i. Kärnprinciper för manlig posering
* vinklar är din vän: Straight-on-bilder kan vara smickrande. Vinka kroppen och ansiktet skapar dimension och kan smala ämnet.
* Viktfördelning: Hur ämnet distribuerar sin vikt påverkar inställningen dramatiskt. Skiftande vikt till ett ben skapar ett mer avslappnat och dynamiskt utseende.
* Stark hållning: Bra hållning är avgörande. Axlar tillbaka (men inte alltför så, undvik att se styva ut), bröstet ut något och kärna engagerade.
* händer: Vad man ska göra med händerna är ett vanligt problem. Se de specifika Pose -idéerna nedan. Undvik knutna nävar (såvida inte avsiktligt för ett kraftfullt utseende), halta handleder eller alltför känsliga handpositioner.
* käklinjen: En definierad käklinje ökar ofta ett maskulint utseende. Låt motivet något trycka på hakan framåt och ner ("sköldpaddan" eller "kycklinghals" -teknik). Överdriv inte det, dock; Det ska se naturligt ut.
* Anslutning med kameran: Direkt ögonkontakt kan förmedla förtroende, medan man ser lite bort kan skapa en känsla av mysterium eller omtänksamhet.
* Komfort och naturlighet: Den viktigaste principen! Ett bekvämt ämne kommer att se mer naturligt och autentiskt ut. Prata med dem, ge tydlig riktning och få dem att känna sig avslappnade. Om en pose känns besvärlig kommer den förmodligen att se besvärlig ut.
* Målfull rörelse: Fånga rörelse, tvinga inte bara en statisk pose. Även små justeringar kan göra en stor skillnad.
ii. Stående poser
* Den lutande positen:
* mot en vägg: Låt motivet magra mot en vägg, en axel vidrör väggen, den andra något framåt. Ett ben rakt, det andra böjda. Händerna kan vara i fickor, ena handen i en ficka eller vila på väggen.
* mot ett träd: I likhet med väggen ger ett träd ett naturligt element.
* mot en post/pelare: Samma princip.
* Den tvärarmade positorn:
* En klassisk pose som kan förmedla förtroende. Se till att armarna inte är för snäva, vilket kan göra att ämnet ser spänt ut. Variera armens vinkel, ibland en arm något högre än den andra.
* Att vinkla kroppen bort från kameran är vanligtvis mer smickrande.
* "Power Stance":
* Fötter axelbredd från varandra, bra hållning, händerna på höfterna (eller ena handen i en ficka), direkt ögonkontakt. Detta är en mer självhäftande pose.
* "Conversation" -posen:
* Låt ämnet se något utanför kameran, som om det är engagerat i en konversation. Detta skapar en mer naturlig och uppriktig känsla. Kan kombineras med ett litet leende eller ett mer allvarligt uttryck.
* Viktförskjutningsposen:
* Låt motivet flytta sin vikt till det ena benet och böja det andra något. Detta skapar ett mer avslappnat och dynamiskt utseende. Händerna kan vara i fickorna, eller en hand kan vila på det böjda benet.
* "Walking" -posen:
* Fånga motivet mitt i strängen. Detta förmedlar energi och rörelse. Fokusera på god hållning och naturlig armsvängning.
iii. Sittande poser
* Den lutande framåtposen:
* Ämne som sitter på en stol eller avföring, lutar sig något framåt med armbågar på knäna. Detta skapar en känsla av engagemang och omtänksamhet.
* Den "avslappnade" sit:
* Ämne som sitter bekvämt i en stol, det ena benet korsade över det andra. Armarna kan vila på stolens armar eller placeras slumpmässigt i knäet.
* sitter på marken:
* Olika alternativ:Ben korsade, ett ben böjda, ett ben rakt, lutar sig tillbaka på händerna. Experimentera med olika vinklar och uttryck.
* Den "djupa tänkaren":
* Sitter med armbågar på knäna, händerna knäppta framför ansiktet (men inte döljer ansiktet helt). Förmedlar kontemplation.
* sittande på steg:
* Ger naturliga lager och vinklar. Låt honom sitta i olika höjder, benen dinglar eller placeras på steget nedan.
iv. Poserar med rekvisita
* jackor/rockar: Att drapera en jacka över axeln, hålla den öppen eller knäppa upp den kan ge textur och intresse.
* hattar: Att hålla en hatt, bära den lutad eller ta bort den kan skapa olika stämningar.
* halsdukar: Löst draperad runt halsen ger visuellt intresse.
* böcker/tidskrifter: Att hålla en bok eller tidning förmedlar intelligens eller avkoppling.
* Musikinstrument: Om motivet spelar ett instrument kan det vara mycket kraftfullt att integrera det i posen.
* Sportutrustning: En basket, fotboll eller annan sportutrustning kan anpassa skottet.
