i. Planering och förberedelser
* Koncept och humör: Bestäm önskad stämning och estetik. En svart bakgrund kan vara elegant, mystisk, dramatisk eller modern. Detta kommer att påverka dina belysningsval och utsikter.
* Garderob: Mörka kläder fungerar ofta bra med svart bakgrunder, men kontrast kan också vara fantastisk. Tänk på strukturerna och färgerna i kläderna och hur de kommer att sticker ut mot bakgrunden. Tänk också på motivets hudton och hårfärg.
* Makeup: Lite extra smink kan hjälpa ditt ämne att sticker ut, särskilt betonar ögon och läppar. Mattfinish fungerar i allmänhet bättre för att undvika att distrahera reflektioner.
ii. Utrustning som behövs
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller fungerar, men en DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mer flexibilitet.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller 135 mm) är idealisk för grunt djup i fältet och smickrande perspektiv.
* svart bakgrund: Detta är det mest avgörande elementet. Alternativ inkluderar:
* tyg: Svart sammet, filt eller muslin är populära val. Velvet absorberar ljus bra men kan vara dyrare. Muslin är billigare men kan kräva strykning för att undvika rynkor.
* papper: Svart sömlöst papper är ett bra val för en smidig, rynkfri bakgrund.
* målar: En väggmålad svart (med en matt yta) kan också fungera.
* lampor: Det är här du har mest kontroll över utseendet. Tänk på dessa alternativ:
* Strobes/Flashes: Erbjuda mest kraft och kontroll. Du behöver en eller flera.
* Kontinuerliga lampor: Lysdioder eller andra kontinuerliga ljuskällor är lättare att arbeta med initialt eftersom du ser effekten omedelbart.
* softboxar/paraplyer: Diffus ljuset för en mjukare, mer smickrande effekt.
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla i skuggor.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* trigger (för strober): Om du använder strober utanför kameran behöver du en trigger för att synkronisera blixt med din kamera.
* (valfritt) hårljus: Ett litet ljus pekade på baksidan av motivets huvud för att skilja dem från bakgrunden.
* (valfritt) geler: För att lägga till färg till dina lampor.
* (valfritt) Ljusmätare: Hjälper till att mäta ljuset exakt och ställa in din exponering.
iii. Ställa in skottet
1. isolera bakgrunden: Detta är nyckeln till att få en verkligt svart bakgrund. Du måste placera ämnet tillräckligt långt borta från bakgrunden så att ljuset som slår dem * inte * spill på bakgrunden. Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk. Sikta på minst 6-8 fot, om möjligt, men mer är alltid bättre.
2. Placera ditt ämne: Experimentera med olika poser och vinklar. Tänk på motivets kroppsspråk, ansiktsuttryck och hur de interagerar med ljuset.
3. belysningsinställning (exempel): Det här är bara utgångspunkter; Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* One Light (Clamshell Lighting): Placera en softbox ovan och något framför motivet, vinklat ner. Placera en reflektor under motivet och studsa ljuset upp för att fylla i skuggor i ansiktet. Detta skapar ett klassiskt, smickrande utseende.
* One Light (Loop Lighting): Placera en softbox på ena sidan av motivet och något framför dem, vinklad. Detta skapar en liten skugga under näsan och bildar en slingform.
* Två lampor (nyckel och fyll): Placera ditt huvudljus (nyckel ljus) åt sidan och något framför motivet. Använd ett andra, svagare ljus (fyllningsljus) på motsatt sida för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Fylllampa bör vara betydligt svagare än nyckelljuset (1-2 stannar mindre).
* Två lampor (nyckel och fälg): Använd ditt huvudljus som beskrivs ovan. Placera ett andra ljus bakom och till sidan av motivet (ett fälgsljus eller hårljus) för att skapa en höjdpunkt längs kanten på håret och axlarna, och separera dem från bakgrunden.
* tre lampor (nyckel, fyll och fälg): Kombinera tangenten och fyllning av ljus med ett fälglampa.
4. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) är avgörande för full kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Vanligtvis är f/2.8 till f/5.6 en bra utgångspunkt för porträtt. Bredare öppningar (lägre F-nummer) skapar ett grundare djupfält, suddar bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt om du använder strobes (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerliga lampor, justera slutartiden för att utsätts korrekt.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, dagsljus, volfram).
5. mätning och exponering:
* flashmätare: Om du använder strobes, använd en blixtmätare för att exakt mäta ljusutgången och ställ in din bländare och ISO i enlighet därmed.
* histogram: Kontrollera kamerans histogram efter varje skott. Se till att de svarta verkligen är svarta (pressade till vänster om histogrammet) utan att klippa några viktiga detaljer i skuggorna om ditt ämne. Målet är att avslöja ämnet ordentligt, och bakgrunden bör falla i mörkret naturligt.
* testbilder: Ta testbilder och justera dina belysning och kamerainställningar tills du uppnår önskat utseende.
iv. Skjuttips
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne och ge feedback för att hjälpa dem att slappna av och känna sig bekväma.
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen, eftersom de är det viktigaste elementet i ett porträtt.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Experiment: Prova olika poser, belysningsinställningar och kameravinklar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* Se för reflektioner: Var medveten om reflektioner i ditt ämnes ögon eller på deras hud, särskilt om du använder hård belysning.
v. Efterbehandling
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Förbättra kontrasten för att få ämnet att sticker ut.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att återställa detaljer eller skapa en specifik stämning.
* vita/svarta: Förfina de vita och svarta punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.
* tydlighet/struktur: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
* Lokala justeringar:
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden för att förbättra funktioner eller skapa djup.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en subtil fångstlight.
* Skinutjämning: Slät ut hudens brister medan du bibehåller naturlig struktur.
* Svart bakgrundsförfining:
* borstverktyg: Använd ett borstverktyg med en låg opacitet för att selektivt mörkna områden i bakgrunden som inte är perfekt svarta.
* Gradientfilter: Applicera gradientfilter för att gradvis mörkare bakgrunden.
* skärpning: Skärpa bilden som det sista steget.
vi. Felsökning
* Bakgrund inte tillräckligt svart:
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Använd flaggor (svart tyg eller skumskivor) för att blockera ljus från att spilla på bakgrunden.
* Minska omgivande ljus i rummet.
* Vid efterbehandling använder du lokala justeringar för att mörkna bakgrunden.
* hårda skuggor:
* Använd en större ljuskälla eller en softbox för att sprida ljuset.
* Lägg till ett fyllningsljus eller en reflektor för att fylla i skuggorna.
* reflektioner:
* Justera vinkeln på dina lampor för att minimera reflektioner.
* Använd ett polariserande filter på din lins.
* Applicera smink med en matt finish.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Lycka till!