1. Hård belysning / dåliga skuggor
* misstag: Att använda direkt blixt eller fotografering i hårt solljus skapar smickrande skuggor, skivning och utblåsta höjdpunkter. Detta kan göra att ditt ämne ser äldre eller mindre attraktivt ut.
* fix:
* naturligt ljus: Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången eller före solnedgången) när ljuset är mjukt och varmt.
* mulen dagar: Overgerade dagar kan ge vackert, diffus ljus.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus. Ett enkelt vitt ark eller reflektor kan fungera i en nypa.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggor, fylla dem och skapa en mer balanserad exponering. Silverreflektorer ger en svalare, ljusare studs; Guld ger en varmare studs; White ger en mjukare, neutral studs.
* off-kamera blixt: Flytta din blixt från kameran och använd en modifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset.
* Flash -inställningar: Sänk på blixtkraften eller diffundera den om du måste använda den på kameran. Överväg att studsa blixt från ett tak eller vägg.
2. Dåligt fokus
* misstag: Ögonen är inte skarpa, vilket gör att porträttet känns suddigt och oprofessionellt. Out-of-focus-element distraherar tittaren.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Använd autofokus för en punkt och se till att kontaktpunkten är på närmaste öga mot kameran.
* Aperture -överväganden: Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar vacker bakgrundssuddighet men minskar också fältets djup, vilket gör exakt fokusering avgörande. Stoppa ner till en mindre bländare (t.ex. f/4, f/5.6) för en större felmarginal, särskilt med flera försökspersoner.
* Back -knappfokus: Separat fokusering från slutarknappen. Tilldela autofokus till bakknappen. Detta gör att du kan fokusera en gång och sedan komponera utan att fokusera igen.
* stabila händer/stativ: Undvik kamerasakning genom att använda en snabbare slutartid eller använda ett stativ, särskilt i svagt ljus.
* Kontrollera fokus: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm efter att ha tagit skottet för att säkerställa att ögonen är skarpa.
3. Besvärlig posering
* misstag: Styva, onaturliga poser gör att ämnet ser obekvämt och tvingat ut.
* fix:
* Kommunikation: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Få dem att skratta och koppla av.
* guide, diktera inte: Erbjuda förslag snarare än att ge styva instruktioner. Börja med allmänna poser och förfina dem sedan.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att ha ämnesvinkeln kan kroppen något bort från kameran vara mer smickrande än att vända rakt fram.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Undvik att ha dem platt mot kroppen eller besvärligt knutna. Ge dem något att göra (håll ett objekt, vila på en yta).
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt något till ett ben. Detta skapar en mer naturlig och avslappnad inställning.
* rörelse: Uppmuntra mild rörelse, som att vända huvudet eller justera håret.
* Inspiration: Studera porträttfotografering och samla in Pose -idéer. Skapa ett Pinterest -kort för referens.
4. Distraherande bakgrunder
* misstag: Upptagen eller röriga bakgrunder drar uppmärksamheten från ämnet. Ljusa färger, distraherande föremål eller oönskade element tävlar om tittarens öga.
* fix:
* förenkla: Välj en enkel och rena bakgrund. Leta efter vanliga väggar, naturliga strukturer eller suddig grönska.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden. Detta kommer att skapa ett grundare fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att oskärpa bakgrunden.
* Vinkel: Ändra din skjutvinkel för att eliminera distraherande element från ramen.
* Rule of Thirths: Placera ämnet utanför centrum för att undvika att placera dem direkt framför ett distraherande objekt.
* Bakgrundsmedvetenhet: Var uppmärksam på vad som ligger bakom ditt ämne. Finns det grenar som sticker ut ur huvudet? Finns det en skräp i ramen?
5. Felaktig vitbalans
* misstag: Färger verkar felaktiga (för varm/gul eller för sval/blå). Hudtoner ser onaturliga ut.
* fix:
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grå kort eller vitbalansverktyg för att ställa in en anpassad vitbalans i kameran.
* Vitbalansförinställningar: Experiment med olika vitbalansförinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande) för att hitta den mest exakta inställningen för belysningsförhållandena.
* efterbehandlingsjusteringar: Justera vitbalansen i din redigeringsprogramvara (Lightroom, Photoshop) för att korrigera eventuella färggjutningar.
6. Hugga av lemmarna på besvärliga platser
* misstag: Att beskära motivet vid lederna (t.ex. armbågar, handleder, knän, vrister) skapar ett osammanhängande och obekvämt utseende.
* fix:
* Undvik gemensam beskärning: Gröda över eller under lederna.
* avsiktlig beskärning: Om du vill beskära nära, gör det till en avsiktlig och snygg gröda (t.ex. bara ansiktet eller en snäv gröda runt överkroppen).
* Hela kropps-/halvkroppsskott: Tänk på hela kroppen eller halvkroppsskott för att helt och hållet undvika problemet.
7. Ignorera kompositionsregler
* misstag: Bilder saknar visuellt intresse och påverkan på grund av dålig sammansättning.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga genom bilden.
* Symmetri: Använd symmetri för att skapa en balanserad och harmonisk komposition.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. träd, bågar) för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av lugn och uppmärksamma ämnet.
* Perspektiv: Experimentera med olika perspektiv för att skapa unika och intressanta kompositioner.