* Motorcyklar/bilar: Att luta sig mot eller sitta på ett fordon kan förmedla en känsla av svalhet och äventyr.
v. Händer:Vad man ska göra med dem!
* i fickor: Ett klassiskt och bekvämt alternativ. Variera posisen genom att ha en eller båda händerna i fickorna, eller bara tummen anslutna i fickorna.
* vilande på låren: När de sitter kan händerna vila avslappnat på låren.
* Håller ett objekt: En kaffekopp, en bok, en telefon.
* gesticulating: Om ämnet pratar, fånga naturliga handgester.
* sammankopplade fingrar: När du sitter, kan förmedla avslappning eller kontemplation.
* vilar på en yta: Lutande mot en vägg eller ett bord kan handen vila avslappnad på ytan.
* Justeringskläder: En naturlig justering av en jacka, krage eller slips kan lägga till en touch av realism. (Men överdriv inte det - det kan se iscensatt ut).
* Undvik knutna nävar: Om du inte går efter ett mycket specifikt och kraftfullt utseende, undvik knutna nävar, eftersom de kan få ämnet att se spänt ut.
vi. Ansiktsuttryck
* leendet: Ett äkta leende är alltid bäst. Uppmuntra ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga.
* "Smize": Leende med ögonen. Uppmuntra ämnet att skissa något och fokusera på en positiv tanke.
* det allvarliga utseendet: En något pälspanna och ett direkt blick kan förmedla intensitet.
* Den fundersamma utseendet: Ser lite utanför kameran med ett tankeväckande uttryck.
* Det naturliga skrattet: Fånga uppriktiga stunder av äkta skratt.
vii. Belysning
* Förstå riktningsljus: Ljus som kommer från sidan kommer att betona funktioner och skapa skuggor, vilket kan ge djup och dimension.
* Undvik hårt ljus: Direkt solljus kan skapa hårda skuggor och göra motivet skivning. Skjut i öppen skugga eller använd en diffusor.
* Använd reflektorer: Reflektorer kan studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte, fylla i skuggor och skapa ett mer smickrande utseende.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt ljus som är mycket smickrande.
viii. Tips för att regissera manliga modeller (eller någon du fotograferar)
* Kommunicera tydligt: Ge specifika och kortfattade vägbeskrivningar. Undvik vaga termer som "se naturligt ut".
* demonstrera: Visa ämnet vad du vill att de ska göra. Detta kan vara mycket effektivare än att bara berätta för dem.
* var positiv och uppmuntrande: Skapa en avslappnad och stödjande atmosfär. Komplimentera ämnet för vad de gör bra.
* Ge feedback: Berätta ämnet vad du gillar och vad du vill att de ska ändra.
* be om deras input: Involvera ämnet i processen. Fråga dem om de har några idéer eller preferenser.
* visa dem bilderna: Låt ämnet se bilderna när du fotograferar. Detta hjälper dem att förstå vad du letar efter och göra justeringar i enlighet därmed.
* Var tålamod: Att posera kan vara utmanande, särskilt för människor som inte är vana att fotografera. Var tålamod och ge ämnet tid att koppla av och bli bekväm.
* Bryt isen: Börja med några enkla poser och gå gradvis vidare till mer komplexa. Prata med ämnet och få dem att koppla av. En liten konversation kan gå långt.
* Vet din vision: Ha en klar uppfattning om det utseende du försöker uppnå innan du börjar skjuta. Detta hjälper dig att rikta ämnet och fatta beslut om att posera, belysning och komposition.
* Viktigast:Var respektfull: Behandla alltid ämnet med respekt och professionalism.
ix. Saker att undvika
* alltför feminina poser: Undvik poser som vanligtvis är förknippade med kvinnliga modeller, såsom alltför välvda ryggar, händerna på höfter med armbågar blossade ut eller känsliga handgester.
* styva och onaturliga poser: Undvik poser som ser tvingade eller obekväma. Målet är att skapa ett naturligt och autentiskt utseende.
* smickrande vinklar: Var medveten om vinklar som kan göra att ämnet ser bredare eller kortare ut än de är. Experimentera med olika vinklar för att hitta de mest smickrande.
* röriga bakgrunder: Välj en bakgrund som är ren och rena, så att fokus ligger på ämnet.
* Dålig belysning: Undvik hård belysning som skapar smickrande skuggor eller tvättar ut motivets hudton.
x. Öva och experiment
* Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva. Experimentera med olika poser och belysningsinställningar. Studera andra fotografers arbete och se vad du kan lära av dem.
* Var inte rädd för att prova nya saker. Några av de bästa poseringarna upptäcks av misstag.
Genom att ha dessa principer och idéer i åtanke kan du skapa övertygande och maskulina porträtt av män. Kom ihåg att nyckeln är att skapa en bekväm och naturlig miljö där ämnet kan koppla av och vara sig själva. Lycka till!