i. Förstå konceptet
* vad är det? Att dra slutaren innebär att använda en relativt långsam slutartid (långsammare än vad du normalt skulle använda för att frysa rörelse) för att avsiktligt oskärpa ämnet, bakgrunden eller båda.
* Varför gör det?
* visa rörelse: Betona rörelse och energi i porträttet.
* Skapa konstnärliga effekter: Presentera oskärpa för ett drömmande eller surrealistiskt utseende.
* Separera ämnet: Använd bakgrundssuddighet för att markera ämnet.
* Ljusspår: Om det finns lätta källor i bakgrunden kan det att dra slutaren skapa vackra ljusstreck.
* nyckelelement att överväga:
* slutartid: Kärnelementet. Experiment för att hitta rätt balans.
* Aperture: Kontrollerar fältets djup och mängden ljus som kommer in i kameran. Kommer sannolikt att behöva vara mindre (högre F-nummer) för att kompensera för långsammare slutartid och undvika överexponering.
* iso: Justera för att finjustera exponering och undvik brus. Håll det så lågt som möjligt.
* rörelse: Ämnetets rörelse är avgörande.
* belysning: Omgivande och konstgjorda ljus spelar en viktig roll i den slutliga effekten.
* stabilitet (kamera/lins): Stativ eller bildstabilisering blir viktigare.
ii. Växel och inställningar
1. kamera:
* En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge (M) eller slutarprioritetsläge (TV eller S) är viktigt.
2. lins:
* Välj en lins som är lämplig för porträtt (t.ex. 50mm, 85 mm eller en zoom med ett liknande intervall). Brännvidden påverkar komprimering och bakgrundssuddighet.
3. stativ (rekommenderas starkt):
* Ett stabilt stativ är avgörande för att uppnå skarpa (ER) resultat, särskilt när du drar slutaren och håller några element skarpa.
4. Inställningar:
* Skjutläge:
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren. Detta är en bra utgångspunkt.
* manual (M): Du kontrollerar både slutartid och bländare, vilket ger dig maximal kreativ kontroll.
* slutartid:
* Börja med ett intervall på 1/60 av en sekund till 1 sekund. Detta är bara en utgångspunkt och kommer att bero på hastigheten på ditt ämnes rörelse.
* experiment! Snabbare rörelser behöver snabbare slutartid (t.ex. 1/30). Långsammare rörelser kan arbeta med långsammare slutartid (t.ex. 1/4 sekund).
* Aperture:
* Välj en öppning som ger dig det önskade fältdjupet.
* För att kompensera för långsam slutartid måste du troligtvis använda en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11 eller ännu högre) för att undvika att överexponera bilden, särskilt i starkt ljus.
* Om du skjuter i svagt ljus kan du öppna upp din bländare, men du måste hålla ett öga på din exponering.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 är idealisk) för att minimera brus. Öka det bara om du absolut behöver för att få en korrekt exponering.
* Fokusläge:
* kontinuerlig AF (AF-C eller AI Servo): Om ämnet rör sig oförutsägbart, använd kontinuerlig autofokus för att spåra dem.
* Single AF (AF-S eller One-Shot): Om du försöker hålla en viss del av ditt ämne skarp kan en enda AF vara effektiv. Lås fokus och skjut sedan när ämnet rör sig.
* Manual Focus (MF): Kan vara användbar om du planerar att motivera ett fast plan eller om din AF kämpar i svagt ljus eller med rörelsen.
* Bildstabilisering (IS/VR):
* Slå på bildstabilisering på din objektiv (om den har det) för att minska kamerasskakningen, särskilt om du handhåller kameran.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Ett bra generellt mätningsläge.
* Spot Metering: Användbart om du vill exponera specifikt för motivets ansikte.
* mittviktad mätning: Ett annat bra alternativ för att förspänna exponeringen mot mitten av ramen.
* vitbalans: Välj en vitbalansinställning som är lämplig för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, etc.).
iii. Tekniker för att dra slutaren
1. panorering:
* Teknik: Flytta kameran smidigt i samma riktning som ditt ämne medan du tar fotot. Detta kommer att hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden.
* hur man:
* Hitta ditt ämne.
* Förfokusering om ämnet.
* När motivet rör sig, rotera smidigt överkroppen (inte bara dina handleder) för att följa dem.
* Tryck försiktigt av slutarknappen medan du fortsätter att panorera.
* Fortsätt panorera * När du har tagit skottet för att undvika ryckiga rörelser.
* Resultat: Ämnet kommer att vara relativt skarp, och bakgrunden kommer att vara suddig i en horisontell eller diagonal riktning, beroende på motivets rörelse.