8. Överredigering / onaturlig hud
* misstag: Att använda för mycket redigering (t.ex. överdriven utjämning, skärpning eller färgjusteringar) resulterar i ett konstgjort och orealistiskt utseende.
* fix:
* Subtilitet: Mindre är ofta mer. Gör små, inkrementella justeringar snarare än drastiska förändringar.
* Hudstruktur: Bevara lite hudstruktur. Helt utjämning av huden skapar ett plastliknande utseende.
* Färgkorrigering: Fokusera på exakt färgkorrigering snarare än överdriven färgklassificering.
* skärpning: Släpp selektivt, med fokus på ögonen och andra viktiga detaljer.
* naturligt utseende: Sikta på ett naturligt och autentiskt utseende som återspeglar ämnets verkliga personlighet.
9. Använder inte rätt lins
* misstag: Att använda en lins som inte är lämplig för porträtt kan leda till snedvridning eller ett smickrande perspektiv.
* fix:
* Idealiska brännvidder: Porträttlinser sträcker sig vanligtvis från 50 mm till 135 mm. 85mm anses ofta vara en söt plats för smickrande porträtt.
* Undvik vidvinkellinser (för nära porträtt): Vidvinkellinser (t.ex. 18mm, 24mm) kan snedvrida ansiktsdrag, vilket gör att näsor verkar större och ansikten verkar bredare. Använd dem för miljöporträtt där du vill fånga mer av omgivningen.
* Tele -linser: Telelinser (t.ex. 200 mm eller längre) kan skapa ett grunt djup på fältet och komprimera bakgrunden, men de kan också göra att ämnet känner sig avlägset.
10. Brist på anslutning till ämnet
* misstag: Ämnet verkar obekväm, oöverträffad eller kopplad från kameran.
* fix:
* konversation: Prata med ditt ämne, bygg rapport och skapa en bekväm atmosfär.
* ögonkontakt: Uppmuntra ämnet att upprätthålla ögonkontakt med kameran (eller något av åt sidan, beroende på önskad effekt).
* Äkta uttryck: Fånga äkta leenden och uttryck snarare än tvingade poser.
* regissering: Ge mild vägledning och feedback för att hjälpa ämnet att slappna av och känna sig säker.
* Lyssna: Lyssna på ämnets problem och preferenser.
11. Ignorera garderob och styling
* misstag: Kasta färger, distraherande mönster eller smickrande kläder förringar ämnet.
* fix:
* Enkel och samordnad: Föreslå enkla, klassiska kläder i kompletterande färger. Undvik upptagna mönster eller logotyper.
* smickrande passform: Se till att kläderna passar bra och smickrar motivets kroppstyp.
* Tidlös stil: Välj en tidlös stil som inte ser ut daterad på några år.
* Tänk på miljön: Välj kläder som kompletterar porträttets plats och övergripande estetik.
* Kommunicera med ämnet: Diskutera garderobsalternativ med ämnet i förväg.
12. Försummar ögonen
* misstag: Ögonen är tråkiga, livlösa eller dolda i skuggan.
* fix:
* Catchlights: Se till att det finns fångstljus (små reflektioner av ljus) i ögonen för att få dem att gnista.
* Lätt placering: Placera ämnet så att ljuset faller naturligt på ansiktet och lyser upp ögonen.
* Ögonnivå: Skjut i ögonhöjd för att skapa en mer intim koppling till ämnet.
* ögonmakeup: En touch av ögonsmink kan förbättra ögonen och få dem att verka mer livliga.
13. Skjutning med en smutsig lins
* misstag: Smudges, damm eller fingeravtryck på linsen skapar mjuka bilder och distraherande artefakter.
* fix:
* Rengör regelbundet: Rengör linsen med en mikrofiberduk och linsrengöringslösning före varje skjutning.
* Lens Hood: Använd en linshuva för att skydda linsen från damm, fingeravtryck och borttagande ljus.
14. Inte förstår mätning
* misstag: Felaktig exponering, vilket resulterar i bilder som är för mörka (underexponerade) eller för ljusa (överexponerade).
* fix:
* Lär dig dina mätningslägen: Förstå hur kamerans mätlägen (t.ex. utvärderande/matris, mittvikt, plats) och när du ska använda dem.
* exponera för huden: I porträtt ska du prioritera att exponera för motivets hudton. Använd spotmätning för att mäta ljuset i ansiktet.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att finjustera exponeringen om mätaren luras av ljusa eller mörka bakgrunder.
* histogram: Kontrollera histogrammet på din kamera för att säkerställa att bilden är korrekt exponerad och att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
15. Inte experimentera och prova nya saker
* misstag: Håller fast vid samma formel och inte driver kreativa gränser.
* fix:
* Steg utanför din komfortzon: Prova nya belysningstekniker, posera idéer och kompositionsmetoder.
* studera andra fotografer: Analysera det fotografer som du beundrar och försöker integrera deras tekniker i ditt eget arbete.
* omfamna misstag: Fel är en inlärningsmöjlighet. Var inte rädd för att experimentera och se vad som händer.
* Personliga projekt: Arbeta med personliga projekt som gör att du kan utforska din kreativitet och utveckla din unika stil.
* kritik: Få feedback från andra fotografer och vara öppen för konstruktiv kritik.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra kvaliteten på din porträttfotografering. Lycka till!