1. Förstå målet:
* Motion Blur: Det primära målet är att införa kontrollerad rörelse oskärpa i din bild. Detta kan oskärpa ämnet, bakgrunden eller båda, beroende på din teknik.
* Ljusspår: Du kan fånga rörelsen av ljuskällor, skapa streck och spår.
* intriger och dynamik: Lägger till en känsla av rörelse, energi och konstnärlig stil till dina porträtt.
2. Viktig utrustning:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge (M) och slutarprioritetsläge (TV eller S).
* lins: En mångsidig lins i intervallet 24mm-70mm eller 50mm-85mm fungerar bra. Tänk på en med en bred bländare (f/2.8 eller bredare) för situationer med svagt ljus.
* stativ: Helt avgörande för statiska bakgrundsskott. Även med bildstabilisering är det svårt att hålla kameran ständig med mycket långsamma slutartid.
* Valfritt:
* Extern blixt: Hjälper till att frysa en del av ämnet medan du fortfarande möjliggör rörelse oskärpa.
* Neutral Density (ND) Filter: Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, vilket möjliggör långsammare slutartid i ljusa förhållanden.
* Relear Release Release: Minimerar kameraskakan när du använder ett stativ.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge:
* manuellt läge (M): Erbjuder mest kontroll över både bländare och slutartid. Idealisk för att noggrant balansera exponering.
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren. Perfekt för att experimentera med olika slutartid snabbt.
* slutartid: Detta är hjärtat i att dra slutaren. Börja med dessa riktlinjer och justera baserat på önskad effekt och omgivande ljus:
* Subtil oskärpa: 1/30 - 1/15 av en sekund. Bra för att lägga till en liten känsla av rörelse utan att helt dölja ämnet.
* märkbar oskärpa: 1/8 - 1/4 av en sekund. Skapar mer definierad rörelse oskärpa.
* dramatisk oskärpa: 1/2 sekund eller längre. Producerar mycket suddig rörelse och betydande lätta spår.
* Aperture:
* Justera din öppning för att kontrollera djupet i fält och exponering. I starkt ljus kommer en mindre bländare (högre F-nummer som f/8 eller f/11) att släppa in mindre ljus, vilket möjliggör längre slutartid. I svagt ljus kommer en bredare öppning (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) att släppa in mer ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att uppnå en korrekt exponering med önskad slutartid och bländare.
* Fokusläge: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C) för att spåra ämnets rörelse om de flyttar. Alternativt kan du förfokusera på en specifik punkt.
* Bildstabilisering (IS/VR): Stäng av den * när du använder ett stativ. Det kan ibland orsaka mer oskärpa när kameran redan är stabil. Slå på den * om du håller handen på kameran (även om handhållet i allmänhet är avskräckt för mycket långsamma slutartid).
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för dina belysningsförhållanden (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Du kan också justera det vid efterbehandling.
4. Tekniker för att skapa rörelse från rörelse oskärpa:
* Ämnesrörelse:
* ber ditt ämne att flytta: Detta är det enklaste tillvägagångssättet. Låt dem vända huvudet, svänga något eller till och med gå långsamt medan du tar bilden. Deras ansikte kommer att vara suddig i riktning mot rörelsen.
* panorering: Håll ditt ämne i fokus medan du flyttar kameran tillsammans med dem. Detta kommer att oskärpa bakgrunden och hålla motivet relativt skarp. Detta fungerar bra för cyklister, löpare eller dansare. Använd AF-C för spårning.
* Kamerarörelse:
* Intentional Camera Movement (ICM): Flytta kameran i en specifik riktning medan slutaren är öppen. Prova vertikala, horisontella eller cirkulära rörelser för abstrakta resultat. Stativ används vanligtvis inte för denna teknik.
* Zoom Burst: Zooma in eller ut medan slutaren är öppen för att skapa en radiell oskärpa effekt. Denna teknik involverar vanligtvis en zoomobjektiv och övning.
5. Använd Flash för att frysa rörelse:
* bakgardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen. Detta skapar en rörelsestreck oskärpa * bakom * det frysta ämnet, vilket är visuellt mer tilltalande. Om du använder front-gardin synkronisering (standard) skjuter flashen vid * början * av exponeringen, vilket resulterar i att den suddiga rörelsen visas * framför * av det frysta ämnet, som kan se mindre naturligt ut.
* flashkraft: Justera flash -strömmen så att den inte är överväldigande. Du vill att blixten ska frysa en del av rörelsen, inte helt övermannas omgivande ljuset.
* off-kamera blixt (valfritt): Att använda en flash utanför kameran ger dig mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet, vilket möjliggör mer kreativa belysningseffekter.
6. Plats och belysning:
* Ljusförhållanden: Experimentera med olika belysningsförhållanden. Overgerade dagar är idealiska eftersom ljuset är mer diffus, vilket möjliggör längre slutartid utan att överexponera bilden.
* omgivande ljus: Tänk på de omgivande ljuskällorna i din scen. Streetlampor, bilstrålkastare och neonskyltar kan skapa intressanta lätta spår när du använder långsamma slutartid.
* Bakgrunder: Använd intressanta bakgrunder som kompletterar rörelsesuddighetseffekten. Överväg strukturerade väggar, upptagna stadsbilder eller naturliga element som träd och vatten.
7. Steg för att fånga ett rörelse från rörelse oskärpa:
1. Ställ in kameran på ett stativ (Om du vill ha en stabil bakgrund).
2. Välj ditt fotograferingsläge (M eller TV/S).
3. Ställ in din ISO på lägsta möjliga värde (vanligtvis 100 eller 200).
4. Välj en slutartid baserad på önskad effekt (börja med 1/30:e sekund och experiment).
5. Om du använder manuellt läge, justera din öppning för att uppnå korrekt exponering. Om du använder slutarprioritet väljer kameran bländaren.
6. Fokusera på ditt ämne. Använd AF-C om de flyttar.
7. komponera ditt skott och ta bilden.
8. Granska din bild och justera dina inställningar i enlighet därmed. Om det är för ljust, minska bländaren eller tillsätt ett ND -filter. Om det är för mörkt, öka bländaren eller ISO (men tänk på buller). Justera slutartiden för att styra mängden rörelse oskärpa.
9. Upprepa steg 6-8 tills du uppnår önskad effekt.
8. Efterbehandling:
* Justera exponering: Finjustera exponeringen för att få fram detaljerna i bilden.
* Kontrast och tydlighet: Lägg till kontrast för att förbättra separationen mellan de suddiga och skarpa områdena. Tydlighet kan också hjälpa till att skärpa de fokuserade delarna av bilden.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskad stämning.
* skärpning: Applicera subtil skärpning på de områden som är i fokus.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt om du var tvungen att använda en hög ISO.
Tips och överväganden:
* övning: Att dra slutaren tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte blir perfekt. Fortsätt experimentera med olika inställningar och tekniker.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker. Det finns inga hårda och snabba regler när det gäller kreativ fotografering.
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning, särskilt när du skjuter på offentliga platser.
* Ämneskomfort: Kommunicera tydligt med ditt ämne och förklara vad du försöker uppnå. Se till att de är bekväma och villiga att delta i processen.
* ha kul: Att dra slutaren är ett bra sätt att uttrycka din kreativitet och skapa unika och fängslande porträtt.
Genom att förstå principerna och öva på dessa tekniker kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa fantastiska rörelseregor. Lycka till!