i. Identifiera potentiella naturliga reflektorer:
Titta runt din miljö för ytor som kan studsa ljuset tillbaka mot ditt ämne. Ju större reflektor, desto mer ljus kommer det att studsa. Tänk på dessa alternativ:
* Ljusfärgade väggar och byggnader: Särskilt vita, grädde, ljusgrå eller lätt pastellfärgade väggar.
* trottoarer och trottoar: Betong, särskilt när det är torrt, kan fungera som en subtil reflektor.
* Vatten: Dammar, sjöar och till och med pölar kan skapa en vacker, skimrande effekt, men var försiktig med oönskade reflektioner.
* Sand: Stränderna erbjuder en bred vidsträckt reflekterande yta.
* Ljusfärgade fordon: En vit eller silverbil kan vara förvånansvärt effektiv.
* snö: Snö är en oerhört kraftfull reflektor, vilket gör den idealisk för vinterporträtt.
* Stora fönster: Även om det tekniskt inte * studsar * ljus, kan ett stort fönster diffundera och omdirigera solljus på ett sätt som fungerar som en mjuk reflektor.
* Ljusfärgade kläder (bärs av en assistent): Om du är i en nypa, låt någon ha en vit eller ljus färg och stå mittemot solen.
* lövverk (med begränsningar): Ljusgrönt, lövt lövverk kan reflektera ljus, men det ger ofta en grön nyans till huden. Vara medveten om detta. Undvik att använda alltför mörkgrönt eller brunt bladverk eftersom det kommer att absorbera, inte reflektera, ljus.
* paraplyer: Ljusfärgade (vita, silver, guld) paraplyer kan fungera som reflektorer, särskilt när någon håller dem.
ii. Placera ditt ämne och reflektorn:
* Suns position: Var uppmärksam på var solen är i förhållande till ditt ämne. I allmänhet vill du att reflektorn är placerad * motsatt * solen och studsar ljuset tillbaka på den skuggade sidan av ditt motiv ansikte.
* vinkel är nyckeln: Reflektorns vinkel är avgörande. Justera vinkeln för att kontrollera var ljuset träffar ditt ämne. En liten lutning kan göra en stor skillnad.
* Avstånd: Ju närmare reflektorn är till ditt ämne, desto ljusare blir det reflekterade ljuset. Experimentera med olika avstånd för att hitta rätt balans.
* Ämneens position: Låt ditt ämne rotera något för att fånga det reflekterade ljuset. Till och med en liten justering kan dramatiskt förbättra belysningen i ansiktet.
* Leta efter fångstljus: Se efter en liten glitter eller fångstlight i ditt ämnes ögon. Detta är en viktig indikator på att reflektorn fungerar och lägger liv i porträttet.
iii. Praktiska tips och tekniker:
* Börja subtilt: Börja med att placera reflektorn på ett sätt som ger ett subtilt fyllningsljus. Du kan alltid öka effekten genom att justera vinkeln eller avståndet. Alltför starkt reflekterat ljus kan se onaturligt ut.
* Arbeta med miljön: Istället för att försöka tvinga en reflektor i en situation där den inte hör hemma, försök hitta platser där naturliga reflektorer redan finns. Till exempel en stadsgata med ljusa byggnader på båda sidor.
* Tänk på färggjutningen: Var medveten om färgen som reflektorn kan introducera. Guldreflektorer lägger till värme, medan bladverk kan lägga till en grön nyans. Korrigera detta vid efterbehandling vid behov.
* Använd ett testskott: Ta ett testskott och undersöka försiktigt belysningen på ämnets ansikte. Var uppmärksam på skuggor, höjdpunkter och övergripande hudton.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara för ditt ämne vad du försöker uppnå och varför du placerar dem på ett visst sätt. Detta kan hjälpa dem att slappna av och samarbeta.
* Använd en ljusmätare (valfritt): Om du ser allvar med att uppnå exakt belysning, överväg att använda en handhållen ljusmätare för att mäta mängden ljus som faller på ditt ämne och mängden reflekterat ljus.
* Använd skuggor kreativt: Var inte rädd för att integrera skuggor i dina porträtt. En subtil skugga kan ge djup och dimension till bilden. Reflektorn bör mjukgöra skuggorna, inte eliminera dem helt (såvida det inte är din konstnärliga vision).
* Var uppmärksam på bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är distraherande från ditt ämne. En suddig eller out-of-focus bakgrund kan hjälpa till att uppmärksamma ditt motiv ansikte.
* Skjut i öppen skugga: Öppen skugga (skugga där motivet är skyddat från direkt solljus men fortfarande får omgivande ljus) ger en bra utgångspunkt för att använda reflektorer. Det mjuka, jämnt ljuset gör det lättare att styra fyllningslampan från reflektorn.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig att använda naturliga reflektorer är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig. Prova olika ytor, vinklar och avstånd för att hitta det utseende du är ute efter.
iv. Exempelsscenario:
Föreställ dig att du fotograferar ett ämne nära en vit vägg på en solig dag. Solen är till höger och skapar skuggor på vänster sida av ansiktet.
1. Identifiera reflektorn: Den vita väggen är din naturliga reflektor.
2. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå några meter från väggen.
3. vinkel reflektorn (indirekt): Väggen * är * reflektorn, så den "inte" lutar ".
4. Övervaka skuggorna: Titta på skuggorna på ditt ämne. De borde vara mjukare och mindre hårda än om väggen inte var där.
5. Justera avstånd: Att flytta ditt ämne närmare eller längre från väggen kommer att justera mängden ljus reflekterad.
6. finjust: Låt ditt ämne rotera något för att fånga ljuset i den mest smickrande vinkeln.
Genom att förstå principerna för ljusreflektion och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med inget annat än den naturliga miljön runt dig. Lycka till och ha kul!