1. Förstå ljuset:
* Tid på dagen: Detta är den viktigaste faktorn.
* Golden Hour (1-2 timmar efter soluppgången och före solnedgången): Ljuset är mjukt, varmt och diffus. Detta är i allmänhet den bästa tiden för utomhusporträtt. Det skapar smickrande hudtoner och mjuka skuggor.
* mulen dagar: Moln fungerar som en gigantisk diffusor. Ljuset är mjukt, jämnt och mindre hårt. Du kommer inte att ha starka skuggor, vilket gör det enkelt att få balanserade exponeringar.
* Öppen skugga: Hitta en skuggig plats där ditt ämne tänds av indirekt solljus. Detta är utmärkt för att undvika hårda skuggor och skaka. Under träd, bredvid byggnader, eller i skuggan av ett stort föremål kan fungera bra.
* middagssol (undvik om möjligt): Detta är den * minst * önskvärda tiden. Solen är direkt över huvudet och skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Det får också människor att skissa. Om du * måste * skjuta under middagstid, leta efter öppen skugga eller hitta ett sätt att sprida ljuset (mer om det senare).
* Ljusriktning: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt motiv ansikte.
* Frambelysning: Solen ligger direkt bakom dig och lyser upp ämnets ansikte. Detta kan vara bra, men det kan också vara platt och sakna dimension.
* Sidbelysning: Solen kommer från sidan. Detta skapar mer dramatiska skuggor och höjdpunkter och lägger till djup och definition.
* Back Lighting (RIM Lighting): Solen ligger bakom ditt ämne. Detta skapar en vacker halo eller ljus kant runt huvudet och axlarna. Du måste exponera noggrant för att undvika att underexponera ansiktet.
2. Positionering och poseringstekniker:
* Hitta öppen skugga:
* Leta efter skuggade områden skapade av byggnader, träd eller stora föremål.
* Se till att ditt ämne är * helt * i skuggan, inte delvis i solen.
* Var medveten om att ljus studsar från ljusa ytor i närheten (som en vit vägg), eftersom det kan fungera som en naturlig reflektor.
* posering för bakgrundsbelysning:
* Placera ditt ämne med solen bakom dem.
* exponera för ansiktet: Du kan behöva öka din exponeringskompensation (+1 eller +2 stopp) för att lysa upp ansiktet. Detta kan blåsa ut bakgrunden lite, men det är bättre än att underexponera ansiktet.
* Använd Fill Flash (subtil): En liten mängd fyllningsblixten kan hjälpa till att lättare skuggorna i ansiktet i bakgrundsbelysningssituationer utan att se konstgjorda ut. Ställ in din blixtkraft på en mycket låg nivå.
* Hårljus: Bakgrundsbelysningen kan skapa ett underbart "hårljus" och betonar hårets struktur och färg.
* posering för sidobelysning:
* Tänk på vilken sida av ansiktet är upplyst och som är i skugga.
* Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande ljuset.
* Du kan få ämnet att svänga något mot ljuset för att lysa upp skuggsidan av ansiktet.
* Tänk på din bakgrund: En upptagen eller distraherande bakgrund kan ta bort från ämnet. Välj en enkel, oklart bakgrund som kompletterar ditt ämne.
3. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Detta är bra för porträtt.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus. Använd detta om du vill ha en skarpare bakgrund eller skjuter en grupp människor.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en bra slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten är oskärpa. Som en allmän regel använder du en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). För att flytta ämnen behöver du ännu snabbare hastigheter.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker bestämma den bästa exponeringen. Detta är en bra utgångspunkt, men du kan behöva justera exponeringskompensationen.
* Spot Metering: Kameran mäter bara ett litet område i scenen. Använd detta om du vill vara mycket exakt med din exponering (t.ex. mät från ditt motiv ansikte).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämplig inställning för belysningsförhållandena (t.ex. "Sunny", "molnigt", "skugga"). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
4. Andra tips och tekniker:
* Använd naturliga reflektorer: Leta efter ljusa ytor som kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne. En vit vägg, ljusfärgad trottoar eller till och med en sandstrand kan fungera som en naturlig reflektor. Placera ditt ämne så att dessa ytor reflekterar ljus på ansiktet.
* komponera kreativt:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Ge dem tydliga instruktioner om posering och uttryck. Ett äkta leende och avslappnad pose kommer alltid att se bättre ut än en tvingad.
* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara för att finjustera dina bilder. Du kan justera exponeringen, kontrasten, vitbalansen och skärpan för att uppnå önskat utseende. Var försiktig så att du inte behandlar bilderna; Målet är att förbättra det naturliga skönheten i ditt ämne.
* skjut rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kommer att kunna återställa detaljer i höjdpunkterna och skuggorna som skulle gå förlorade om du skjuter i JPEG.
* Använd en linshuva: En linshuva hjälper till att blockera vilseledande ljus och minska flare, vilket kan vara särskilt användbart när du skjuter i starkt solljus.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika saker och se vad som fungerar bäst. Fotografi är en kreativ process, så ha kul och utforska din egen stil.
Nyckel takeaways:
* behärska ljuset: Att förstå och arbeta med naturligt ljus är av största vikt.
* position klokt: Öppen skugga är din vän.
* exponera korrekt: Var uppmärksam på din mätning och justera exponeringskompensation efter behov.
* kommunicera: Håll ditt ämne bekvämt och avslappnat.
* postprocess subtilt: Förbättra, överväldiga inte.
Genom att följa dessa tips kan du skapa vackra och smickrande porträtt utomhus, även utan reflektor. Övning och experiment är nyckeln till att behärska dessa tekniker. Lycka till!