1. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING:
* olika bakgrunder: Leta efter platser som erbjuder en rad bakgrunder:texturerade väggar, öppna fält, träd, vattenfunktioner etc.
* Ljusförhållanden: Observera hur ljuset faller vid olika tider på dagen. Identifiera områden som erbjuder skugga, dappat solljus eller bakgrundsbelysningsmöjligheter.
* Tillgänglighet och komfort: Tänk på hur enkelt det är att komma åt platsen för dig och ditt ämne. Finns det parkering, skugga eller skydd vid regn?
* behörigheter och tillstånd: Kontrollera om du behöver tillstånd eller tillstånd att fotografera på platsen. Offentliga parker har ofta begränsningar.
* Säkerhet: Bedöma platsens säkerhet. Finns det faror som ojämn mark, trafik eller djurliv?
* Tid på dagen:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ger varmt, mjukt och smickrande ljus.
* mulen dagar: Erbjud mjukt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor. Perfekt för en jämnare hudton.
* middagssol (undvik om möjligt): Hårt, direkt solljus kan skapa smickrande skuggor och få ämnen att skissa. Om det är oundvikligt, använd reflektorer, diffusorer eller hitta skugga.
* Utrustning:
* Kamera &linser:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med en bra kamera.
* linser: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller 135 mm) är idealisk för att skapa ett grunt djupdjup och suddiga bakgrunden. En zoomobjektiv kan erbjuda flexibilitet.
* Ljusmodifierare:
* reflektor: För att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* diffusor: Att mjukgöra hårt solljus och skapa ett jämnare ljus. En stor scrim är utmärkt för att sprida ett brett område.
* stativ (valfritt): För skarpa bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsammare slutartid.
* Bakgrund (valfritt): Pop-up-bakgrunder kan vara användbara för att skapa en renare, mer kontrollerad look.
* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita för att lägga till intresse och personlighet till dina porträtt, vilket återspeglar ditt ämnes intressen eller det övergripande temat.
* Garderob &styling: Diskutera klädalternativ med ditt ämne i förväg. Välj färger och stilar som kompletterar platsen och det övergripande humöret. Tänk på hår och smink.
* Kommunikation med ditt ämne:
* pre-shoot samråd: Diskutera visionen för fotografering, garderob, plats och poser. Lär känna ditt ämne och bygga rapport.
* Rensa riktning: Ge tydliga och lättförståeliga instruktioner under fotograferingen. Var tålamod och uppmuntrande.
* Feedback: Be om feedback från ditt ämne och var öppen för deras förslag.
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att slappna av och känna dig bekväm framför kameran.
2. Belysningstekniker:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i ett skuggat område som är öppet för himlen. Detta kommer att ge mjukt, jämnt ljus. Se upp för färggjutningar från närliggande ytor (t.ex. grönt från träd).
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet och skapa ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Var medveten om linsflare.
* dappled ljus: Använd ljusfiltreringen genom träd för att skapa intressanta mönster av ljus och skugga på ditt ämne. Var försiktig så att du inte skapar distraherande skuggor i ansiktet.
* reflektortekniker:
* Vinkel: Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset studsar på motivets ansikte.
* Avstånd: Flytta reflektorn närmare eller längre bort för att justera ljusets intensitet.
* reflektorfärg:
* vit: Mjukt och naturligt ljus.
* silver: Ljust och spekulärt ljus.
* Guld: Varmt och glödande ljus.
* diffusartekniker:
* position: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset.
* Avstånd: Justera avståndet för att kontrollera diffusionsmängden.
* Fill Flash (använd sparsamt): I utmanande belysningssituationer kan en subtil fyllningsblixt hjälpa till att lyfta skuggor. Använd en låg effektinställning och en diffusor på blixten för att undvika en hård, konstgjord look. Bättre att lita på reflektorer.
3. Posing &Composition:
* posering:
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och flytta naturligt.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen.
* händer: Var uppmärksam på händernas position. Undvik besvärliga vinklar eller knutna nävar.
* Ansiktsuttryck: Fånga olika uttryck:leende, allvarliga, tankeväckande osv. Uppmuntra äkta känslor.
* Direkt ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan skapa en kraftfull anslutning med tittaren.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av de imaginära linjerna eller i skärningspunkten mellan linjerna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne.
* Undvik distraktioner: Var medveten om att distrahera element i bakgrunden (t.ex. telefonstolpar, bilar, papperskorgar).
4. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8 - f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt med ett mjukt, drömmande utseende.
* Mindre öppning (t.ex. f/5.6 - f/8): Ger ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus. Användbar när du vill inkludera mer av bakgrunden.
* slutartid:
* Snabb slutartid (t.ex. 1/200:e sekund eller snabbare): För att frysa rörelse och undvika oskärpa.
* långsam slutartid (t.ex. 1/60:e sekund eller långsammare): Använd med ett stativ för att skapa rörelsesuddighet eller för att fånga mer ljus i situationer med svagt ljus.
* iso:
* låg ISO (t.ex. 100 - 400): Ger den bästa bildkvaliteten med minimal brus.
* högre ISO (t.ex. 800 eller högre): Använd vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid i svagt ljus, men var medveten om potentialen för ökat brus.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Kan fungera bra i många situationer, men det är bäst att ställa in det manuellt för mer konsekventa resultat.
* dagsljus: Bra för soliga förhållanden.
* molnigt: För molniga dagar.
* skugga: För att skjuta i skuggade områden.
* fokusering:
* Singe-Point Autofocus: Använd en enda fokuspunkt för att exakt fokusera på motivets ögon.
* kontinuerlig autofokus (AF-C): Använd för att spåra rörliga ämnen.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Utvärderar hela scenen och beräknar exponeringen.
* Spot Metering: Mäter ljuset i ett litet område i scenen. Användbart för knepiga belysningssituationer.
5. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen och kontrasten för att uppnå önskat utseende.
* Skin Retouching: Ta bort fläckar, slät hud och minska rynkor (subtilt!).
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* beskärning: Finjustera kompositionen och ta bort distraherande element.
* Förinställningar/filter: Använd förinställningar eller filter för att skapa en konsekvent utseende och känsla över dina foton. Var försiktig så att du inte överdriver det.
Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att läsa ljus, posera ämnen och använda din utrustning.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* Var tålamod: Bra porträtt tar tid. Var tålamod med ditt ämne och dig själv.
* ha kul: Njut av processen och låt din kreativitet flyta.
* scoutplatser regelbundet: Lätt och landskap förändras, så regelbunden scouting kan avslöja nya möjligheter.
* Väderberedskap: Ha alltid en säkerhetsplan vid dåligt väder.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska naturliga porträtt med hjälp av en utomhusstudio och fånga dina ämnen på ett naturligt och smickrande sätt. Lycka till!