakgrunder drar fokus från dig. En hög med tvätt, ett rörigt skrivbord eller en gata full av bilar kommer att stjäla showen.
* smickrande vinkel: Att leta upp näsborrarna eller skjuta från för lågt är sällan ett bra utseende.
* Ingen tankeväckande komposition: Att bara plocka dig i mitten av ramen utan att överväga de omgivande elementen leder till ett tråkigt och oinspirerat porträtt.
* ignorerar fokus: Om du är i fokus är bilden i huvudsak värdelös. (Se till att du ställer in fokus först)
* Överredigering: Sliders hela vägen till höger!
Rätt sätt (hur man spikar det!)
1. Planering och förberedelser är nyckeln:
* Visualisera skottet: Innan du ens ställer in kameran, föreställ dig det foto du vill ha. Var kommer du att stå? Vilket humör försöker du förmedla? Detta hjälper dig att fatta välgrundade beslut om plats, belysning och posering.
* Välj rätt plats:
* Tänk på bakgrunden: Leta efter en ren, rena bakgrund. En enkel vägg, ett gräsfält eller en suddig stadsbild kan göra underverk.
* Tänk på ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus.
* mulen dagar: Moln fungerar som en gigantisk diffusor och skapar jämn och mjuk belysning, vilket är bra för porträtt.
* Öppen skugga: Placera dig själv i skuggan av en byggnad eller en träd, där ljuset är jämnt och indirekt.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) för ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör dig i fokus. Om du vill ha mer av scenen i fokus, använd en smalare bländare (större F-nummer som f/8 eller f/11).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100 eller 200) för att minimera brus i dina bilder.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om du handhåller kameran. (Minst 1/60:e sekund är en bra utgångspunkt)
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga). Eller använd Auto om du är osäker.
* Fokus:
* pre-fokus: Detta är *avgörande *. Ställ in kameran på ett stativ eller en stabil yta. Placera ett föremål (som en vattenflaska eller en stol) där du kommer att stå/sitta. Använd autofokus för att fokusera på det objektet och växla sedan till manuellt fokus för att låsa fokus.
* Överväg fokuslägen: Vissa kameror har lägen som "ansiktsdetektering" eller "eye autofokus" som kan vara till hjälp.
2. Kamerainställning:
* stativ: Ett stativ är avgörande för skarpa, stabila självutbildare.
* Självtidsinställningar: De flesta kameror har ett självtidsalternativ. Vanliga inställningar är 2 sekunder och 10 sekunder. Experiment för att se vad som fungerar bäst för dig. (Kom ihåg att om du gör detta på din telefon har de flesta kameror en timerfunktion.)
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela mentalt ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera dig själv (eller nyckelelement i din komposition) längs dessa linjer eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot dig.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt dig för att skapa en känsla av balans och andningsrum.
3. posering och uttryck:
* slappna av: Skaka ut dina armar och ben för att lossa.
* övning: Ta några testbilder för att få en känsla för ställningen och uttrycket.
* Naturliga poser: Istället för att stå styvt kan du försöka luta sig mot en vägg, sitta på en bänk eller gå slumpmässigt.
* vinklar: Lite att vinkla din kropp kan vara mer smickrande än att vända mot kameran direkt.
* äkta leende: Tänk på något som gör dig lycklig och låt det översätta till ditt uttryck. En liten skivning kan få ett leende att se mer naturligt ut.
* variera det: Ta flera bilder med olika poser, uttryck och vinklar. Du har fler alternativ att välja mellan senare.
4. Det hemliga vapnet:fjärrlucka (valfritt men rekommenderas):
* En avlägsen slutare gör att du kan utlösa kameran utan att behöva springa in i ramen. Detta ger dig mer kontroll över det exakta ögonblicket som fotot tas. Du kan få dem för $ 10- $ 20 online.
5. Självtidsstrån (om du inte använder en fjärrkontroll):
* Planera din rutt: Bestäm exakt hur du ska gå in i ramen och var du ska stå.
* flytta snabbt men naturligt: Försök att gå eller gå in på läge smidigt, utan att rusa eller se galet ut.
* Fake It 'tills du gör det: Om du har tid innan slutaren klickar, justera subtilt din pose eller uttryck.
6. Granska och förfina:
* Kontrollera dina bilder: Efter varje uppsättning foton, titta på bilderna på din kamera.
* Justera vid behov: Är fokus skarp? Är belysningen smickrande? Är du nöjd med din pose och uttryck? Gör justeringar och försök igen.
7. redigering (sparsamt!):
* Subtila justeringar: Använd redigeringsprogramvara (som Lightroom, Snapseed eller till och med telefonens inbyggda redaktör) för att göra subtila justeringar av ljusstyrka, kontrast, färg och skärpa.
* retuschering: Var försiktig med retuschering. Sträva efter ett naturligt utseende. Ta bort fläckar om du vill, men undvik att drastiskt förändra ditt utseende.
Nyckel takeaways:
* Tålamod är nyckeln: Självtidsporträtt tar tid och övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Experiment: Prova olika inställningar, poser och platser för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* ha kul! Det viktigaste är att koppla av och njuta av processen.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska självtidsporträtt som du är stolt över att dela! Lycka till!