1. Förstå konceptet
* långsam slutartid: Tillåter omgivande ljus och rörelse att registreras på sensorn. Ju långsammare slutartiden, desto mer rörelse blir du.
* flash: Fryser motivet, vilket gör dem skarpa trots den långsamma slutartiden.
* bakgardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Avfyrar blixt vid * slutet * av exponeringen, precis innan slutaren stängs. Detta skapar rörelse oskärpa * bakom * ämnet, vilket gör att det ser ut som om de går framåt snarare än att lämna ett spöklikt spår bakom sig. Utan bakre gardinssynkronisering skulle blixten skjuta i början, och oskärpa skulle dyka upp * framför * av ämnet och ser onaturligt ut.
* Ambient Light vs. Flash: Balansen mellan omgivande ljus och blixt avgör hur mycket oskärpa och hur ljus bakgrunden kommer att jämföras med ditt ämne.
2. Utrustning som behövs
* DSLR eller spegelfri kamera: Med manuellt läge och flashsynkroniseringsfunktioner.
* Extern blixt: En dedikerad flashenhet (Speedlight) rekommenderas starkt. Det låter dig styra flashkraft och synkroniserade inställningar. Din kameras inbyggda blixt kan fungera, men den är mindre mångsidig.
* stativ (rekommenderas): Ett stativ hjälper till att hålla bakgrundselementen stabila, vilket kan förbättra rörelsesuddighetseffekten och få det skarpa motivet att pop.
* lins: En mångsidig lins som en 35 mm, 50 mm eller 85 mm är idealisk för porträtt.
3. Kamerainställningar
* Skjutläge:Manual (M) - Detta ger dig fullständig kontroll över slutartid och bländare.
* Aperture: Börja med en öppning som ger dig det önskade fältet. Överväg att använda:
* f/2.8 till f/4 för grunt djupfält (suddig bakgrund) och fokuserar enbart på ämnet.
* f/5.6 till f/8 för mer fältdjup om du vill inkludera mer bakgrundsdetalj.
* slutartid: Detta är nyckelinställningen! Experimentera! Här är några utgångspunkter:
* 1/30:e sekund: Subtil oskärpa, bra för att något betona rörelse.
* 1/15:e sekund: Mer märkbar oskärpa.
* 1/8:e sekund: Betydande oskärpa, men kan vara svår att hålla ämnet skarpt utan ett mycket stabilt ämne.
* 1/4:e sekund eller långsammare: Dramatisk oskärpa, bäst för mycket dynamiska scener med ett kooperativt ämne.
* VIKTIGT OBS: Gå inte långsammare än din flashsynkroniseringshastighet om du använder frontgardin -synkronisering. Emellertid förbi den bakre gardinsynkroniseringen denna begränsning.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att korrekt exponera det omgivande ljuset.
* Flash-läge:bakgardinsynkronisering (andra-krång synkronisering) - Detta är avgörande! Kontakta din kamera och blixthandböcker för att hitta inställningen. Det förkortas ofta som "bak", "2:a gardinen" eller liknande.
* flashkraft: Börja med låg blixtkraft (t.ex. 1/32 eller 1/64) och justera den upp eller ner baserat på hur väl blixten belyser ditt ämne. Du vill ha tillräckligt med blixt för att frysa ämnet, men inte så mycket att det övermärkt det omgivande ljuset.
* vitbalans: Ställ in den enligt den omgivande belysningen (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "volfram", etc.). Om du skjuter RAW kan du justera det senare i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Enkelpunkt AF (AF-S eller One-Shot) är vanligtvis bäst för porträtt. Fokusera på ditt ämnes ögon.
4. Skjutprocessen
1. Välj din plats: Leta efter en plats med intressanta bakgrundselement som skapar övertygande rörelse oskärpa (t.ex. stadsljus, rörliga bilar, människor som går).
2. komponera ditt skott: Rama in ditt ämne och överväga bakgrundselementen som skapar oskärpa.
3. Ställ in kameran på ett stativ (rekommenderas): Detta stabiliserar skottet och gör det lättare att uppnå kraftigt fokus på ditt ämne, särskilt med långsammare slutartid.
