hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt
Att ta porträtt utomhus erbjuder en unik blandning av naturligt ljus och miljömässiga bakgrunder. Här är en omfattande guide för hur du skapar fantastiska naturliga porträtt i din "utomhusstudio":
1. Förstå och välja din plats:
* Scouting: Dyker inte upp och skjut! Scout din plats i förväg. Observera ljuset under dagen för att identifiera områden med det mest smickrande ljuset vid din avsedda skjutningstid.
* Bakgrunder:
* Natural: Leta efter intressanta träd, bladverk, strukturerade väggar, staket, strömmande vatten, öppna fält eller till och med en enkel himmel.
* Enkelt är ofta bäst: Undvik att distrahera element. En suddig bakgrund är ofta mer önskvärd än en rörig.
* Tänk på säsongen: Höstlövverk, vårblommor, sommargrönska eller vinter snö kan alla lägga till unik karaktär.
* Lätt hantering:
* Öppen skugga: * Holy Grail * av utomhusporträttbelysning. Leta efter områden som skuggas av träd, byggnader eller stora föremål. Detta ger mjukt, jämnt ljus som minimerar hårda skuggor.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt och smickrande ljus.
* mulen dagar: Överraskande bra för porträtt! Molnen fungerar som en gigantisk softbox som ger diffus, jämnt ljus.
* Undvik direkt solljus: Middagssolen skapar hårda skuggor och smickrande höjdpunkter. Om du måste skjuta i direkt solljus, hitta sätt att sprida det (se avsnittet Equipment).
* Tillgänglighet och komfort: Överväg tillgänglighet för dig och ditt ämne. Är platsen lätt att nå? Finns det platser att sitta eller ändra?
2. Växel och utrustning:
* kamera: DSLR- eller spegelfria kameror är idealiska för deras flexibilitet och bildkvalitet. Telefonkameror kan också fungera bra, särskilt i gott ljus.
* lins:
* Porträttlins (50mm, 85mm eller 135mm): Dessa linser erbjuder ett smickrande perspektiv och ett grunt djup i fältet (suddig bakgrund).
* zoomobjektiv: Användbar för flexibilitet och komposition, så att du kan ändra din brännvidd utan att fysiskt rör sig.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. En reflektor på 5-i-1 erbjuder vita, silver, guld och svarta ytor för olika belysningseffekter.
* diffusor: Mjukar hårt solljus och skapar ett mer smickrande ljus på ditt ämne. En stor diffusorpanel kan vara till stor hjälp under ljusa förhållanden.
* Valfritt utrustning:
* Speedlight/Strobe: För att lägga till en pop av fyllningsljus eller skapa dramatiska belysningseffekter (kräver mer teknisk kunskap).
* Ljusstativ: För att hålla reflektorer eller diffusorer.
* stativ: Användbart för stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid.
* Lens Hood: Minskar linsen flare och skyddar din lins.
3. Belysningstekniker:
* Hitta öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål. Se till att bakgrunden bakom dem är ljusare än det skuggade området. Detta hjälper till att skapa separation mellan ditt ämne och bakgrund.
* med en reflektor:
* Positionering: Låt en vän eller assistent hålla reflektorn i en 45-graders vinkel mot solen och studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte.
* Vinkel och avstånd: Experimentera med reflektorns vinkel och avstånd för att kontrollera mängden ljus.
* yta: Använd en vit reflektor för mjukt, neutralt ljus, silver för ett ljusare, mer intensivt ljus och guld för en varm, gyllene glöd.
* med en diffusor:
* Positionering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset.
* Storlek: En större diffusor ger jämnare och diffus ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne för ett drömmande, eteriskt utseende. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet och förhindra att de är underexponerade. Var försiktig med linsflare.
* fälgbelysning: Liknar bakgrundsbelysning, men placera solen något åt sidan för att skapa en ljus översikt runt ditt ämne.
4. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera ditt ämne längs dessa linjer eller vid korsningspunkterna för en mer balanserad komposition.
* ledande linjer: Använd naturliga linjer (stigar, staket, vägar) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* Bakgrundsblur (bokeh): Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* posering:
* Avslappning: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Prata med dem, erbjuda riktning och vara uppmuntrande.
* Naturliga poser: Uppmuntra rörelse och interaktion med miljön. Uppriktiga stunder gör ofta de bästa porträtten.
* Vinklar och hållning: Låt din ämnesvinkel sin kropp något bort från kameran för ett mer smickrande utseende. Uppmuntra god hållning.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga vinklar och låt dem hålla något eller interagera med miljön.
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att titta direkt på kameran efter en kraftfull anslutning, eller låt dem se på sidan för ett mer naturligt och kontemplativt utseende.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika poser och vinklar.
* Miljöberättelse: Inkorporera element i omgivningen i dina porträtt för att berätta en historia om ditt ämne och deras anslutning till platsen.
5. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bred bländare (låg F-nummer, t.ex. f/2.8, f/4) för ett grunt djup av fält och suddig bakgrund.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Håll det tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (minst 1/125:e sekund).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "dagsljus" eller "skugga" beroende på belysningsförhållandena. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig styra öppningen medan kameran automatiskt justerar slutartiden.
* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid.
* Program (P): Kameran väljer den bästa öppningen och slutartiden baserat på ljuset. Bra när du börjar, men mindre kontroll.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för att exakt fokusera på ditt ämnes ögon.
6. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande redigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna oberoende.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* Färgklassificering: Lägg till subtila färgtoner för att skapa en önskad stämning.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Skin Retouching: Subtilt slät hud, ta bort fläckar och mjukna rynkor (använd sparsamt!).
* beskärning: Justera kompositionen genom att beskära bilden.
Tips för framgång:
* kommunicera med ditt ämne: Förklara din vision och ge tydlig riktning.
* ha tålamod och ha kul: Fotografering bör vara roligt för både dig och ditt ämne.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och lära av dina misstag.
* studera andra fotografer: Titta på andra porträttfotografer för inspiration.
* Skjut i råformat: Ger mer flexibilitet för redigering.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Experimentera och hitta din egen stil.
* klänning för vädret: Var beredd på elementen.
* ta med vatten och snacks: Håll dig själv och ditt ämne hydratiserat och energiskt.
* Kontrollera väderprognosen: Planera din fotografering i enlighet därmed.
* bli inspirerad av din omgivning: Använd miljön för att skapa unika och övertygande porträtt.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhuststudio som fångar dina ämnets personlighet och skönhet. Lycka till!