1. Brist på anslutning till ämnet (obekväm eller onaturlig)
* misstag: Ämnet verkar styv, orolig eller frånkopplad från kameran. Detta beror ofta på att de känner sig besvärliga eller osäkra på vad de ska göra. Deras uttryck ser tvingat och onaturligt ut.
* fix:
* Bygg rapport: Prata med ditt ämne innan du ens plockar upp kameran. Lär känna dem lite. Fråga om deras intressen, berätta om fotograferingen. En äkta anslutning gör en stor skillnad.
* Ge tydlig riktning: Lämna dem inte gissa. Berätta för dem * specifikt * vad du vill att de ska göra (t.ex. "luta huvudet något åt vänster," "Slappna av dina axlar", "Titta precis förbi mitt objektiv").
* Erbjudande och positiv feedback: Till och med enkla fraser som "Bra!", "Det är vackert!", "Perfekt!" Kan hjälpa ditt ämne att slappna av och känna sig mer säker.
* show, berätta inte bara: Demonstrera den pose eller uttryck du vill ha. Detta är särskilt användbart om du ber om något specifikt.
* Var inte rädd för att skämta: En lättare atmosfär kan underlätta spänningen och få fram äkta leenden.
* uppriktiga stunder: Fånga ögonblick * mellan * de poserade bilderna. Ofta är dessa de mest naturliga och avslöjande.
2. Dålig belysning (hårda skuggor, underexponering, överexponering)
* misstag: Belysningen är smickrande, skapar hårda skuggor, tvättar ut funktioner eller gör bilden för mörk eller för ljus.
* fix:
* Förstå naturligt ljus: Lär dig att känna igen gott och dåligt naturligt ljus. Overgerade dagar är ofta idealiska eftersom de ger mjukt, diffus ljus.
* Positionering är nyckeln: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån. Undvik direkt solljus som skapar hårda skuggor (särskilt runt middagstid). Placera ditt ämne så att ljuset är smickrande, vanligtvis vinklat åt sidan.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte, fylla i skuggor och lägga till en subtil glöd.
* diffusorer: Använd en diffusor (som en scrim eller till och med ett tunt vitt ark) för att mjukgöra hårt solljus.
* konstgjort ljus (strobes/speedlights): Lär dig att använda konstgjorda ljuskällor. Off-Camera Flash ger större kontroll och gör att du kan skapa mer dynamisk belysning. Använd modifierare (softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset.
* Skjut i öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd, men se till att de står inför ett öppet område där ljus fortfarande kan nå dem.
* Justera exponering: Använd kamerans exponeringskompensationsinställningar för att lysa upp eller mörkare bilden efter behov.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: Bakgrunden är rörig, distraherande eller tävlar med ämnet för uppmärksamhet.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter rena, rena bakgrunder. Väggar, fält eller suddig grönska kan fungera bra.
* Skapa fältdjup (oskärpa bakgrunden): Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Ju längre brännvidden på din lins, desto lättare är det att uppnå ett grunt fältdjup.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt, huka ner eller stå på något för att hitta en bättre vinkel och en mindre distraherande bakgrund.
* Flytta ditt ämne: Ibland kan du helt enkelt att flytta ditt ämne några meter göra en stor skillnad i bakgrunden.
* efterbehandling: I Photoshop eller liknande kan du selektivt oskärpa eller mörkare bakgrunden för att ytterligare betona ditt ämne.
4. Smickrande posering
* misstag: Ämnet poseras på ett sätt som gör att de ser obekväma, besvärliga eller tyngre än de är.
* fix:
* vinklad kropp: Generellt sett är ditt ämne vinklat något mot kameran mer smickrande än att ha dem ansikte direkt framåt.
* Vikt på bakre fot: Låt ditt ämne lägga mer vikt på sin bakre fot för att skapa en mer avslappnad och naturlig ställning.
* böjbenar: Undvik att ha lemmar raka och styva. En liten sväng i armarna eller benen ser mer naturlig ut.
* Hands Matter: Var uppmärksam på händerna. Undvik knutna nävar eller besvärliga placering. Låt dem försiktigt vila på en yta, i fickorna eller hålla något.
* hakan framåt och ner: Att be ditt ämne att trycka på hakan framåt och något ner kan eliminera en dubbel haka och skapa en mer definierad käklinje.
* Studie Poser Referenser: Titta på porträtt från professionella fotografer och analysera deras poseringstekniker. Öva på att posera dig själv i en spegel.
* Tänk på kroppstyp: Olika kroppstyper kräver olika poseringstekniker. Det som ser bra ut på en person kanske inte ser bra ut på en annan.
5. Felaktig fokus
* misstag: Ämnetets ögon (eller den avsedda fokuspunkten) är inte skarpa.
* fix:
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över motivets öga (ögat som är närmast kameran är vanligtvis det viktigaste).
