hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och engagerande porträtt. Här är en uppdelning av viktiga principer och tekniker:
i. Foundations:Förstå ljus och form
* Ljus är din vän (eller fiende): Lätt formar ämnet och betonar eller döljer funktioner. Observera hur ljus interagerar med motivets ansikte och kropp. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande, medan hårt ljus kan accentuera brister. Var uppmärksam på skuggor.
* vinklar skapar dimension: Platta, raka poser kan se livlösa ut. Lite vinklar skapar kurvor, djup och visuellt intresse.
* Medvetenhet om kroppsspråk: Posion handlar inte bara om fysiska vinklar; Det handlar om att förmedla en stämning eller personlighet. Är ämnet avslappnat, självförtroende, lekfullt, seriöst? Låt deras kroppsspråk återspegla det.
ii. Nyckelpositionsprinciper:
* "S" -kurvan: Syftar till att skapa en subtil S-formad kurva i kroppens övergripande hållning. Detta anses vanligtvis vara mer visuellt tilltalande än en rak linje.
* Viktfördelning: Att flytta vikten på ett ben skapar en mer dynamisk och naturlig pose. Detta introducerar en sväng i höften och en mer avslappnad inställning.
* "bryt parallellen": Undvik att ha lemmar perfekt parallella med varandra. En liten sväng i en arm eller ben gör att ställningen är mindre styv.
* Skapa utrymme: Undvik att trycka armarna direkt mot kroppen eller låren. Skapa ett litet utrymme mellan lemmen och överkroppen slår figuren.
* "Jawline Pop": En liten käft i käken kan definiera käken och få ansiktet att se mer skulpterat ut. Berätta föremålet till "Turtle" deras huvud något framåt.
* Undvik direkta frontalposer (vanligtvis): Att stå eller sitta mot kameran kan bredda figuren. I stället vinklar kroppen något.
* Hands Matter: Var uppmärksam på händerna! Obehagliga händer kan förstöra ett porträtt. Ge dem något att göra - håll ett föremål, röra håret, vila på benet eller placera dem i en ficka. Undvik knutna nävar eller spända händer.
* ögon är fönstret: Ögonen är kontaktpunkten för ett porträtt. Se till att de är skarpa och engagerande. Överväg fångstligter (reflektioner av ljus i ögonen) för att lägga till glitter.
* Kommunikation är nyckeln: Vägleda ämnet med tydliga, positiva och specifika instruktioner. Undvik att säga "bara slappna av." Ge dem istället konkreta åtgärder att vidta.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig posering är att öva. Experimentera med olika poser och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för varje enskilt ämne.
iii. Fiskningstekniker (specifika kroppsdelar):
* Kroppen:
* vinkel på axlarna: Vänd axlarna något bort från kameran. Detta slem överkroppen och lägger till dimension.
* "Tre-fjärdedels" -pose: En klassisk och smickrande pose där kroppen är vinklad cirka 45 grader till kameran.
* contrapposto: En italiensk term som hänvisar till en pose där kroppens vikt flyttas till ett ben, vilket skapar en naturlig kurva i ryggraden och en avslappnad, balanserad hållning.
* ansiktet:
* Vinka ansiktet mot ljuset: Placera motivets ansikte så att ljuset faller positivt, belyser deras bästa funktioner och skapar smickrande skuggor.
* Vänd huvudet något: Undvik en helt symmetrisk huvudposition. En liten sväng kan skapa en mer dynamisk och intressant bild.
* hakan upp (något!): Att lyfta hakan något kan eliminera dubbla hakar och definiera käklinjen. Men överdriv inte det - det kan se onaturligt ut.
* Armar och ben:
* böj vid armbågarna och knäna: Undvik att låsa lederna. En liten sväng gör att ställningen ser mer naturlig och avslappnad ut.
* vinkel benen: Har inte benen perfekt parallella. Överlappa dem något eller placera ett ben något framför det andra.
* visa kanten på armen: Om motivet har sin arm mot kroppen, försök att visa kanten på armen snarare än att ha den platt mot sin överkropp.
iv. Specifika poser och scenarier:
* stående:
* Skiftvikt till ett ben.
* Placera en hand i en ficka eller på höften.
* Luta dig mot en vägg eller föremål.
* Korsa anklarna.
* sittande:
* Luta dig lite framåt.
* Korsa benen vid anklarna eller knäna.
* Använd armarna för att stödja kroppen på en stolens armar.
* Vinka kroppen bort från kameran.
* liggande:
* Stoppa dig själv på en armbåge.
* Böj ett knä.
* Vinka kroppen mot ljuset.
* Var uppmärksam på hårflödet.
* Grupp Poses:
* Förvirring av försökspersonernas höjder.
* Låt dem interagera med varandra.
* Tänk på en triangulär sammansättning.
* Undvik att alla står i en rak linje.
v. Saker att undvika:
* klippningslemmar: Undvik att klippa av lemmarna vid lederna (armbågar, knän, handleder). Detta kan göra att ämnet ser amputerat ut.
* spänning: Ett spänt ämne kommer att se obekvämt och onaturligt ut. Fokusera på att skapa en avslappnad och bekväm atmosfär.
* onaturliga poser: Om en pose känns tvingad eller onaturlig, kommer den förmodligen att se så på fotografiet.
* ignorerar kroppstyp: Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan. Tänk på olika kroppstyper och skräddarsy poserna i enlighet därmed.
* Kopiera blint: Inte bara kopiera poser du har sett online. Förstå principerna bakom dem och anpassa dem till din egen stil och det enskilda ämnet.
vi. Tips för att regissera ditt ämne:
* var tydlig och kortfattad: Använd enkla och direkta instruktioner. Undvik jargong.
* var positiv och uppmuntrande: Skapa en stödjande och avslappnad atmosfär.
* demonstrera: Om du har problem med att förklara en pose, visa det själv.
* Använd visuella signaler: Peka på var du vill att ämnet ska se eller placera handen.
* Ge feedback: Berätta för ämnet vad de gör bra och vad som kan förbättras.
* Visa ämnet bilderna: Låt dem se bilderna när du tar dem. Detta hjälper dem att förstå vad du letar efter och göra justeringar i enlighet därmed.
Genom att förstå dessa principer och öva på dina poseringstekniker kan du höja din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och uttrycksfulla. Kom ihåg att målet är att fånga ämnets personlighet och essens på ett visuellt tilltalande sätt. Lycka till!