REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

Att skapa porträtt med svart bakgrund kan vara en slående och dramatisk stil. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå det här utseendet och täcker allt från utrustning till efterbehandling:

i. Förberedelse och utrustning:

* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller fungerar. Nyckeln är att kunna styra bländaren och ISO.

* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller 100 mm är populära val) är idealisk för grunt djup på fält och smickrande perspektiv. Du kan dock säkert använda en zoomobjektiv inom dessa brännviddsområden.

* belysning: Detta är det mest avgörande elementet. Du måste kontrollera ljuset som faller på ditt ämne.

* strobe/speedlight (rekommenderas): En enda speedlight eller strobe med en modifierare är ditt bästa alternativ för exakt kontroll. Modifierare som en softbox, skönhetsrätt eller paraply kommer att mjukas upp och forma ljuset.

* kontinuerligt ljus (alternativ): En stark kontinuerlig ljuskälla (LED -panel, volframljus med en dimmer) kan också fungera, men du behöver i allmänhet mer kraft för att uppnå önskad effekt.

* reflektor (valfritt): En reflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggområdena i ditt ämne, lägga till fyllning och förhindra att skuggorna är för hårda.

* bakgrund:

* svart tyg: Svart sammet, muslin eller till och med ett mörkt lakan kan fungera. Undvik glänsande material som återspeglar ljus. Velvet anses ofta vara det bästa valet för verkligt djupa svarta.

* Svart papper/sömlös bakgrund: Professionellt sömlöst svart papper ger en smidig, rynkfri bakgrund.

* mörkt rum: Du kan använda ett mörkt rum som din bakgrund om du kan placera ditt ämne tillräckligt långt borta från väggarna att väggarna inte får direkt ljus från din ljuskälla.

* Ljusstativ: För att hålla ditt ljus.

* stativ (valfritt): Kan vara till hjälp för stabilitet, särskilt med långsammare slutartid.

* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för exakta exponeringsmätningar, särskilt med strober. De flesta moderna kameror har anständiga mätfunktioner, så det krävs inte strikt.

* Remote Trigger (valfritt): Användbar när du använder en blixt som inte finns på kameran.

ii. Inställningar och skytte:

1. Ställ in din bakgrund: Häng ditt svarta tyg eller pappersbakgrund, så att det är smidigt och fritt från rynkor. Se till att den är tillräckligt stor för att fylla hela ramen bakom ditt ämne.

2. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden så att ljuset som slår dem inte spill på bakgrunden. Detta är vanligtvis 6-10 fot (2-3 meter) eller mer. Ju längre bort, desto mindre ljus når bakgrunden, vilket gör den mörkare.

3. Placera ditt ljus:

* nyckellampa: Placera ditt huvudljus (med modifieraren) till ena sidan och något framför ditt ämne. Experimentera med olika vinklar för att se vad som ser bäst ut. En 45-graders vinkel är en bra utgångspunkt. Ju närmare ljuset, desto mjukare blir det.

* Feathering: "Fjäder" ljuset innebär att rikta den ljusaste delen av ljuset * bort * från ditt ämne och använda kanten på ljuskonen för att belysa dem. Detta skapar en mjukare, mer gradvis nedfall av ljus.

* Rim Light (valfritt): Ett andra ljus som placeras bakom och till sidan av motivet kan skapa ett fälgsljus eller kantljus och separera dem från bakgrunden. Detta ljus bör vara mycket svagare än nyckelljuset.

* reflektor (valfritt): Använd en reflektor på motsatt sida av nyckelljuset för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna.

4. Kamerainställningar:

* Skjutläge: Manual (M) -läge är viktigt för att kontrollera både bländar- och slutartid oberoende.

* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare djup av fält, suddiga bakgrunden (även om det redan är svart) och betonar ditt ämne. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av ditt ämne i fokus.

* slutartid: Slutarhastigheten styr hur mycket omgivande ljus som fångas. *När du använder Flash*ställer du in din slutartid på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta säkerställer att blixten synkroniseras korrekt. Om du * inte * använder blixt måste du justera slutartiden för att få önskad exponering och balansera den med din ISO.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Du kan behöva öka ISO något om du inte använder en mycket kraftfull ljuskälla eller om du stannar ner bländaren för mer fältdjup.

* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "flash" om du använder en strobe eller justerar manuellt baserat på färgtemperaturen på ditt kontinuerliga ljus).

