1. Dålig belysning:
* misstag: Hårt, smickrande ljus. Detta betyder ofta direkt solljus vid middagstid, vilket skapar starka skuggor och skivning.
* fix:
* Undvik middagssol: Skjut under de gyllene timmarna (tidigt på morgonen eller sent på eftermiddagen) för mjukt, varmt ljus.
* Hitta skugga: Flytta ditt ämne till öppen skugga (skugga som är jämnt upplyst, som skuggan av en byggnad).
* Använd en reflektor: Studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte för att fylla i skuggor.
* Använd en diffusor: Mjukare hårt solljus genom att placera en diffusor (scrim) mellan solen och ditt ämne.
* inomhusbelysning: Om inomhus, placera ditt ämne nära ett stort fönster med fönsterljuset som din huvudljuskälla.
* flashkontroll: Om du använder blixt, diffundera det (softbox, paraply eller studsande från ett tak) för att undvika hårdhet. Lär dig mer om flashexponeringskompensation (FEC).
2. Felaktig fokus:
* misstag: Ögonen (eller närmaste öga) är inte skarpa. Detta är det mest kritiska området för fokus i ett porträtt.
* fix:
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda fokuspunkt och placera den direkt på ögat.
* Fokusera och komposera: Fokusera på ögat, sedan försiktigt komponera skottet (var noga med att inte ändra fokalavståndet för mycket).
* Back -knappfokus: (Avancerad) Separat fokusering från slutarknappen. Detta gör att du kan låsa fokus och komponera fritt.
* breda bländarutmaningar: Var medveten om att mycket grunt djup i fältet (breda öppningar som f/1.4 eller f/1.8) gör att fokusera ännu mer kritiskt och mindre förlåtande. Överväg att stoppa något (f/2.8 eller f/4) för mer fältdjup.
* manuellt fokus: I knepiga situationer kan manuellt fokus vara mer exakt. Använd Focus Peaking (om din kamera har det) för att se vad som är i skarpt fokus.
3. Smickrande posering:
* misstag: Besvärliga eller styva poser som inte smickrar motivets kroppsform.
* fix:
* böjbenar: Raka armar och ben tenderar att se större och mindre dynamiska ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna.
* Vinka kroppen: Låt ditt ämne vända kroppen något åt sidan (cirka 45 grader). Detta skapar en mer bantning och intressant silhuett.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt på ett ben.
* handplacering: Var medveten om handplacering. Undvik att ha händerna platt mot kroppen eller dold. Föreslå naturliga positioner, som i fickorna, röra håret eller hålla ett föremål.
* Chin Position: Uppmuntra motivet att sänka hakan något att undvika en dubbel haka. Men överdriv inte det, eller så kan det se onaturligt ut. En subtil justering är nyckeln.
* Practice Posing: Forskning och öva olika poseringstekniker. Titta på tidskrifter och andra porträtt för inspiration.
* Ge riktning: Säg inte bara "pose." Ge specifika instruktioner och erbjuda justeringar. Vara uppmuntrande och positiv.
* Se för spänning: Observera för spända axlar, knäppta käkar eller tvingade leenden och vägleda dem att koppla av.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan hjälpa ämnen att känna sig mer bekväm och ge dem något att göra med sina händer.
4. Distraherande bakgrunder:
* misstag: En rörig eller distraherande bakgrund som tar uppmärksamhet från ämnet.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter rena, rena bakgrunder som en vanlig vägg, ett suddigt område eller en enda färg.
* Använd en bred bländare: Skapa grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Ändra din vinkel: Att flytta några meter till vänster eller höger kan ändra bakgrunden avsevärt.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund.
* Eliminera distraktioner: Innan du tar fotot, skanna bakgrunden och ta bort eventuella distraherande föremål (t.ex. skräpburkar, skyltar etc.).
* efterbehandling: Du kan selektivt oskärpa bakgrunden i efterbehandling.
5. Felaktig vitbalans:
* misstag: Färger ser onaturliga ut - för varm (gulaktig) eller för cool (blåaktig).
* fix:
* Ställ vitbalansen korrekt: Använd lämplig vitbalansinställning på din kamera för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
6. Dålig sammansättning:
* misstag: Ämnet placeras besvärligt i ramen, eller så är kompositionen obalanserad.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i porträttet längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att leda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet (t.ex. valv, träd, dörröppningar).
* Ögonnivå: Skjut på motivets ögonhöjd för ett mer engagerande porträtt.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika kompositioner och vinklar.
7. Använda fel lins (eller brännvidd):
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner.
* fix:
* Idealiska brännvidder: För porträtt anses brännvidd mellan 50 mm och 135mm vanligtvis vara idealiska. 85mm citeras ofta som en söt plats.
* Undvik vidvinkellinser (för närbilder): Vidvinkellinser (t.ex. 18mm, 24mm) kan förvränga ansiktet, vilket gör att näsan ser större ut och öronen ser mindre ut.
* telekomprimering: Tele -linser (t.ex. 200 mm+) kan komprimera bakgrunden och skapa ett grundare fältdjup. De kan vara användbara för miljöporträtt.
* Överväg grödfaktor: Om du använder en grödesensorkamera måste du justera brännvidden i enlighet därmed. Till exempel kommer en 50mm-objektiv på en grödesensorkamera att ha ett synfält som motsvarar cirka 75 mm eller 80 mm på en fullbildskamera (beroende på grödfaktorn).
8. Ignorera garderob och styling:
* misstag: Ämnet's klädkollisioner med bakgrunden, är för upptagen eller är smickrande.
* fix:
* Planera framåt: Diskutera garderobsalternativ med ditt ämne i förväg.
