1. Planering och förberedelser
* Koncept och humör:
* Bestäm känslan: Vilken känsla vill du framkalla? Kontemplation, mysterium, kraft, introspektion? Detta kommer att vägleda dina belysning och posera val.
* Referensbilder: Titta på andra lågmälda porträtt du beundrar. Analysera belysning, pose och övergripande känsla.
* Utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en smartphone med anständiga manuella kontroller fungerar.
* lins: En prime-lins (50 mm, 85 mm) är utmärkt för porträtt på grund av deras låga f-stopp som skapar ett grunt fältdjup. En zoomobjektiv fungerar också.
* Ljuskälla: Detta är avgörande. Du behöver ett kontrollerbart ljus:
* Studio Strobe/Speedlight: De mest mångsidiga, erbjuder kraftkontroll och modifierare.
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel eller till och med en hushållslampa kan fungera, men du måste kontrollera dess spill.
* naturligt ljus (kontrollerat): Du kan använda ett fönster eller en dörröppning, men du måste blockera det mesta av ljuset.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus. Bra för mjukare hud.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljuset. Kan vara reflekterande (silver/vit) eller skjutning.
* snoot/rutnät: Skapar en fokuserad ljusstråle, idealisk för att lyfta fram specifika områden. Väsentligt för en dramatisk look.
* ladugårdsdörrar: Hjälp att forma och kontrollera ljusstrålen.
* bakgrund: En mörk (svart, mörkgrå, mörkblå) bakgrund är avgörande. Tyg, sömlöst papper eller till och med en mörk vägg fungerar.
* Valfritt:
* reflektor (svart): För att förbättra skuggorna och blockera ljus.
* Ljusmätare: Hjälper dig att få exakt exponering, särskilt med strober.
2. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över exponering.
* Aperture (f-stop):
* Börja med en måttlig öppning som f/2.8 till f/5.6. Detta kommer att ge dig ett grunt djupfält, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt motiv ansikte. Justera baserat på hur mycket av ämnet du vill ha i fokus.
* slutartid:
* Justera detta för att kontrollera omgivningsljuset. Börja vid 1/125 eller 1/200 sekund. Om du använder strober kan du vanligtvis gå snabbare, men kontrollera kamerans blixt synkroniserade hastighet. Målet är att mörkna bakgrunden, så en snabbare slutartid hjälper.
* iso:
* Håll detta så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus. Öka endast om du behöver mer ljus och inte kan uppnå det med andra inställningar.
* vitbalans:
* Ställ in detta på lämpligt sätt (t.ex. dagsljus, volfram, blixt) eller använd auto. Fotografering i RAW gör att du kan justera detta i efterbehandlingen.
* Fokusläge:
* Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
3. Belysninginställning
Detta är hjärtat i lågmäld fotografering. Målet är att ha ett * singel * nyckel ljus och kontrollera dess spill.
* en-ljusinställning (klassiker):
1. Placera ämnet: Låt ditt ämne stå eller sitta framför den mörka bakgrunden. Ge dem lite utrymme mellan dem och bakgrunden för att undvika skuggor på bakgrunden.
2. Placera ljuset: Placera ljuskällan till * ena sidan * och något i * fram * av motivet. Experiment med vinkeln (45 grader är en bra utgångspunkt).
3. Höjd: Ljuskällans höjd är också viktig. Att placera det ovanför motivet kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och näsan.
4. Modifierare: Använd en snoot eller rutnät för att fokusera ljuset på motivets ansikte. Om du inte har en, flagga av oönskat ljus med svarta kort eller mörkt tyg.
5. Kraft/intensitet: Börja med en låg effektinställning på ditt ljus och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering på motivets ansikte.
6. skuggor: Nyckeln till lågmäld är * djupa * skuggor. Var inte rädd för att låta delar av ansiktet falla i mörkret.
* Alternativa belysningsinställningar:
* fälgbelysning: Placera ljuset * bakom * ämnet och skumma kanterna på ansiktet/håret. Detta skapar en dramatisk kontur och separering från bakgrunden. Du kanske behöver en liten reflektor framför för att lägga till en touch av ljus i ansiktet.
* Underlighting (dramatisk, men knepig): Ljus under ansiktet. Kan vara mycket smickrande om det inte görs noggrant, men kan skapa en mycket kuslig effekt.
4. Posing &Composition
* posering:
* Vinka kroppen: Undvik att motivet möter kameran rakt på. Att vända kroppen skapar något mer intressanta linjer och skuggor.
* Huvud Tilt: En lätt head -lutning kan ge dynamik och känslor.
* händer: Var medveten om händerna. De kan lägga till historien eller vara distraherande om de poseras besvärligt.
* Uttryck: Vägleda ditt ämne mot den känsla du siktar på. Subtilitet är nyckeln.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets öga eller ansikte på en av korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer (t.ex. kanten på en skugga, kroppens kurva) för att dra tittarens öga mot motivets ansikte.
* negativt utrymme: Den mörka bakgrunden ger gott om negativt utrymme. Använd det till din fördel för att skapa en känsla av mysterium och isolering.
5. Skjutning och justering
* Ta testbilder: Ta massor av testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Kontrollera histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* Justera belysning: Finjustera positionen, vinkeln och kraften på din ljuskälla baserat på dina testbilder.
* Justera kamerainställningar: Om exponeringen är av, justera din bländare, slutartid eller ISO.
* kommunicera med ditt ämne: Ge feedback till ditt ämne om deras pose och uttryck.
* skjut rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
6. Efterbehandling
* Programvara: Använd Adobe Lightroom, fånga en eller liknande redigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Gör mindre justeringar av den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter/skuggor: Du kan återställa lite detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna, men var noga med att inte överdriva det.
* svarta/vita: Justera de svarta och vita punkterna för att skapa en riktig svartvitt i din bild.
* tydlighet/struktur: Lite ökande tydlighet eller konsistens kan lägga till definition till motivets hud och kläder.
* Selektiva justeringar:
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare.
* radiellt filter: Använd ett radiellt filter för att lysa upp eller mörkna specifika områden i ansiktet.
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att göra lokala justeringar av exponering, kontrast och andra inställningar.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning på bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Om din ISO var hög, applicera brusreducering för att minska kornighet.
Nyckeltips för framgång:
* Kontroll är nyckeln: Ju mer du kontrollerar ljuset, desto bättre blir den lågmälda effekten.
* Var inte rädd för skuggor: Skuggor är din vän! De skapar drama och humör.
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Låg nyckelfotografering tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* mindre är mer: Ofta är de mest slående lågmälda porträtten de enklaste.
Genom att följa dessa steg och tips är du på god väg att skapa fantastiska, humöriga och dramatiska lågmässiga porträtt! Lycka till!