* Back-Button Focus: Konfigurera din kamera för att använda Back-Button-fokus. Detta skiljer fokus från slutarknappen, vilket ger dig mer kontroll. Fokusera en gång, sedan komponera om att kameran återfokuserar.
* manuellt fokus: I vissa situationer kan manuellt fokus vara nödvändigt, särskilt i svagt ljus eller när man skjuter genom hinder.
* Kontrollera fokus på LCD: Efter att ha tagit ett skott, zooma in på bilden på kamerans LCD för att säkerställa att fokuset är skarpt.
* stabil hållning/stativ: Undvik kamerasak, vilket kan leda till mjuka bilder. Använd en stabil hållning eller ett stativ, särskilt i svagt ljus.
* tillräckligt med fältdjup: Se till att din bländare inte är så bred att du har ett extremt grunt djup i fältet, vilket gör det svårt att hålla ögonen i fokus.
6. Dålig komposition
* misstag: Porträttet saknar en stark sammansättning, vilket gör det visuellt tilltalande. Ämnet kan vara besvärligt placerat i ramen, eller det övergripande arrangemanget känns obalanserat.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i porträttet längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. grenar, dörröppningar, bågar) för att rama in ditt ämne.
* Undvik att centrera ämnet (vanligtvis): Medan centrering kan arbeta i vissa situationer, är det ofta mer dynamiskt att placera ämnet något utanför mitten.
* Tänk på utrymme: Klipp inte av toppen av ditt motivets huvud för nära. Ge dem lite andningsrum.
* synvinkel: Experimentera med olika skjutvinklar (hög, låg, ögonnivå) för att se vad som fungerar bäst.
7. Överbehandling/dålig redigering
* misstag: Bilden har redigerats för kraftigt, vilket resulterar i ett onaturligt eller konstgjort utseende. Vanliga exempel inkluderar alltför slät hud, onaturliga färger eller överdriven skärpning.
* fix:
* mindre är mer: Sikta på naturliga utseende redigeringar som förbättrar bilden utan att göra den ser falsk ut.
* Starta subtila: Gör små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat resultat.
* Var uppmärksam på hudstrukturen: Undvik att ta bort hudstrukturen helt. Lämna några brister för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* färgkalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* Lär dig grundläggande redigeringstekniker: Master grundläggande justeringar som exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans.
* få en andra åsikt: Be en vän eller kollega att granska dina redigeringar innan du slutför dem. Ett nytt ögonpar kan ofta upptäcka frågor som du har missat.
* Förstå redigeringsverktyg: Bekanta dig med verktygen i din redigeringsprogramvara och använd dem på ett klokt sätt.
8. Med fel lins
* misstag: Att välja en lins som är olämplig för porträtt, vilket leder till snedvridning eller ett smickrande perspektiv.
* fix:
* Idealiska brännvidder: I allmänhet anses brännvidden mellan 50 mm och 135 mm vara idealiska för porträtt.
* Undvik vidvinkellinser (närbild): Vidvinkellinser (t.ex. 18mm, 24mm) kan snedvrida ansiktsdrag när de används för närbilden.
* Tele -linser (komprimering): Telelinser (t.ex. 200 mm, 300 mm) kan komprimera bakgrunden och skapa en behaglig separation mellan ämnet och bakgrunden.
* Tänk på grödfaktorn: Om du använder en grödesensorkamera måste du justera brännvidden i enlighet därmed. Till exempel kommer en 50mm -objektiv på en grödesensorkamera (med en 1,5x grödor) att ha en effektiv brännvidd på 75 mm.
* Prime vs. Zoom -linser: Prime -linser (fast brännvidd) har ofta bredare öppningar och skarpare bildkvalitet än zoomlinser.
9. Ignorerar bakgrunden (färger, mönster)
* misstag: Bakgrunden, även om den inte nödvändigtvis är distraherande, kolliderar med motivets kläder eller hudton eller har distraherande mönster.
* fix:
* Överväg färgharmoni: Välj bakgrunder som kompletterar motivets kläder och hudton. Använd ett färghjul för att hjälpa dig att identifiera kompletterande färger.
* Undvik upptagna mönster: Bakgrunder med upptagna mönster kan vara distraherande. Välj enkla, solida bakgrunder eller suddiga bakgrunder.
* Kontrollera bakgrunden (om möjligt): Om du har kontroll över miljön, ta bort distraherande element eller ändra bakgrunden helt.
* Leta efter textur: Ibland kan en strukturerad bakgrund (som en tegelvägg eller ett väderbitna staket) ge visuellt intresse för ett porträtt.
10. Inte uppmärksamma detaljer (hår, kläder, rynkor)
* misstag: Med utsikt över små detaljer som kan förringa porträttets totala kvalitet.
