1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör:
* Vilken känsla vill du framkalla? Mysterium, drama, introspektion, sårbarhet? Detta kommer att påverka ditt posering, uttryck och lätt placering.
* Visuell inspiration: Titta på exempel på lågmälda porträtt du beundrar. Analysera belysning, komposition och hur ämnet presenteras. Pinterest-, Instagram- och fotograferingswebbplatser är stora resurser.
* Modell/ämne:
* Kommunicera din vision: Förklara för din modell den humör och stil du siktar på. Detta hjälper dem att förstå det önskade uttrycket och posera.
* Garderob: Mörka eller neutrala kläder fungerar i allmänhet bäst. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster som kommer att distrahera från ansiktet. Tänk svart, grå, djup blues, bruna eller dämpade juveltoner. Tänk på struktur (t.ex. sammet, läder) som kan ge intresse för skuggorna.
* Makeup: Håll det naturligt, men överväg att betona funktioner som kommer att fånga ljuset, som kindben eller läppar. Mattfinish är i allmänhet att föredra för att undvika oönskade höjdpunkter.
* Plats/bakgrund:
* mörk bakgrund: En mörkfärgad vägg, en svart bakgrund eller till och med ett mörkt hörn i ett rum fungerar bäst. Ju mindre detalj i bakgrunden, desto bättre. Tygbakgrunder (sammet, muslin) kan fungera bra.
* Undvik distraktioner: Håll bakgrunden ren och fri från röran.
2. Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera ger dig mest kontroll.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller till och med en zoomobjektiv i det intervallet) är idealisk. Detta gör att du kan oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne.
* Ljuskälla (avgörande):
* Enkel ljus föredraget: Detta är nyckeln till det lågmälda utseendet. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kraft och kontroll. Använd en modifierare (se nedan).
* Speedlight (extern blixt): Mer prisvärd och bärbar än en studiostrobe. Kräver en modifierare.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lättare att se effekten i realtid men ofta mindre kraftfull. Välj en med justerbar ljusstyrka.
* Ljusmodifierare (väsentligt): Detta formar och mjukar ljuset. Välj ett eller flera av följande:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. En mindre softbox skapar mer definierade skuggor än en stor.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett mer prisvärt alternativ för mjukningsljus.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle, perfekt för att lyfta fram ett specifikt område i ansiktet.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och förhindra spill.
* rutnät: Läger ljusstrålen och kontrollerar ljusutsläpp.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* valfri reflektor (svart eller vit):
* Svart reflektor/flagga: Absorberar ljus och fördjupar skuggor.
* vit reflektor: Kan studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna om det behövs, men använd sparsamt.
* Valfritt trigger (för blixt): Om du använder en extern blixt behöver du en trådlös trigger för att avfyra den på distans.
* stativ (valfritt): Kan hjälpa till att hålla kameran stadig, särskilt i situationer med lägre ljus.
3. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Detta är i allmänhet ett bra val för porträtt.
* Mindre öppning (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup, vilket ger mer av bilden i fokus. Använd detta om du vill ha mer information i bakgrunden eller om du skjuter en grupp.
* slutartid: Börja med en slutartid som undviker kameraskakning (t.ex. 1/60:e sekund eller snabbare, beroende på din objektiv och stabilitet). Justera för att styra mängden omgivande ljus i bilden. En snabbare slutartid kommer att mörkna bilden, medan en långsammare slutartid blir ljusare. För flashfotografering måste den vara vid eller under flash -synkroniseringshastigheten (ofta 1/200 eller 1/250).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver lysa upp bilden och inte kan uppnå önskad exponering med bländar och slutartid ensam.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla (t.ex. "blixt" för blixt, "volfram" för glödlampor, eller "anpassade" om det behövs). Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
* Skytte i rå: Skjut i råformat för att ge dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Belysningsinställning:
* Placering av enkel ljuskälla: Experimentera med olika positioner för att skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter. Här är några vanliga alternativ:
* Sidbelysning: Placera ljuset vid sidan av motivet (45-90 grader). Detta skapar starka skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form.
* rembrandt belysning: Placera ljuset så att det skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassisk porträttbelysningsteknik.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom motivet och skapa en silhuett eller fälg. Detta kan vara mycket dramatiskt.
* Toppbelysning: Placera ljuset ovanför motivet och peka ner. Detta kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och näsan. Var försiktig eftersom det kan vara smickrande om det inte görs bra.
* Avstånd från ämne: Att flytta ljuset närmare ämnet kommer att göra det lätta mjukare och skuggorna mindre definierade. Att flytta ljuset längre bort kommer att göra ljuset svårare och skuggorna mer definierade.
* Lätt kraft: Justera kraften på din ljuskälla för att uppnå önskad exponering. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du får rätt mängd ljus.
* Feathering ljuset: Istället för att rikta ljuset direkt mot ämnet, försök att vinkla det något för att "fjäder" ljusets kant över ansiktet. Detta kan skapa ett mjukare och mer smickrande ljus.
5. Skjuter porträttet:
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
* posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen.
* Ansiktsuttryck: Kommunicera med din modell för att uppnå önskat uttryck.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på modellens kroppsspråk. En avslappnad och naturlig pose kommer att se mer äkta ut.
* händer: Var medveten om handplacering. Besvärligt placerade händer kan distrahera från den övergripande bilden.
* Ta testbilder: Ta flera testbilder för att kontrollera din belysning, exponering och fokus. Gör justeringar efter behov.
* Skjut i skurar: Skjut in korta skurar för att fånga subtila variationer i uttryck och posera.
* Flytta runt: Ändra din position och vinkel för att skapa olika perspektiv.
6. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning:
* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka. Var inte rädd för att underexponera något för att upprätthålla den lågmälda estetiken.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra det dramatiska utseendet.
* Höjdpunkter &skuggor: Minska höjdpunkterna och lyft skuggorna något för att återställa lite detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom du vill behålla de mörka tonerna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen om det behövs.
* Clarity &Texture: Lägg till en touch av tydlighet eller struktur för att förbättra detaljer.
* Lokala justeringar (Photoshop eller liknande):
* Dodging &Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. Använd detta för att markera motivets ögon eller för att mörkna distraherande områden.
* Selektiv skärpning: Skärpa ögonen och andra viktiga detaljer för att uppmärksamma tittarens uppmärksamhet.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan förbättra den dramatiska känslan av porträttet och eliminera distraktioner från färg.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en högre ISO.
* Slutlig skärpning: Skärpa bilden för utgång (t.ex. för webb eller tryck).
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar.
* Observera: Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna och hur de formar motivets ansikte.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* håll det enkelt: Låg nyckelfotografering handlar ofta om enkelhet och minimalism. Fokusera på de väsentliga elementen:ämnet, ljuset och stämningen.
* inte överredigera: Undvik överbehandling av dina bilder. En subtil och naturlig redigering kommer ofta att se bättre ut än en alltför manipulerad.
* Använd ett histogram: Var uppmärksam på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. En lågmässig bild kommer i allmänhet att ha ett histogram som skiftas mot vänster (mörkare) sida.
* mindre är mer: Kom ihåg att hela poängen med låg nyckel är mörkret. Omfamna skuggorna!
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är både dramatiska och fängslande. Lycka till!