1. Plats Scouting och Timing är nyckeln
* Hitta rätt plats:
* Variation: Leta efter platser som erbjuder olika bakgrunder inom ett kort avstånd. Detta kan inkludera öppna fält, trädbevuxna områden, strukturerade väggar, intressant arkitektur eller till och med en park.
* Lätt åtkomst: Var uppmärksam på hur ljuset faller i olika områden vid olika tider på dagen. Tänk på solens riktning och skuggorna den skapar.
* Distraktioner: Minimera distraktioner i bakgrunden. Undvik upptagna vägar, byggarbetsplatser eller något som drar tittarens öga bort från ditt ämne.
* Tillstånd: Om du skjuter på privat egendom får du alltid tillstånd.
* Bästa tiden på dagen:
* Golden Hour (1-2 timmar efter soluppgången eller före solnedgången): Det här är den söta platsen. Ljuset är mjukt, varmt och smickrande och skapar en vacker, naturlig glöd.
* öppen skugga (när som helst på dagen): Om Golden Hour inte är ett alternativ, hitta öppen skugga - ett skuggat område som fortfarande får indirekt ljus från himlen (t.ex. under ett stort träd, på den skuggiga sidan av en byggnad). Detta skapar mjuk, till och med belysning och undviker hårda skuggor.
* Undvik direkt solljus (middag): Middagssolen är hård och smickrande och skapar djupa skuggor under ögonen och näsan. Det kan också få ditt ämne att skissa. Om du absolut måste skjuta under middagstid kan du försöka hitta tät skugga eller använda en diffusor (mer om det senare).
2. Behärska naturligt ljus
* Förstå ljusriktning:
* Frambelysning: Ljus kommer direkt framför ämnet. Kan vara bra för jämn belysning, men kan också vara platt och sakna dimension.
* Sidbelysning: Ljus kommer från sidan. Skapar mer djup och belyser textur. Kan vara dramatisk.
* bakgrundsbelysning: Ljus kommer bakom ämnet. Skapar en mjuk glöd runt motivet och kan vara mycket vacker, men kräver noggrann mätning för att undvika underexponering.
* fälgbelysning: Liknar bakgrundsbelysning, men ljuskällan är mer åt sidan. Skapar en stark kontur eller ljus kant runt motivet.
* Använda reflektorer:
* Syfte: En reflektor studsar ljus tillbaka på ditt ämne, fyller skuggor och skapar en ljusare, jämnare exponering.
* typer:
* vit: Skapar ett mjukt, naturligt fyllningsljus.
* silver: Skapar en ljusare, mer spekulär (spegelliknande) fyllningsljus.
* Guld: Lägger till värmen i ljuset. Använd sparsamt, eftersom det kan vara för mycket.
* Positionering: Låt en assistent hålla reflektorn i en vinkel som studsar ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att uppnå önskad effekt.
* med diffusorer:
* Syfte: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar ett mer smickrande ljus.
* typer: Stora, hopfällbara diffusorer är idealiska för utomhusporträtt.
* Positionering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset. Du kan behöva en assistent för att hålla diffusorn.
3. Kamerainställningar och utrustning
* kamera:
* dslr eller spegelfri: Ger dig mest kontroll över dina inställningar.
* Stor öppningslins (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. 50 mm, 85 mm eller till och med en 35 mm är populära val.
* Inställningar:
* Aperture Priority Mode (AV eller A): Låter dig styra öppningen medan kameran automatiskt justerar slutartiden.
* Aperture: Börja med en bred bländare (f/1.8 - f/4) för en suddig bakgrund. Justera baserat på det önskade fältets djup.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* slutartid: Sikta på en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra kameraskakning. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den omvända av din brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "dagsljus" eller "molnigt" beroende på belysningsförhållanden. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot AF) för att fokusera på ditt ämnes ögon.
* mätningsläge: Utvärderande (eller matris) mätning fungerar i allmänhet bra, men du kan behöva justera exponeringskompensation (+/-) för att få rätt exponering, särskilt när du fotograferar i bakgrundsbelysningssituationer. Spotmätning kan också vara användbar i knepiga belysningssituationer.
4. Posera och regissera ditt ämne
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt med ditt ämne för att få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Naturlig posering: Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra ditt ämne att flytta runt och interagera med miljön.
* vinklar och perspektiv: Experimentera med olika vinklar och perspektiv. Skjut uppifrån, nedan och i ögonhöjd.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra naturliga leenden och uttryck. Berätta ett skämt, fråga om deras intressen eller bara be dem att tänka på något som gör dem lyckliga.
* Tänk på miljön: Använd miljön till din fördel. Låt ditt ämne luta sig mot ett träd, sitta på en bänk eller gå genom ett fält.
* Små justeringar: Gör små justeringar av ämnets pose och uttryck för att förbättra kompositionen. Var uppmärksam på detaljer som deras händer, huvud lutning och ögonriktning.
5. Skapa en bekväm miljö
* Garderob: Diskutera garderobsalternativ med ditt ämne i förväg. Välj kläder som är bekväma, smickrande och lämpliga för platsen. Undvik upptagna mönster och logotyper.
* Hår och smink: Uppmuntra ditt ämne att ha håret och smink gjort professionellt, eller att göra det själva på ett sätt som får dem att känna sig självsäkra och bekväma.
* Avslappning: Spela musik, ta med snacks och drycker och skapa en avslappnad och trevlig atmosfär.
* pauser: Ta pauser för att undvika trötthet och håll ditt ämne engagerat.
* assistent: Att ha en assistent kan vara till stor hjälp för att hålla reflektorer, justera utrustning och hjälpa till med att posera.
6. Efterbehandling
* Redigeringsprogramvara: Använd programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.
* retuschering: Retusch bilderna för att ta bort fläckar och distraktioner, men undvik överredigering. Målet är att förbättra det naturliga skönheten i ditt ämne.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Skärpa bilderna för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa artefakter.
Tips och tricks:
* Skjut i råformat: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd en linshuva: Detta hjälper till att förhindra linsflare och förbättrar kontrasten.
* Experiment med olika linser: Varje lins skapar ett annat utseende.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda en utomhusstudio för naturliga porträtt.
* Lär dig att läsa ljus: Att förstå hur ljus uppför sig är avgörande för att skapa vackra porträtt.
* Studera andra fotografers arbete: Titta på porträtt som du beundrar och försöker ta reda på vad som gör dem så effektiva.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått grunderna, experimentera med olika tekniker och hitta din egen stil.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhusstudio. Lycka till!