4. Fokusera på ditt ämne: Halvtryck av slutarknappen för att fokusera på ämnets ögon.
5. Instruera ditt ämne: Be dem att stanna så stilla som möjligt * omedelbart * efter blixtbränderna. Detta hjälper dem att förbli skarpa i den slutliga bilden. Om du vill att de ska flytta (t.ex. dans), instruera dem att flytta * innan * blixten och sedan stanna kvar i slutet av rörelsen i en sekund.
6. Ta skottet: Tryck på slutarknappen. Du hör slutaren öppen, sedan flashbranden vid * slutet * av exponeringen.
7. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD. Uppmärksamma:
* Exponering: Är ämnet väl upplyst av blixten? Är bakgrunden korrekt exponerad av omgivande ljus? Justera flash -effekt, bländare eller ISO i enlighet därmed.
* Motion Blur: Finns det tillräckligt oskärpa? För mycket? Justera slutartid.
* skärpa: Är ämnet skarpt? Om inte, se till att de stannade kvar * efter * blixten. Kontrollera din fokuseringsteknik.
* Komposition: Fungerar kompositionen? Justera din inramning efter behov.
8. experiment! Denna teknik kräver övning. Var inte rädd för att prova olika slutartid, blixtkrafter och ämnesrörelser för att uppnå önskad effekt.
5. Tips för framgång
* öva i en kontrollerad miljö: Börja öva hemma eller i en studio innan du försöker det på en mer utmanande plats.
* Använd manuellt flashläge (M): Detta ger dig mest kontroll över blixtkraften.
* diffundera din blixt: Att använda en blixtdiffusor (softbox, paraply eller till och med en bit vävnadspapper) kommer att mjuka upp ljuset och minska hårda skuggor.
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt med ditt ämne så att de förstår vad du vill att de ska göra.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra effekten vid efterbehandling genom att justera exponering, kontrast och färg.
* Överväg lätta spår: I stadsmiljöer använder du längre slutartid för att fånga lätta spår från bilar och andra rörliga föremål.
* Balance Ambient Light and Flash: Nyckeln till ett bra drag-slut-foto är att hitta rätt balans mellan omgivande ljus (för oskärpa) och blixt (för ett skarpt ämne). Detta kan kräva en viss experiment.
* Använd ett neutralt densitet (ND) -filter: Om du skjuter i ljust dagsljus och vill använda en långsam slutartid kommer ett ND -filter att minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan uppnå önskad effekt utan att överexponera bilden.
* Se för överlappning: Se till att oskärpa inte döljer viktiga detaljer om ditt ämne. Ibland är en mer subtil oskärpa mer effektiv.
* Överväg att använda burst -läge: När du fotograferar ett rörligt ämne kan det vara svårt att få tidpunkten exakt rätt. Burst -läge ger dig en högre sannolikhet för att få det perfekta skottet.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du fotograferar en dansare i en svagt upplyst studio.
1. Setup: Montera din kamera på ett stativ.
2. Inställningar:
* Mode:Manual
* Aperture:f/4 (grunt fältdjup)
* Slutartid:1/15:e sekund
* ISO:200
* Flash -läge:bakgardinsynkronisering
* Flash Power:1/32 (Start Low)
3. Instruktioner: Be dansaren att flytta dynamiskt och håll sedan en pose i slutet i en sekund efter att du tagit fotot.
4. shoot: Ta fotot. Granska bilden.
5. Justeringar:
* Om dansaren är för mörk, öka flashkraften.
* Om det inte finns tillräckligt med rörelsesuddighet, bromsa slutartiden.
* Om dansaren är suddig även när de håller sig kvar, öka blixtkraften och/eller berätta för dem att hålla ställningen mer stadigt.
Att dra slutaren är en kraftfull teknik som kan lägga till en unik och kreativ stil till din porträttfotografering. Genom att förstå principerna och öva regelbundet kan du skapa fantastiska bilder som fångar rörelse och energi i dina ämnen. Lycka till!