i. Komposition och inramning:
1. misstag: centrerar ämnet (hela tiden). Medan centrering fungerar ibland kan det ofta känna statisk och ointressant.
* fix: Använd regeln om tredjedelar. Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som motivets ögon eller ansikte) längs dessa linjer eller vid deras korsningar. Experimentera med kompositioner utanför centrum. Tänk också på negativt utrymme - vad som omger ditt ämne - och hur det lägger till historien.
2. misstag: För mycket eller för lite utrymme. För mycket utrymme ovanför huvudet kan få ämnet att känna sig förlorat. För lite kan känna sig klaustrofobisk och klippa av.
* fix: Var uppmärksam på grödan. Justera inramningen i kameran eller vid efterbehandling. I allmänhet lämna en bekväm mängd utrymme ovanför huvudet - tillräckligt för att känna sig balanserade, men inte så mycket att ämnet verkar litet. Regeln "ögonnivå" är bra, men bryt den när det är lämpligt.
3. misstag: Dålig bakgrundsval. En distraherande eller rörig bakgrund drar uppmärksamheten bort från ämnet.
* fix: Välj enkla, diskreta bakgrunder. Leta efter rena väggar, suddig bladverk (med en bred bländare) eller öppna utrymmen. Tänk på bakgrundens färger och strukturer - kompletterar de eller kolliderar med ämnet? Var uppmärksam på former och linjer i bakgrunden som kan stänga av ämnet.
4. misstag: Avskärning av lemmarna vid lederna. Detta kan skapa ett besvärligt och onaturligt utseende.
* fix: Skörda konstnärligt och avsiktligt. Undvik beskärning vid armbågar, handleder, knän eller vrister. Om du behöver beskära en lem, gör det i mitten av övre arm/lår/kalv. Fullkroppsskott är att föredra framför beskurna om du har rummet. Avsiktligt beskurna armar i den nedre eller övre bicep kan ibland fungera.
ii. Belysning:
5. Fel: hård, direkt ljus. Direkt solljus skapar ofta hårda skuggor, skurande ögon och smickrande höjdpunkter.
* fix: Skjut i öppen skugga eller använd en diffusor. Öppen skugga ger mjukt, jämnt ljus. Om du skjuter i direkt solljus, använd en diffusor (ett genomskinligt material) för att mjukgöra ljuset. Overgerade dagar är också idealiska. Om du har en blixt, studsa den från en vit vägg eller använd en diffusor över den för mjukare ljus.
6. Fel: ignorerar ljusriktningen. Ljusriktningen påverkar dramatiskt motivets humör och form.
* fix: Experiment med lätta vinklar. Sidbelysning kan skapa drama och markera struktur. Bakgrundsbelysning kan skapa en mjuk, eterisk glöd. Frambelysning är den mest enkla, men kan vara platt om inte göras bra. Lär dig effekterna av olika ljusvinklar på ansiktet.
7. Fel: Underexponering eller överexponering. Felaktig exponering kan leda till förlust av detaljer i höjdpunkter eller skuggor.
* fix: Använd kamerans mätningssystem och histogram. Förstå hur dina kameramätare tänder. Använd histogrammet för att kontrollera för blåsta höjdpunkter (höger sida av grafen) eller blockerade skuggor (vänster sida). Justera din bländare, slutartid eller ISO i enlighet därmed. Spotmätning kan vara användbar för att exakt mäta ljuset på ditt motiv ansikte.
8. Fel: Använd Flash direkt på kameran. Detta skapar hårda, smickrande ljus och röda ögon.
* fix: studsa din blixt eller använd en blixt utanför kameran. Att studsa blixt från ett tak eller vägg mjuknar ljuset och skapar ett mer naturligt utseende. Att använda en flash utanför kameran möjliggör större kontroll över ljusets riktning och intensitet. Tänk också på en blixtdiffusor eller softbox för att mjukgöra ljuset.
iii. Posering och uttryck:
9. Fel: styv, onaturliga poser. Att tvinga onaturliga poser kan göra att ämnet ser obekvämt och besvärligt ut.
* fix: Uppmuntra naturlig rörelse och interaktion. Låt ämnet röra sig, prata och interagera med sin omgivning. Ge mild riktning snarare än strikta instruktioner. Använd instruktioner istället för att kräva "leende!" Be till exempel dem att tänka på ett lyckligt minne.
10. Fel: ignorerar handplacering. Händer kan vara svåra att posera. Besvärligt placerade händer kan distrahera från porträttet.
* fix: Var uppmärksam på handplacering. Undvik platta, styva händer. Låt motivet hålla något, placera händerna i fickorna eller röra försiktigt på ansiktet eller håret. Böj fingrarna något för en mer avslappnad look. Händer i fickorna kan vara ett bra alternativ om ämnet inte vet vad man ska göra med dem.
11. misstag: tvingande leenden. Falska leenden ser ofta tvingade och onaturliga.
* fix: framkallar äkta känslor. Engagera ämnet i konversation, berätta ett skämt eller fråga dem om något de brinner för. Fånga uppriktiga stunder av skratt och naturligt uttryck. Leta efter "Duchenne Smile" - den som involverar ögonen.
12. Fel: inte ansluter till ämnet. Ett porträtt är mer än bara ett fotografi; Det är en koppling mellan fotografen och ämnet.
* fix: prata med ditt ämne. Bygg rapport och få dem att känna sig bekväma. Lyssna på dem och visa äkta intresse. En äkta anslutning kommer att översätta till mer autentiska och engagerande porträtt.
iv. Tekniska aspekter:
13. misstag: Felaktig fokus. Mjukt fokus på ögonen gör att porträttet ser suddigt och oprofessionellt ut.
* fix: Fokusera på ögonen (eller närmaste öga). Använd autofokus för en punkt och välj ögat som fokuspunkt. Överväg att använda Back-Button-fokus. Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om du skjuter på en bred bländare.
14. Fel: Skjutning på fel bländare. Att använda för smalt av en öppning (hög F-nummer) kan göra bakgrunden distraherande. Att använda för brett av en öppning (låg F-nummer) kan resultera i att en liten del av ämnet är i fokus.
* fix: Välj en bländare baserad på det önskade fältets djup. För porträtt med en suddig bakgrund (grunt fältdjup), använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8, f/1.4). För gruppporträtt eller när du vill ha mer av scenen i fokus, använd en smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8). Överväg avstånd till ditt ämne - ju närmare du är, desto grundare är fältets djup.
15. misstag: Redigera inte dina foton. Även de bästa bilderna kan dra nytta av redigering.
* fix: Lär dig grundläggande fotoredigeringstekniker. Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop eller fånga en för att justera exponering, kontrast, vitbalans och färg. Lär dig att retuschera huden och ta bort distraktioner. Inte överredigera; sträva efter en naturlig och polerad look. Var uppmärksam på skärpning och brusreducering.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra din porträttfotografering avsevärt och skapa fantastiska, minnesvärda bilder. Lycka till!