1. Planering och koncept:
* Story &Character: Tänk på ditt ämnes berättelse. Är de en femme fatale, en trött detektiv, en gangster eller ett offer? Låt berättelsen informera deras pose, uttryck och garderob.
* Inspiration: Titta på klassiska film noir -filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Out of the Past", "Touch of Evil" eller "Laura." Var uppmärksam på deras belysning, sammansättning och atmosfär. Studera stillbilder från dessa filmer.
* Plats: Tänk på din bakgrund. Mörka gränder, svagt upplysta barer, rökiga rum, regniga gator eller till och med en vanlig vägg med strategisk belysning kan fungera. Plats bör bidra till historien.
* Garderob: Kläder är avgörande. Tänk trenchockar, fedoror (för män), eleganta klänningar, sidenkläder, handskar och långa halsband (för kvinnor). Mörka färger (svart, grå, mörkblå) är dominerande.
* rekvisita: Rekvisita kan lägga till lager av mening. Tänk på cigaretter, vapen (använd ansvarsfullt eller som rekvisita, enligt alla lagar), glas whisky, bokstäver, en telefon eller till och med en hatt som döljer en del av ansiktet.
2. Belysning (det viktigaste elementet):
* nyckellampa: Den primära ljuskällan. Det är vanligtvis hårt och riktat.
* Hårt ljus: Detta skapar starka skuggor, definierar karaktärens funktioner och lägger till drama. Använd en liten ljuskälla eller en ljusmodifierare som koncentrerar strålen. Undvik diffusorer om du inte vill ha en mjukare, mindre autentisk look.
* vinklad placering: Placera nyckelljuset åt sidan, något ovanför motivet. Detta skapar skuggor över ansiktet och lägger djup och mysterium.
* Praktiska ljus: Använd praktiska ljus i scenen (lampor, skrivbordslampor, neonskyltar) som en del av belysningsdesignen. De lägger till realism och intressepunkter.
* Fyll ljus (använd sparsamt eller inte alls): Film noir minimerar eller eliminerar ofta fyllningsljus för att maximera kontrasten. Om du använder Fill Light, gör det väldigt subtilt.
* reflektor: En reflektor kan studsa en del av nyckelbelysningen tillbaka i skuggorna och mjukgöra dem något utan att eliminera dem helt.
* låg intensitet: Om du använder ett separat fyllningsljus, gör det mycket dimmer än nyckelljuset (minst 2-3 stoppar mindre kraftfullt).
* bakgrundsljus (valfritt): Ett separat ljus för att belysa bakgrunden kan skapa separation och djup.
* gobo (cookie): Använd en gobo (en stencil placerad framför ett ljus) för att kasta intressanta mönster av ljus och skugga, som venetianska blinda skuggor, trädgrenar eller till och med abstrakta former. Detta lägger till struktur och komplexitet.
* fönsterbelysning: Om du skjuter inomhus, använd naturligt ljus som kommer genom ett fönster som utgångspunkt. Komplettera sedan det med konstgjort ljus för att uppnå den önskade dramatiska effekten. Överväg att använda persienner för att skapa skuggor.
3. Kamerainställningar och teknik:
* svartvitt: Skjut i färg om du planerar att göra omfattande efterbehandling, men i slutändan konvertera till svartvitt. Detta är viktigt för filmen noir look.
* låg ISO: Använd den lägsta ISO som möjligt för att minimera brus och upprätthålla bildkvaliteten.
* Aperture: Välj en bländare som passar ditt önskade fältdjup. En bredare bländare (lägre F-nummer) kan skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på motivets ansikte. En smalare öppning (högre F-nummer) kan hålla mer av scenen i fokus.
* brännvidd: En standard eller något längre brännvidd (t.ex. 50 mm, 85 mm) kan vara smickrande för porträtt.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att dra tittarens öga till ämnet.
* dolda ansikten: Var inte rädd för att dölja en del av motivets ansikte i skuggan eller bakom en rekvisita (som en cigarett eller hatt). Detta lägger till mysterium.
* symmetri/asymmetri: Film noir kan omfatta både symmetriska och asymmetriska kompositioner. Experimentera och se vad som fungerar bäst för din berättelse.
* Fokus: Fokusera skarpt på ögonen (om synlig) för att dra tittaren in.
4. Efterbehandling (avgörande för det slutliga utseendet):
* Omvandling till svartvitt:
* Channel Mixer: Använd Channel Mixer i Photoshop (eller liknande verktyg i annan redigeringsprogramvara) för exakt kontroll över gråskalaomvandlingen. Experimentera med olika kanalblandningar för att betona vissa toner och strukturer.
* Graderade filter: Använd graderade filter för att mörkna specifika områden på bilden, till exempel himlen eller bakgrunden.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta är nyckeln till filmen noir estetik. Använd kurvor eller nivåer justeringar.
* nivåer: Justera de svarta och vita punkterna för att maximera bildens tonområde.
* Dodging and Burning: Dodge (Lighten) och Burn (Darken) specifika områden för att ytterligare förbättra belysningen och skapa mer dramatiska skuggor. Fokusera på att skulptera ansiktet och uppmärksamma viktiga områden.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* spannmål (valfritt): Lägg till en subtil mängd filmkorn för att ge bilden en vintage utseende.
* vinjettering: En liten vinjett (mörkare kanten på ramen) kan hjälpa till att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* färgklassificering (subtil): Även i svartvitt kan subtil färgklassificering lägga till atmosfär. Experimentera med subtila sepia -toner eller coola blå toner i skuggorna.
* Selektiv färg: Om du skjuter i färg kan du använda selektiva färgjusteringar * innan * konverterar till svartvitt för att rikta in sig på specifika färger och påverka gråskalaomvandlingen. Till exempel kan mörkare röda skapa rikare svarta.
Tips och tricks:
* öva med ett enda ljus: Master med en enda ljuskälla innan du lägger till mer komplexa inställningar.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsvinklar, kompositioner och efterbehandlingstekniker.
* Modellriktning: Kommunicera din vision tydligt till din modell. Vägleda dem i deras poser och uttryck för att förmedla den önskade känslan och berättelsen.
* skjut bunden: Att skjuta bunden (ansluta din kamera till en dator) gör att du kan se bilderna på en större skärm och göra justeringar i realtid. Detta är särskilt användbart för exakta belysningsjusteringar.
* Studie Light and Shadow: Var uppmärksam på hur lätt och skugga interagerar med motivets ansikte och kläder.
* retuschering: Använd retuscheringstekniker för att släta huden och ta bort fläckar, men överdriv inte. Film noir -utseende omfattar ofta brister.
* Mood Board: Skapa ett humörbräde med inspirationsbilder, färgpaletter och garderobsidéer för att vägleda din fotografering.
* iterate: Granska dina bilder och göra justeringar av dina installations- eller efterbehandlingstekniker baserat på resultaten. Förfining är nyckeln.
Genom att noggrant överväga dessa element och öva på din teknik kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar den tidlösa lockelsen och mysteriet i denna ikoniska genre. Kom ihåg att prioritera historien och använda belysning och efterbehandling för att förbättra den berättelsen. Lycka till!