i. Utrustning och installation:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuellt läge kan fungera.
* lins: En lins med en anständig öppning (f/2.8 eller bredare) är idealisk för grunt djupdjup, vilket hjälper till att oskärpa bakgrunden. Ett porträttlins (cirka 50 mm, 85 mm eller 105 mm) är ett bra val, men använd det du har.
* belysning: Detta är det mest kritiska elementet. Du behöver kontrollerat ljus:
* Strobe/Studio Flash: Det perfekta alternativet. Ger kraftfullt, konsekvent ljus. Du kan använda en eller flera blixtar.
* Speedlight/flashgun: Mer bärbar och prisvärd än strober. Kan användas på eller utanför kameran.
* Kontinuerligt ljus: (LED -panel, stark lampa) mer förutsägbar än blixt men i allmänhet mindre kraftfull, så kan kräva högre ISO- eller långsammare slutartid. Sträva efter konstant färgtemperatur.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ditt ljus:
* softbox: Skapar mjukt, jämnt lätt. Perfekt för porträtt.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukningsljus, i allmänhet mindre riktning än en softbox.
* snoot eller rutnät: Skapar en fokuserad ljusstråle. Användbart för att lyfta fram specifika områden.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. Vita, silver- eller guldytor har olika effekter.
* bakgrund:
* svart tyg: Velvet, filt eller till och med tjock svart bomull fungerar bra. Undvik glänsande material.
* svart pappersbakgrund: Sömlösa pappersrullar är ett populärt val för studiouppsättningar.
* Svart vägg: Om du har en mörk vägg kan det fungera, men se till att det är matt och inte återspeglar ljus.
* Ljusstativ (er): För att placera ditt ljus.
* trigger (för flash utanför kameran): Trådlösa triggers låter dig avfyra din blixt på distans.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för stabilitet, särskilt om du använder långsammare slutartid.
ii. Tekniker:
* Den viktigaste principen:Lätt separering Målet är att tända ditt ämne * utan * det lätta spill på bakgrunden. Detta uppnås genom avstånd och kontroll.
* Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus.
* Aperture: Använd en bred bländare (f/2.8 - f/5.6) för ett grunt fältdjup och suddar bakgrunden ytterligare. Tänk på skärpan på din lins. Vissa linser är mjukare vidöppna.
* slutartid: Din slutartid kommer till stor del att dikteras av din flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). När du använder blixt kommer det omgivande ljuset att ha mindre påverkan. Om du använder kontinuerligt ljus kan du behöva en längre slutartid.
* vitbalans: Ställ in detta på "blixt" om du använder blixt. För kontinuerligt ljus, justera baserat på ljuskällans färgtemperatur.
* belysningsinställningar: Här är några vanliga tillvägagångssätt:
* One Light (enklast):
1. Placera ljuskällan (med en softbox eller paraply) i en 45-graders vinkel mot motivet, något framför.
2. Fjäder ljuset. Sikta ljuset * något * bort från ämnet. Detta förhindrar att lätt spill på bakgrunden och skapar en lutning på motivets ansikte.
3. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor om så önskas.
* Två lampor (mer kontroll):
1. nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, placerad som ovan.
2. Fill Light: En svagare ljuskälla på motsatt sida, som används för att fylla i skuggor. Detta kan vara en lägre driven strobe eller blixt eller en reflektor.
3. Justera kraften hos varje ljus för att balansera skuggorna och höjdpunkterna.
* kant ljus/hårljus:
1. Använd ett eller två lampor placerade * bakom * ämnet och pekar mot axlarna eller håret.
2. Dessa lampor skapar en subtil disposition och separerar motivet från bakgrunden ännu mer. Använd rutnät eller snoots för att styra det ljusa spillet.
* Avstånd är nyckeln: Placera ditt ämne * långt * bort från bakgrunden. Ju längre de är, desto mindre ljus når bakgrunden. Minst 6-8 fot är en bra utgångspunkt.
* Power Control: Börja med låg blixtkraft och öka den gradvis tills ditt ämne är korrekt exponerat. Övervaka ljusets effekt på din bakgrund.
* mätning:
* flashmätare (ideal): Använd en blixtmätare för att exakt mäta ljuset som faller på ditt ämne.
* histogram: Kontrollera kamerans histogram efter varje skott för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. Justera din blixtkraft i enlighet därmed.
* posering:
* Var uppmärksam på ditt ämnes ställning. En bra pose kan förbättra porträttets påverkan.
* Överväg att ditt ämne vända sig något bort från kameran för en mer dynamisk komposition.
iii. Tips och felsökning:
* Lätt spill: Om du ser för mycket ljus på bakgrunden:
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Använd ljusmodifierare som rutnät eller snoots för att fokusera ljusstrålen.
* Minska blixtkraften.
* Fjäder ljuset ytterligare.
* Ämne för mörkt:
* Öka flash -kraften.
* Flytta ljuskällan närmare ämnet.
* Använd en reflektor för att fylla i skuggor.
* Bakgrund som visar struktur: Använd en större öppning för att oskärpa bakgrunden ytterligare. Se till att bakgrunden är sträckt för att undvika rynkor.
* Lens Flare: Om du använder en stark ljuskälla, tänk på linsflare. Använd en linshuva eller justera din belysningsvinkel.
* kläder: Mörkare kläder kan hjälpa till att betona den svarta bakgrunden.
iv. Efterbehandling (valfritt):
* Mörka bakgrunden: När du redigerar programvara (Photoshop, Lightroom, etc.) kan du använda justeringar som kurvor, nivåer eller borstverktyget för att selektivt mörkna bakgrunden ytterligare.
* dodge and Burn: Subtilt Dodge (Lighten) höjdpunkter och brännskuggor (mörkare) skuggor på ämnet för att förbättra deras funktioner.
* skärpning: Applicera subtil skärpning på motivets ansikte för att förbättra tydligheten.
Exempel på arbetsflöde (ett ljus):
1. Ställ in din svarta bakgrund.
2. Placera ditt ämne 6-8 meter från bakgrunden.
3. Placera ditt ljus (med en softbox) i en 45-graders vinkel mot motivet, något framför.
4. Ställ in kameran på manuellt läge (ISO 100, f/4, 1/200:e sekund).
5. Börja med låg blixtkraft (1/32 eller 1/64).
6. Ta ett testskott.
7. Justera flashkraften och ljuspositionen tills motivet är korrekt exponerat och bakgrunden är mörk.
8. Kontrollera histogrammet för att undvika klippning.
9. Förfina din posering och komposition.
10. Ta dina sista bilder!
Nyckel till framgång: Experiment är avgörande. Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, kamerainställningar och att posera tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Öva, öva, öva!