* fix:
* Val av garderob: Råda ditt ämne om klädval. Undvik att distrahera mönster, logotyper eller alltför ljusa färger. Välj kläder som smickrar deras kroppstyp.
* Hårstyling: Se till att ditt motivhår är snyggt utformat och fritt från herrelösa hårstrån.
* Makeup: Överväg att anställa en makeupartist för professionella porträtt. Till och med naturlig smink kan hjälpa till att jämna ut hudtonen och förbättra funktioner.
* Adressbrister: Adressera försiktigt alla uppenbara brister, som flyaway hårstrån eller rynkor i kläder, innan du tar skottet.
* efterbehandling av touch-ups (subtilt): Använd efterbehandling för att försiktigt mjuka rynkor eller ta bort fläckar, men undvik att överdriva det.
11. Skjutning i automatiskt läge
* misstag: Förlita sig på kamerans automatiska inställningar, som kanske inte ger de önskade resultaten när det gäller exponering, fältdjup eller rörelsesuddighet.
* fix:
* Lär dig exponeringstriangeln: Förstå förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO.
* Använd bländarprioritetsläge (AV eller A): Ställ in bländaren för att kontrollera fältets djup och låt kameran välja slutartid. Detta är ofta en bra utgångspunkt för porträttfotografering.
* Använd manuellt läge (M): Ta full kontroll över bländare, slutartid och ISO för att uppnå det exakta utseendet du vill ha.
* Experiment med olika inställningar: Öva fotografering i olika lägen och med olika inställningar för att se hur de påverkar bilden.
* Förstå mätningslägen: Lär dig hur kamerans mätningssystem fungerar och välj lämpligt mätningsläge för scenen.
12. Brist på ett tydligt koncept eller berättelse
* misstag: Porträttet saknar ett tydligt syfte eller ett meddelande, vilket gör att det känns generiskt och oinspirerat.
* fix:
* Definiera syftet: Fråga dig själv vad du vill kommunicera med porträttet. Vilken historia vill du berätta?
* Utveckla ett tema: Tänk på ett tema eller ett koncept för porträttet, såsom förtroende, sårbarhet, glädje eller kontemplation.
* Inkorporera rekvisita eller inställningar: Använd rekvisita eller inställningar för att hjälpa till att berätta historien och förbättra stämningen i porträttet.
* Planera din skjutning: Utveckla en skottlista eller storyboard för att vägleda din fotografering och se till att du fångar bilderna du behöver.
* kommunicera med ditt ämne: Dela din vision med ditt ämne och uppmuntra dem att uttrycka önskade känslor eller karaktär.
13. Ignorera vitbalans
* misstag: Vitbalansen är felaktig, vilket resulterar i färger som är för varma (gulaktiga) eller för svala (blåaktig).
* fix:
* Skjut i råformat: RAW-filer låter dig justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd ett vitbalansmål: Använd ett grå kort eller vitbalansmål för att exakt ställa in vitbalansen i kameran.
* Välj lämplig förinställning av vitbalans: Välj förinställning av vitbalansen som bäst matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande).
* Justera vitbalansen i efterbehandling: Använd din redigeringsprogramvara för att finjustera vitbalansen tills färgerna ser naturliga ut.
14. Granskar inte bilder under fotograferingen
* misstag: Att ta en serie bilder utan att granska dem på kamerans LCD -skärm, potentiellt saknade problem med fokus, komposition eller belysning.
* fix:
* Kontrollera dina bilder regelbundet: Efter att ha tagit några bilder, granska dem på kamerans LCD för att kontrollera om fokus, sammansättning och exponering.
* zooma in för att kontrollera fokus: Zooma in på bilden på LCD -skärmen för att säkerställa att fokus är skarp.
* Gör justeringar efter behov: Om du märker några problem, gör justeringar av dina inställningar, posering eller belysning innan du fortsätter.
* Sök motivets feedback: Att involvera ditt ämne och be om deras feedback kan hjälpa till att förbättra dina bilder.
15. Att vara rädd för att experimentera
* misstag: Hålla sig till samma beprövade tekniker utan att utforska nya idéer eller tillvägagångssätt.
* fix:
* Prova nya poser: Experimentera med olika poser och vinklar för att hitta unika och smickrande perspektiv.
* Spela med belysning: Utforska olika belysningstekniker, såsom bakgrundsbelysning, sidolysning och Rembrandt -belysning.
* Använd kreativa linser eller filter: Försök att använda kreativa linser (t.ex. lutningsskiftlinser) eller filter för att lägga till unika effekter till dina porträtt.
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att bryta reglerna eller göra misstag. Ibland är de mest intressanta och övertygande porträtten de som är oväntade.
* Studera andra fotografers arbete: Titta på andra porträttfotografer för att få inspiration och lära sig nya tekniker.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och tillämpa motsvarande korrigeringar kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa mer övertygande och professionella bilder. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln! Lycka till!