* Enkelt är bäst: Fasta färger och enkla mönster är i allmänhet mer smickrande än upptagna mönster.
* Koordinatfärger: Välj färger som kompletterar bakgrunden och motivets hudton.
* Undvik att distrahera logotyper: Logotyper kan vara distraherande och ta uppmärksamhet från ämnet.
* fit Matters: Se till att kläderna passar bra och är bekväma.
* Tänk på tillfället: Garderoben bör vara lämplig för typen av porträtt (t.ex. formell, avslappnad, professionell).
* grooming: Se till att håret är snyggt och smink är lämpligt.
9. Kommunicerar inte effektivt med ditt ämne:
* misstag: Ämnet känns obekvämt, besvärligt eller förstår inte vad du vill.
* fix:
* Bygg rapport: Prata med ditt ämne och lära känna dem innan du börjar skjuta.
* Ge tydliga instruktioner: Förklara vad du vill att de ska göra på ett tydligt och kortfattat sätt.
* var positiv och uppmuntrande: Erbjud positiv feedback och uppmuntran under hela fotograferingen.
* Visa exempel: Visa dina ämnesexempel på poser eller uttryck du letar efter.
* Var tålamod: Inte alla är bekväma framför kameran. Var tålmodig och förståelse.
* Lyssna: Var uppmärksam på vad ditt ämne säger och justera din strategi i enlighet därmed.
* Läs kroppsspråk: Var medveten om icke-verbala ledtrådar som indikerar obehag eller spänning.
* Använd humor: Lite humor kan hjälpa till att slappna av ditt ämne och skapa ett mer naturligt uttryck.
10. Försumma ögonen:
* misstag: Ögon är tråkiga, saknar gnista eller dolda av skuggor.
* fix:
* Catchlights: Leta efter fångstljus (reflektioner av ljus) i ögonen. Dessa lägger till gnista och liv. Justera ljuskällan eller motivets position för att skapa fångstljus.
* Fokusera på ögonen: Som nämnts tidigare är skarpt fokus på ögonen kritiskt.
* Ta bort skuggor: Använd en reflektor för att fylla i skuggor under ögonen.
* posering: Lite lutning av huvudet kan hjälpa till att öppna ögonen.
* Uttryck: Uppmuntra ämnet att tänka på något lyckligt eller engagerande för att få liv i ögonen.
* efterbehandling: Du kan subtilt förbättra ögonen i efterbehandlingen (t.ex. ljusare, skärpa, ta bort röda ögon). Men var försiktig så att du inte överdriver det.
11. Överbehandling:
* misstag: Överdriven retuschering som gör att ämnet ser onaturligt eller plastiskt ut.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Mindre är ofta mer när det gäller retuschering.
* Fokusera på naturliga förbättringar: Adressera fläckar, slät hud något och förbättrar färger subtilt.
* Undvik övermätning: Behålla hudstrukturen för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Ändra inte funktioner: Undvik att förändra motivets funktioner avsevärt (t.ex. göra ögonen större och ändra näsens form).
* Tänk på ämnets ålder: Retouching bör vara lämplig för ämnets ålder.
* få en andra åsikt: Be någon annan att granska dina redigeringar för att se till att de ser naturliga ut.
12. Använda för hög en ISO:
* misstag: Bilder är bullriga (korniga) på grund av att du använder en hög ISO -inställning.
* fix:
* Använd lägsta möjliga ISO: Börja med den lägsta ISO -inställningen (vanligtvis 100 eller 200) och ökar den bara vid behov.
* Kontrollera andra inställningar: Justera bländar- och slutartid för att tillåta mer ljus in i kameran innan ISO ökar.
* Använd ett stativ: Ett stativ gör att du kan använda en långsammare slutartid utan att suddiga bilden.
* Använd programvara för brusreducering: Om du måste använda en hög ISO använder du brusreduceringsprogramvara i efterbehandlingen för att minska bruset. Var dock medveten om att brusreducering också kan mjukgöra bilden.
13. Glömmer att kontrollera kamerainställningar:
* misstag: Av misstag fotografering med felaktiga inställningar (t.ex. fel vitbalans, låg bildkvalitet, felaktigt mätningsläge).
* fix:
* Utveckla en rutin: Innan varje fotografering, utveckla en rutin för att kontrollera dina kamerainställningar.
* dubbelkontroll: Ta ett testskott och granska det på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att inställningarna är korrekta.
* Lär dig din kamera: Bekanta dig med kamerans menysystem och inställningar.
14. Inte skjuter tillräckligt med variationer:
* misstag: Att bara ta några bilder och sakna möjligheter för olika poser, uttryck och vinklar.
* fix:
* Experiment: Prova olika poser, vinklar och uttryck.
* Skjut i burst -läge: Använd burst -läge (kontinuerligt fotograferingsläge) för att fånga en serie bilder i snabb följd. Detta ökar dina chanser att fånga det perfekta ögonblicket.
* Flytta runt: Ändra din position och skjut från olika perspektiv.
* Var inte rädd för att ta massor av foton: Digital fotografering är relativt billig. Var inte rädd för att experimentera och ta massor av foton.
15. Har inte en vision:
* misstag: Att gå in i en porträttfotografering utan en klar uppfattning om vad du vill uppnå.
* fix:
* Planera skjutningen: Tänk på vilken typ av porträtt du vill skapa, platsen, belysningen, garderoben och poseringen.
* Skapa ett humörbräde: Samla inspiration från tidskrifter, webbplatser och andra källor.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera din vision med ditt ämne och få deras inlägg.
* håll dig flexibel: Var beredd att justera din vision baserat på omständigheterna.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och vidta åtgärder för att undvika dem kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt. Lycka till och ha kul att skjuta!