i. Viktiga principer och tankesätt
* Kommunikation är nyckeln: Innan du ens plockar upp kameran, prata med ditt ämne. Förstå deras personlighet, vad de är bekväma med och den övergripande stämningen du försöker skapa.
* Observera och direkt: Berätta inte bara för dem * vad * att göra; visa dem. Demonstrera posisen, förklara avsikten bakom den och sedan erbjuda specifika justeringar.
* Avslappning är av största vikt: Ett spänt ämne kommer att se besvärligt ut. Uppmuntra dem att ta djupa andetag, koppla av axlarna och skaka ut lemmarna. En liten lätt konversation kan hjälpa till att lossa dem.
* Förtroende boost: Män (som alla) kan vara självmedvetna. Erbjuda positiv förstärkning. "Det ser bra ut!" "Jag älskar hur du står där." Äkta uppmuntran gör en stor skillnad.
* Variation är din vän: Håll dig inte till en poserar hela skottet. Justera ständigt vinklar, positioner och uttryck för att hålla saker dynamiska.
* Använd miljön: Inkorporera omgivningen i din posering. Luta dig mot en vägg, sitta på en bänk, håll en rekvisita, interagera med bakgrunden.
* Markera styrkor, minimera svagheter: Var medveten om motivets kroppstyp och funktioner. Använd att posera för att smickra sin kroppsbyggnad och uppmärksamma sina bästa tillgångar.
ii. Stående poser
* Power Stance:
* Fötter något bredare än axelbredd från varandra, en fot något framåt.
* Vikt skiftade något till ett ben. Detta skapar ett mer avslappnat, naturligt utseende än att stå perfekt rakt.
* Händerna i fickorna (tummen ut är klassiska), armarna korsade (inte för hårt, undvik att se defensiva ut) eller en hand med avslappnad en jacka.
* Lätt lutar sig framåt för att engagera tittaren.
* The Lean:
* Mot en vägg, träd eller räcke. Den ena axeln mot ytan, den andra något framåt.
* Böj ett knä för en mer avslappnad känsla.
* Armar kan korsas, en arm på ytan eller händerna i fickorna.
* Den avslappnade promenaden:
* Fånga rörelse. Be dem gå mot kameran (eller bort eller över ramen) i en naturlig takt.
* Fokusera på att fånga ett avslappnat steg och ett naturligt uttryck.
* Burst -läge är din vän här.
* Hands-on-hips (men inte överdrivet):
* Kan förmedla förtroende, men var försiktig! Undvik "tekanna" -utseendet.
* Subtil är nyckeln. Händerna lätt på höfterna.
* Vinka kroppen något för att undvika att se för poserad.
* The Look Away:
* Rikta ämnet att se något utanför kameran (till vänster, höger eller uppåt).
* Detta kan skapa en känsla av mysterium och introspektion.
* Experimentera med olika grader av att titta bort.
* "Businessman" poserar:
* Om det passar scenariot (t.ex. headshot för en professionell), låt dem stå med god hållning.
* Händerna kan knäppas löst framför eller en hand i en ficka.
* Fokusera på att förmedla kompetens och förtroende.
iii. Sittande poser
* den klassiska sit:
* På en stol, bänk eller steg.
* Uppmuntra en avslappnad hållning - något slangad men inte * för * mycket.
* Vinka kroppen mot kameran.
* Händerna kan knäppas, vila på knän eller hålla en rekvisita.
* Lean Forward:
* Sitter på kanten av en stol eller bänk och lutar sig något framåt.
* Armbågar på knän, händerna knäppta.
* Skapar en känsla av engagemang och fokus.
* Den tvärbensade sit:
* På marken, på en bänk eller till och med på ett skrivbord.
* Förmedlar en avslappnad och informell vibe.
* Se till att posisen ser bekväm och naturlig ut.
* Den avslappnade sit:
* Luta dig tillbaka mot en vägg eller en träd när du sitter.
* Ett ben utsträckt, det andra böjda.
* Mycket avslappnad och avslappnad.
* "Thinker":
* Sitter med en hand vila på hakan eller pannan.
* Förmedlar tankeväckande och introspektion.