* Experiment: Prova olika panoreringshastigheter och slutartid för att uppnå olika oskärpa nivåer.
2. Ämnesrörelse med statisk kamera:
* Teknik: Håll kameran helt stilla på ett stativ och låt motivet röra sig inom ramen.
* hur man:
* Montera din kamera på ett stativ.
* Komponera ditt skott.
* Instruera ämnet att röra sig på ett specifikt sätt (t.ex. dans, promenad, springa).
* Använd en långsam slutartid för att fånga rörelsesuddigheten.
* Resultat: De delar av ämnet som rör sig kommer att vara suddiga, medan de stationära delarna (om några) och bakgrunden kommer att vara relativt skarp.
* Experiment:
* Försök låta motivet flytta armarna eller benen medan du håller överkroppen stilla.
* Experiment med olika typer av rörelser (t.ex. långsamma, graciösa rörelser kontra snabba, energiska rörelser).
3. kamerarörelse med statiskt ämne (sällsynt, men kan vara kreativ):
* Teknik: Håll motivet så fortfarande som möjligt medan du medvetet flyttar kameran under exponeringen.
* hur man:
* Be ämnet att hålla så still som möjligt.
* Använd en långsam slutartid.
* När du tar fotot flyttar du försiktigt upp kameran upp, ner, vänster, höger eller i en cirkulär rörelse.
* Resultat: Ämnet kommer att visas spöklik och sträckt, och bakgrunden kommer att vara kraftigt suddig.
* Överväganden: Detta är en mycket experimentell teknik och kan vara svår att dra av.
4. zoomning:
* Teknik: Vrid zoomringen under exponeringen för att skapa en radiell oskärpa effekt.
* hur man:
* Använd en zoomobjektiv.
* Ställ in en långsam slutartid.
* När du trycker på slutarknappen, zooma snabbt in eller ut.
* Resultat: Bilden verkar stråla från mitten av ramen.
* tips: Detta fungerar bäst med ett ämne i mitten av ramen och en bakgrund med intressanta ljusmönster.
iv. Tips för framgång
* övning, övning, övning: Att dra slutaren tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte visar sig som planerat. Fortsätt experimentera med olika inställningar och tekniker.
* visualisera effekten: Innan du börjar skjuta, försök att föreställa dig hur den slutliga bilden kommer att se ut. Detta hjälper dig att välja rätt inställningar och tekniker.
* Använd ett neutralt densitet (ND) -filter: Om du skjuter i starkt ljus kommer ett ND -filter att minska mängden ljus som kommer in i kameran, så att du kan använda en långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och ge dem tydliga instruktioner om hur du rör dig (eller stanna kvar).
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet när du redigerar bilderna i efterbehandling.
* Redigera med avsikt: Vid efterbehandlingen kan du ytterligare förbättra rörelsens oskärpa och justera färgerna, kontrasten och skärpan på bilden.
* Tänk på historien: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Förlorar oskärpa en känsla av hastighet, spänning eller drömhet?
v. Vanliga problem och lösningar
* Överexponerade bilder:
* Lösning: Använd en mindre öppning (högre F-nummer), sänk ISO eller använd ett ND-filter.
* Camera Shake:
* Lösning: Använd ett stativ, slå på bildstabiliseringen eller öka slutartiden (om möjligt).
* Ämnet är för suddig:
* Lösning: Öka slutartiden eller minska motivets rörelse.
* Ämnet är inte tillräckligt suddig:
* Lösning: Minska slutartiden eller öka motivets rörelse.
* Fokusfrågor:
* Lösning: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) om ämnet rör sig. Öva panorera smidigt.
vi. Kreativa idéer och inspiration
* Dancing Portraits: Fånga energin och flytande i en dansares rörelser.
* Running Portraits: Visa hastighet och bestämning av en löpare.
* Action Sports Portraits: Fånga spänningen hos idrottare i rörelse.
* Urban Portraits: Använd lätta spår från bilar och bussar för att skapa en dynamisk bakgrund.
* modeporträtt: Skapa en känsla av rörelse och glamour i modebilder.
* Porträtt med rekvisita: Använd rekvisita som halsdukar, band eller lampor för att ge visuellt intresse till oskärpa.
* Abstract Portraits: Experimentera med extrem oskärpa och ovanliga kamerarörelser för att skapa abstrakta porträtt.
Sammanfattningsvis: Att dra slutaren är en kraftfull teknik för att skapa unik och uttrycksfull porträttfotografering. Genom att förstå principerna och experimentera med olika inställningar och tekniker kan du skapa bilder som är fulla av rörelse, energi och känslor. Var inte rädd för att experimentera och ha kul!