Skapa ett lågmässigt porträtt:en steg-för-steg-guide
Lågmässiga porträtt kännetecknas av deras dramatiska, humöriga och intima känsla, främst med mörka toner och starka skuggor. Här är en steg-för-steg-guide som hjälper dig att skapa din egen:
1. Planering och installation:
* Koncept och humör: Innan du ens plockar upp din kamera, bestäm dig för den känsla du vill framkalla. Är det allvarligt, kontemplativt, mystiskt eller något annat? Detta kommer att påverka dina posering, belysning och garderobsval.
* Garderob: Välj mörka eller neutrala kläder. Undvik ljusa färger och upptagna mönster, eftersom de kommer att distrahera från ansiktet. Tänk på strukturer som sammet eller ull för att lägga till visuellt intresse i skuggorna.
* bakgrund: En mörk bakgrund är avgörande. Tänk svart trasa, en mörk vägg eller till och med ett svagt upplyst hörn. Bakgrunden ska blekna i skuggorna.
* Plats: Ett rum där du enkelt kan kontrollera ljuset är idealiskt. Detta kan vara en studio, ett litet rum med blackout -gardiner eller till och med ett dedikerat hörn av ditt hem.
* Modellkommunikation: Diskutera konceptet med din modell. Hjälp dem att förstå stämningen du strävar efter och ge riktning mot posering och uttryck.
2. Belysning är nyckeln:
* Ljuskälla: Du behöver främst * en * huvudljuskälla. Detta kan vara:
* Studio Strobe/Flash: Det mest kontrollerbara alternativet. Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset.
* Kontinuerligt ljus: En dimbar LED -panel eller till och med en lampa med en lampskärm. Se till att ljuskällan inte är för hård.
* naturligt ljus: Placera din modell nära ett fönster (men * inte * i direkt solljus). Använd gardiner för att sprida ljuset och kontrollera dess intensitet. Att skjuta på en mulen dag är idealisk.
* Lätt placering: Detta är avgörande för att uppnå det lågmälda utseendet.
* Sidbelysning: Placera ljuskällan till sidan av din modell. Detta kommer att skapa starka skuggor på ena sidan av ansiktet och kroppen. Experimentera med olika vinklar.
* rembrandt belysning: En klassiker för låg nyckel. Placera ljuset något bakom och till sidan av din modell och skapa en liten ljus triangel på kinden längst från ljuskällan.
* toppbelysning (något): Om du kan placera ljuset något ovanför din modell kan det skapa dramatiska skuggor under deras ögonbrynen och hakan.
* Ljusmodifierare:
* softbox/paraply: Väsentligt för att mjukgöra ljuset och förhindra hårda skuggor.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor kan användas för att * blockera * ljus från att studsa tillbaka i skuggorna, vilket gör dem ännu djupare. En vit reflektor undviks i allmänhet för lågmäld.
* snoot/rutnät: Dessa kan användas för att fokusera ljuset till en smal stråle, vilket skapar ännu mer dramatiska skuggor.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas starkt för maximal kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* * Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4):* kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på modellens ansikte. Detta är ett vanligt val för porträtt.
* * Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11):* kommer att resultera i ett större fältdjup och hålla mer av bilden i fokus. Använd detta om du vill inkludera mer av bakgrunden eller modellens kläder.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. Kom ihåg förhållandet mellan ISO, bländare och slutartid - om du ökar en måste du justera de andra för att upprätthålla korrekt exponering. Vanligtvis behöver du en snabbare slutartid för att korrekt avslöja en mörk bakgrund.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "dagsljus" för naturligt ljus ", volfram" för glödljus). Du kan också ställa in den på "Auto" och justera den senare i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på modellens ögon. Skarp fokus är avgörande för att tvinga porträtt.
* mätning: Använd spotmätning och mätare från höjdpunkterna i modellens ansikte för den mest exakta exponeringen. Eftersom du skapar en bild med mycket mörka skuggor, säkerställer du att de områden som utsätts görs bra.
4. Skjuter och poserar:
* Komposition: Experimentera med olika kompositioner. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme. Var inte rädd för att zooma in för närbild.
* posering:
* vinklar: Låt din modell svänga något mot eller bort från ljuset för att förändra skuggorna.
* Uttryck: Vägleda din modell för att förmedla önskad stämning. Subtila uttryck kan vara mycket effektiva i lågmälda porträtt.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner.
* Ta testbilder: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm och justera dina belysnings- och kamerainställningar efter behov. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Efterbehandling:
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen om det behövs. Lågmälda bilder bör i allmänhet vara något underexponerade.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter/skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att uppnå den önskade detaljnivån.
* svarta/vita: Justera de svarta och vita punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
* Färgjusteringar:
* mättnad: Minska mättnaden för att skapa ett mer dämpat eller monokrom utseende.
* Färgklassificering: Subtil färgklassificering kan förbättra stämningen. Tänk på varma toner för en mer intim känsla eller coola toner för en mer dyster humör.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna eller för att uppmärksamma specifika funktioner. I en låg nyckelbild kanske du vill fokusera på att bränna (mörkare) de redan mörka områdena.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minska oönskat spannmål.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Ju mer du övar, desto bättre förstår du hur du skapar lågmässiga porträtt.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i ett porträtt. Var uppmärksam på allt från modellens hår och smink till bakgrunden och belysningen.
* var inte rädd för att experimentera: Det finns inga hårda och snabba regler inom fotografering. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar för dig.
* Studera andra lågmälda porträtt: Analysera belysning, sammansättning och humör i porträtt du beundrar.
* Använd histogram: Histogram kan vara ett bra verktyg för att bestämma fördelningen av toner och exponera bilder korrekt.
Genom att följa dessa steg och öva konsekvent är du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar en unik stämning och atmosfär. Lycka till!