* Var försiktig så att du inte ser tvingad ut.
iv. Åtgärd poserar
* promenader/löpning: Fånga rörelse och energi.
* Sports: Om de är atletiska, fotografera dem som gör sin sport.
* fungerar: Fotografera dem som gör sitt jobb eller hobby (t.ex. träbearbetning, spela musik).
* skratt: Candid Laughter är alltid en vinnare. Berätta ett skämt, be dem att tänka på något roligt.
* tittar på något: Låt dem titta på något och fånga fokus/reaktion.
* Klättring/hoppning: Var medveten om säkerheten, men fångar en känsla av äventyr.
v. Headshots
* lätt vinkel: Låt dem inte möta kameran direkt. En liten vinkel är mer smickrande.
* hakan framåt: Uppmuntra dem att trycka hakan något framåt. Detta hjälper till att definiera käklinjen. (Inte för mycket, eller så ser det onaturligt ut!)
* ögonkontakt: Att engagera ögonkontakt är avgörande för en övertygande headshot.
* leende (eller inget leende): Diskutera om de vill le eller inte. Ett äkta leende är alltid bäst, men ett säkert, seriöst uttryck kan också fungera bra.
* avslappnade axlar: Se till att axlarna är avslappnade och inte kramade.
* belysning: Bra belysning är avgörande för en bra huvudskott. Använd mjukt, smickrande ljus som minimerar skuggor.
vi. Detaljer och justeringar
* händer: Var uppmärksam på händerna. De kan vara en källa till spänning. Uppmuntra dem att slappna av fingrarna och undvika att knyta nävarna.
* axlar: Se till att axlarna är avslappnade och inte kramade. Att släppa axlarna kan skapa en mer avslappnad och säker look.
* hållning: God hållning är viktig, men undvik att få dem att stå för hårt. En lätt mager framåt eller en subtil kurva i ryggraden kan skapa ett mer naturligt utseende.
* kläder: Se till att kläderna passar bra och är lämpliga för fotograferingen. Undvik något för baggy eller för hårt.
* Ansiktsuttryck: Experimentera med olika ansiktsuttryck. Ett litet leende, en furrowed panna, en blick av kontemplation - alla kan förmedla olika känslor.
* käklinjen: Att definiera käklinjen kan göra en stor skillnad i det övergripande utseendet. Uppmuntra dem att trycka hakan något framåt och ner.
* "Squinch": Denna subtila skurk (nedre locket något upphöjt) kan göra att ögonen ser mer engagerande och självsäkra ut. Det är svårt att beskriva, men lätt att se. Google det!
* Huvudet lutning: En liten lutning kan ge intresse och mjukgöra funktionerna.
vii. Props
* Undvik att överdriva det: Rekvisita kan förbättra ett foto, men för många kan vara distraherande.
* Anpassa: Välj rekvisita som återspeglar ämnets personlighet, hobbyer eller yrke.
* Exempel:
* Ett musikinstrument
* En bok
* En sportboll
* Ett verktyg (om det är relevant för deras arbete)
* En hatt
* En klocka
viii. Belysning
* naturligt ljus: Ofta det bästa alternativet. Skjut under den gyllene timmen (soluppgång eller solnedgång) för varmt, smickrande ljus. Undvik hård middagssol.
* Artificial Light: Om du skjuter inomhus eller i svagt ljus, använd strober eller snabbljus för att skapa önskad belysning.
* Ljusriktning: Experimentera med olika belysningsvinklar för att skapa olika stämningar och effekter.
* Undvik hårda skuggor: Använd diffusorer eller reflektorer för att mjukgöra ljuset och minimera hårda skuggor.
ix. Efterbehandling
* subtila redigeringar: Sikta på naturliga utseende.
* retuschering: Ta bort fläckar och distraktioner, men överdriv inte det.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning och atmosfär.
* skärpning: Skärpa bilden något för att förbättra detaljer.
x. Var inte rädd för att bryta reglerna
Detta är riktlinjer, inte bud. Experiment, var kreativ och hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Det viktigaste är att fånga deras personlighet och skapa bilder som de älskar.