i. Förberedelse:Förvandla ditt garage till en studio
* ren och declutter: Ju mindre röran, desto bättre. Rensa bilar, verktyg och allt distraherande i bakgrunden. Sopa golvet för att ge ett rent utseende.
* Bakgrund:
* tyg: Muslin, duk eller till och med ett stort ark kan fungera. Välj mörka färger som svart, grå eller djupblå för drama. Häng det från garageportspåret, ett robust rör eller till och med en klädstreck. Järn eller ånga det för att ta bort rynkor.
* Pappersrullar: Sömlösa pappersrullar är ett professionellt alternativ men kräver en monter.
* Målad vägg: En målad vägg kan fungera, särskilt om det är en neutral färg. Se dock till att väggen är i gott skick (inga sprickor eller brister som kommer att vara distraherande).
* textur: Överväg att lägga till struktur med bakgrunder som tegelväggar (om ditt garage har en), träpaneler eller till och med strategiskt placerade gardiner.
* Utrymme: Du behöver tillräckligt med utrymme för ditt ämne, dina lampor och dig själv. Ordna om föremål för att maximera det tillgängliga området.
* Mörker: Minimera omgivande ljus. Stäng garageporten helt och täck alla fönster med mörkt material (kartong, filtar) för att styra ljuset. Detta är avgörande för att skapa dramatisk belysning.
* Temperatur: Garage kan vara varma eller kalla. Se till att ditt ämne är bekvämt. En bärbar värmare eller fläkt kan vara till hjälp.
* spegel: En spegel i full längd för ditt ämne för att kontrollera deras ställning är ett bra tillskott.
* Musik: Ställ stämningen med lite musik för att hjälpa ditt ämne att slappna av.
ii. Gear:Vad du behöver
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar. Till och med en smartphone med goda manuella kontroller kan användas i en nypa.
* lins: En mångsidig zoomobjektiv (som en 24-70 mm eller 24-105 mm) eller en prime-objektiv (som en 50 mm eller 85 mm) är idealisk. Prime-linser har ofta bredare öppningar för grunt fältdjup och bättre prestanda med svagt ljus.
* lampor: Detta är den viktigaste delen för drama!
* strobe/speedlight: En Speedlight (blixt) eller en studiostrobe ger kraftfullt, kontrollerbart ljus. Du kommer troligen att behöva en stativ för det.
* softbox/paraply: Dessa modifierare mjukar upp ljuset och skapar ett smickrande utseende. En softbox ger mer riktningskontroll.
* reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. En vit eller silverreflektor är vanligast. Du kan till och med använda en bit vit skumbräda.
* Kontinuerligt ljus (valfritt): LED -paneler eller till och med ett starkt arbetsljus kan fungera för kontinuerlig belysning, även om strober ger mer kraft. De är bra för att se ljusmönstren leva.
* geler (valfritt): Färgade geler kan ge kreativa effekter på din belysning.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina lampor och modifierare.
* trigger (för strobe/speedlight): En trådlös trigger för att avfyra blixt när du trycker på slutarknappen.
* stativ (valfritt): Om du skjuter med långsamma slutarhastigheter eller använder tyngre linser, hjälper ett stativ för att förhindra kameraskakning.
iii. Belysningstekniker:Skapa drama
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan som lyser upp ditt ämne. Placera den på ena sidan eller något ovanför ämnets ansikte.
* Fill Light: Ett mjukare ljus som fyller i skuggorna som skapas av nyckelljuset. En reflektor används ofta som en fyllningsljus.
* Backlight (RIM Light): Ett ljus placerat bakom motivet, pekar mot kameran, som skapar en haloeffekt och skiljer motivet från bakgrunden.
* en-ljus installation: Ett dramatiskt alternativ. Placera ditt nyckel ljus åt sidan och skapa starka skuggor på andra sidan ansiktet. Experimentera med ljusets vinkel och avstånd.
* Kort belysning: Nyckeljuset är placerat på sidan av ansiktet som vänds något bort från kameran, vilket skapar en mindre höjdpunkt och mer skugga. Detta betraktas generellt som smickrande och bantning.
* slingbelysning: Nyckeljuset är placerat något åt sidan och ovanför motivet, vilket skapar en liten, slingformad skugga under näsan.
* rembrandt belysning: Nyckeljuset är placerat för att skapa en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Hårt kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus: Direkt ljus från en liten källa (som en naken blixt) skapar skarpa skuggor och hög kontrast. Det kan vara dramatiskt men också smickrande.
* Mjukt ljus: Ljus som har spridits (genom en softbox eller paraply) skapar mjukare skuggor och lägre kontrast. Generellt mer smickrande för porträtt.
* Feathering ljuset: Sikta mitten av din ljusmodifierare något * bort * från ditt ämne. Detta mjukar ljusets kanter och skapar en mer gradvis övergång från ljus till skugga.
iv. Posing:fånga känslor och attityd
* kommunicera: Prata med ditt ämne och vägleda dem. Förklara vad du försöker uppnå och ge specifika instruktioner.
* Vinka kroppen: Låt din ämnesvinkel sin kropp något åt sidan. Detta skapar en mer dynamisk och intressant pose.
* hakan ut och ner: Detta hjälper till att definiera käken och undvika en dubbel haka.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Låt ditt ämne slappna av sina händer eller ge dem något att hålla (en prop, sitt eget hår). Undvik styva, besvärliga poser.
* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Fokusera på att fånga känslorna i ditt ämnes ögon. Be dem att tänka på något som får dem att känna på ett visst sätt (lyckliga, ledsna, arga).
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra ditt ämne att experimentera med olika ansiktsuttryck. Subtila uttrycksförändringar kan göra en stor skillnad.
* Garderob: Kläder kan bidra till den dramatiska effekten. Mörka, solida färger fungerar ofta bra.
* rekvisita: Använd rekvisita sparsamt, men effektivt. En hatt, en halsduk, ett musikinstrument eller ett smycken kan lägga till karaktär till porträttet.
v. Kamerainställningar:Hitta rätt balans
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus i bilden. Börja med 1/200:e sekund (synkroniseringshastigheten för de flesta blixtar) och justera därifrån. Snabbare slutarhastigheter mörknar bakgrunden om du använder blixt.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* flashkraft: Justera kraften på din blixt för att kontrollera ljusets ljusstyrka. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att den matchar färgtemperaturen på din ljuskälla. Om du använder blixt, ställ in den på "blixt" eller "dagsljus."
vi. Efterbehandling:Polering av dina bilder
* rå konvertering: Justera exponering, kontrast, vitbalans och andra inställningar i din råa konverteringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en).
* Dodging and Burning: Använd att undvika och bränna för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden, förbättra ljuset och skuggan och skulpturera ansiktet.
* Kontrastjusteringar: Finjustera kontrasten för att skapa ett dramatiskt utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt för en klassisk, tidlös look.
vii. Tips för framgång
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med porträttfotografer vars stil du beundrar och försöker lära av deras tekniker.
* involvera ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväm och involverad i processen. Deras ingång kan vara ovärderlig.
* Fokusera på historien: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Vilka känslor vill du förmedla?
Genom att följa dessa tips kan du förvandla ditt garage till en dramatisk porträttstudio och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till och ha kul!