i. Förstå grunderna:
* Komfort är nyckeln: En spänd eller obekväm person ser besvärlig ut på ett foto. Prioritera att känna sig naturlig och avslappnad. Om du känner dig självmedveten kommer det * att visa.
* Kommunikation är avgörande: En bra fotograf kommer att vägleda dig. Lyssna på deras instruktioner och var inte rädd för att ställa frågor. De är där för att hjälpa dig att se bäst ut. Kommunicera om vad du är bekväm med.
* Porträttets syfte: Tänk på * känslan * du vill förmedla. Går du självförtroende och kraftfull? Varm och vänlig? Allvarlig och kontemplativ? Detta kommer att påverka din pose.
ii. Grunderna för kroppspositionering:
* vinklar är din vän: Generellt sett kan det att posera direkt mot kameran (kvadratiskt) få dig att se bredare ut. Att vinkla kroppen något (till och med bara några grader) kan vara mycket smickrande. Föreställ dig att du står inuti en pizzaskiva - denna vinkel är i allmänhet bantning.
* Viktfördelning: Att flytta din vikt till det ena benet (böja det andra något) skapar en mer naturlig kurva och förhindrar att du ser hård ut. Experiment med vilket ben som känns mer bekvämt.
* rymdens kraft: Att skapa små utrymmen mellan armarna och din kropp är vanligtvis bättre än att trycka dem hårt mot dina sidor. Lite luft kan göra att du ser mer avslappnad och smalare ut. En liten sväng i armen är i allmänhet mer smickrande än en ramrod rak arm.
* Betydelsen av hållning: Bra hållning är * alltid * smickrande. Stå (eller sitta) hög, men överdriv inte det och bli styv. Tänk på att förlänga ryggraden och dra tillbaka axlarna något (men inte pressa dina axelblad). Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet.
* hakan upp (något!): En något förhöjd haka hjälper till att definiera din käklinje. Undvik att rycka ut hakan för mycket; Det kan se onaturligt ut. En "Turtle Neck" (skjuter huvudet framåt) är nästan alltid smickrande. Tänk på att trycka pannan * framåt * något, vilket naturligtvis sänker hakan lite.
* öva i en spegel: Före skjutningen, öva några grundläggande poser framför en spegel. Hitta vinklar som du gillar och som känns bekväm. Detta ger dig mer förtroende på dagen för fotograferingen.
* Använd din kärna: Att engagera dina kärnmuskler hjälper till att förbättra hållningen och lägger till definition till din kropp.
iii. Handplacering:
* Undvik knutna nävar: Koppla av händerna. Knäckta nävar kan göra att du ser spänd eller aggressiv ut.
* Naturlig placering: Tänk på dessa alternativ:
* Händer i fickorna (delvis eller helt, beroende på stil).
* En hand på höften.
* Händerna korsade försiktigt framför dig.
* Håller en prop (blomma, bok, kopp kaffe, etc.).
* Låt dem hänga naturligt (men tänk på att hålla dem avslappnade).
* Undvik att gömma händerna helt: Att dölja båda händerna helt kan få dig att se ut som om du försöker dölja något.
* Mjuka kurvor: Lite krökning av fingrarna istället för att ha dem raka som pinnar ser mer naturliga ut.
iv. Ansiktsuttryck och ögonkontakt:
* slappna av ansiktet: Spänning i ansiktet dyker upp på foton. Ta ett djupt andetag och avslappna medvetet pannan, käken och munnen.
* "Squinch": Lite kvittning av ögonen (engagera musklerna runt ögonen) kan göra att du ser mer säker och lättillgänglig ut. Tänk på det som ett subtilt leende med ögonen. Överdriv inte det, annars ser du ut som om du anstränger dig.
* Äkta leenden: Ett äkta leende involverar dina ögon. Tänk på något som gör dig glad att hjälpa till att utlösa ett naturligt leende. Ett tvingat leende ser ut ... tvingat.
* ögonkontakt:
* Direkt ögonkontakt: Gör en stark koppling till tittaren. Var säker och engagerande.
* ser något utanför kameran: Kan skapa en mer kontemplativ eller mystisk look. Följ fotografens riktning.
* var medveten om pannan: Lyft upp ögonbrynen för att förhindra att ögonen ser små ut, men överdriv inte överraskad.
v. Poserar i olika scenarier:
* sittande:
* Snabba inte! Upprätthålla god hållning.
* Vinka kroppen något.
* Korsa benen vid vristen (mer smickrande än på knäna).
* Luta dig lite framåt.
* Använd dina armar för stöd (till exempel på stolens armar).
* stående:
* Vikt på ett ben.
* Lätt böj i ett knä.
* Engagera din kärna.
* Koppla av axlarna.
* Gruppfoton:
* Undvik att stå i en rak linje.
* Variera höjder och positioner.
* Interagera med varandra.
* Se till att alla kan ses.
vi. Viktiga takeaways och påminnelser:
* övning: Allvarligt, öva i en spegel. Det gör en skillnad.
* slappna av: Ju mer avslappnad du är, desto bättre blir fotona.
* Lyssna på din fotograf: De har erfarenhet och vet vad som fungerar.
* var dig själv: Autenticitet lyser igenom.
* Kläder Matter: Använd kläder som passar bra och får dig att känna dig säker. Undvik alltför upptagna mönster som kan distrahera från ditt ansikte.
* belysning: Även om det inte direkt poserar, förstå att belysningen spelar en enorm roll. Bra belysning kan göra att även en enkel pose ser fantastisk ut.
* Känner till dina vinklar: Alla har en sida de föredrar. Hitta din.
* ha kul! Ju mer du tycker om processen, desto bättre blir dina foton.
Genom att förstå dessa grundläggande faktorer, öva och kommunicera med din fotograf kan du förbättra dina porträtt avsevärt och känna dig mer säker framför kameran. Lycka till!