* mätningsläge: Använd spotmätning och mätare från motivets ansikte (helst kinden) för att få rätt exponering för dem. Eller använd flashmätaren om du har en.

5. flashkraft/ljusintensitet: Justera kraften på din blixt eller intensiteten i ditt kontinuerliga ljus tills du uppnår önskad exponering för ditt ämne. Ta testbilder och kontrollera histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. Målet är att korrekt avslöja ämnet samtidigt som du underexponerar bakgrunden så att den verkar svart.

6. Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets öga närmast kameran. Byt till manuellt fokus när du har låst fokus för att förhindra att kameran återfokuserar om motivet rör sig något.

7. Ta testbilder: Granska dina testbilder noggrant. Justera din ljusposition, blixtkraft, bländare och ISO efter behov för att finjustera exponeringen och kompositionen.

iii. Vanliga problem och lösningar:

* Bakgrund inte tillräckligt svart:

* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.

* Minska omgivande ljus i rummet.

* Använd ett mer ogenomskinligt svart bakgrundsmaterial.

* Minska spillljuset genom att flagga av ljuskällan (med svart kartong eller tyg för att blockera ljus från att nå bakgrunden).

* Sänk ISO och öka blixtkraften (om möjligt).

* Vid efterbehandling använder du kurvor eller nivåer för att mörkna bakgrunden ytterligare.

* Ämne för mörkt:

* Öka flashkraften eller ljusintensiteten.

* Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.

* Öppna bländaren (minska F-nummer).

* Höj ISO något (tänk på buller).

* hårda skuggor:

* Använd en större ljusmodifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset.

* Flytta ljuskällan närmare ämnet (men var försiktig så att du inte överexponerar).

* Använd en reflektor för att fylla i skuggorna.

* Fjäder ljuset.

* reflektioner:

* Se till att bakgrundsmaterialet är matt och icke-reflekterande.

* Placera ljuskällan noggrant för att undvika direkta reflektioner.

* Överväg att använda ett polariserande filter på din objektiv för att minska reflektioner.

iv. Efterbehandling:

* grundläggande justeringar:

* Exponering: Justera den totala exponeringen om det behövs.

* kontrast: Lägg till en touch av kontrast för mer påverkan.

* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att återhämta detaljer eller skapa en specifik stämning.

* vitbalans: Justera vitbalansen vid behov för att korrigera färggjutningar.

* Lokala justeringar:

* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan förbättra motivets funktioner och skapa mer djup.

* Bakgrundsstädning: Använd klonstämpel eller läkningsborste för att ta bort eventuella fläckar eller distraktioner på bakgrunden.

* Bakgrundsmörkning: Använd ett kurvjusteringslager eller brännverktyget specifikt på bakgrunden för att göra det ännu mörkare och mer enhetligt. Du kan också använda ett radiellt filter (eller ett liknande urvalsverktyg) för att mörkna området runt motivet.

* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning på ämnet för att förbättra detaljer.

Nyckel takeaways:

* Kontrollera ditt ljus: Den viktigaste faktorn är att kontrollera ljuset som träffar ditt ämne och hålla det från bakgrunden.

* Avstånd är nyckeln: Avståndet mellan ämnet och bakgrunden är viktigt för att förhindra lätt spill.

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.

* efterbehandling förbättrar: Efterbehandling är ett viktigt steg för att förfina bilden och uppnå önskat utseende.

* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska porträtt med svart bakgrunder.

Genom att följa dessa steg kan du skapa dramatiska och fängslande porträtt med svart bakgrund. Lycka till!

  1. Hur man gör unika porträtt med lätt målning

  2. Visuellt berättande

  3. Hur man fotograferar landskap på exotiska platser:5 praktiska tips

  4. Hur man skapar landskapsbilder som berättar historier

  5. Caleb Pike delar med sig av 7 tips om hur man fotograferar för redigeringen

Fototips
  1. Hur man sparar en video från iMovie:En nybörjarvänlig guide

  2. De 10 bästa resurserna för explosionsljudeffekter för att få sprängning

  3. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  4. 9 användbara appar för fotografer

  5. Hur man gör porträtt retuschering med Luminar

  6. Vad gör en cirkulär polarisator?

  7. Hur man får naturliga leenden i foton:20 tips och idéer

  8. Hur man fotograferar fantastiska porträtt med en blixt