i. Planering och förberedelser:
1. Koncept och humör:
* Definiera känslan: Vilken känsla vill du framkalla? Allvarlig, mystisk, kontemplativ? Detta kommer att vägleda dina positioner, uttryck och belysningsval.
* Ämne lämplighet: Passar motivets personlighet en lågmässig stil? Ett ämne med starka funktioner (kindben, uttrycksfulla ögon) fungerar ofta bra.
* Referensfoton: Samla inspiration! Titta på lågmälda porträtt du beundrar. Var uppmärksam på lätt placering, posering och den övergripande atmosfären.
2. Plats och bakgrund:
* mörk bakgrund: Avgörande! En mörk vägg, svart bakgrund (tyg eller papper) eller ett svagt upplyst hörn i ett rum.
* Undvik distraktioner: Se till att bakgrunden är ren och ren. Du vill ha fokus enbart på ditt ämne.
3. Utrustningschecklista:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med en bra kamerapp).
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm) är idealisk, men alla linser kan fungera. En bredare bländare (f/2.8 eller bredare) hjälper dig att få grunt djup på fältet och oskärpa bakgrunden.
* Ljuskälla (nyckellampa): Det här är ditt huvudljus.
* Alternativ:
* Studio Strobe/Flash: Med en modifierare som en softbox eller paraply (litet till medelstora). Ett rutnät är till stor hjälp.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Liknar en strobe, men mindre och mer bärbar. Använd med en modifierare.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lättare att se ljuset i realtid, men kanske inte är lika kraftfullt. En softbox eller diffusor är väsentlig.
* naturligt ljus (kontrollerat): Ett enda fönster med ljuset kraftigt diffus (gardiner, diffusionspanel). Detta är det svåraste men kan fungera.
* valfritt fyllningsljus (reflektor eller andra ljus): Att subtilt lättare skuggor. Ett vitt reflektortavla (skumkärna eller liknande) fungerar bra. En andra ljuskälla är mindre vanlig i lågmäld men kan användas sparsamt.
* Ljusstativ (er): För att placera dina lampor.
* trigger (om du använder flash utanför kameran): För att skjuta din blixt på distans.
* Mörka kläder för ämne: Helst kommer mörkare färger att ta upp ljuset och bidra till stämningen.
* Valfritt:hårljus (om så önskas): Ett separat ljus pekade på håret för att skapa separation från bakgrunden. Detta är mer avancerat.
ii. Kamerainställningar:
1. manuellt läge (M): Väsentligt för full kontroll.
2. iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus (ISO 100-400). Öka endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
3. Aperture (f-stop):
* grunt djup i fältet: Använd en bredare bländare (f/1.8, f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet.
* mer i fokus: En mindre bländare (f/5.6, f/8) ger dig mer av ämnet i fokus. Välj baserat på önskat utseende.
4. slutartid: Justera detta för att kontrollera omgivande ljus i din scen. Börja vid 1/125:e eller 1/200:e sekund och justera tills du får en mörk bakgrund. Om du använder blixt ska du inte överskrida kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e).
5. Vitbalans: Ställ in detta så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash", "Tungsten", "Dagsljus"). Om du är osäker, skjut in rå och justera efter bearbetning.
6. Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögonen (vanligtvis ögat närmast kameran).
iii. Belysningsinställning:
1. Nyckel Lätt placering:
* ensidig belysning (Rembrandt-belysning): Placera ljuset något åt sidan och framför motivet. Detta skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en mycket klassisk och smickrande lågmässig belysningsteknik.
* något över: Placera tangentljuset något ovanför motivets ögonhöjd, vinklat ner. Detta hjälper till att skapa skuggor och definition.
* Avstånd: Experimentera med ljusets avstånd. Närmare ger dig mjukare ljus, skapar längre bort mer kontrast.
2. Kraftens ljus: Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad ljusstyrka på motivets ansikte. Titta på ditt histogram.
3. Fill Light (valfritt):
* reflektor: Placera en vit reflektor mittemot nyckelljuset för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna.
* Second Light: Om du använder ett andra ljus, ställ in den på en mycket låg effekt och placera den för att fylla i skuggorna subtilt.
4. Hårljus (valfritt): Placera detta bakom motivet och syftar till håret för att skapa separation från bakgrunden. Använd det sparsamt!
iv. Skjutning:
1. posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Låt motivet vända ansiktet något mot eller bort från ljuset.
* Uttryck: Uppmuntra ett naturligt uttryck. Tänk på stämningen du försöker skapa.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets hållning och handplacering.
2. Fokus: Fokusera alltid på ögonen.
3. Ta testbilder: Granska dina bilder på kameran och justera dina inställningar efter behov. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
4. Kommunicera: Ge tydlig riktning till ditt ämne.
5. Skjut i rå: Detta ger dig mest flexibilitet för redigering.
6. Experiment: Var inte rädd för att prova olika lätta placeringar, vinklar och poser.
v. Efterbehandling (redigering):
1. Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller någon fotoredigeringsprogramvara du är bekväm med.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan om det behövs.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena.
* skuggor: Lyft skuggorna något för att avslöja mer detaljer i de mörkare områdena (men var noga med att inte överdriva det).
* vita &svarta: Justera dessa för att ställa in de vita och svarta punkterna.
3. Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen vid behov.
* Färgklassificering: Du kan lägga till en subtil färgton för att förbättra stämningen (t.ex. lite sval eller varm).
4. SHAPTING: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
5. Bullerminskning: Applicera brusreducering vid behov (särskilt om du var tvungen att använda en hög ISO).
6. beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
7. Dodging and Burning: Subtilt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att förbättra ljuset och skuggorna. Fokusera på att uppmärksamma ögonen.
8. Svartvitt konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Experimentera med olika svartvita omvandlingstekniker.
Nyckeltips för lågmälda porträtt:
* Kontrollera ditt ljus: Detta är av största vikt. Vet vart ditt ljus kommer ifrån och hur det påverkar ämnet.
* omfamna skuggorna: Skuggor är din vän! De skapar djup och drama.
* inte överbelysning: Motstå lusten att lysa upp bilden för mycket. Målet är att upprätthålla en mörk och humörig estetik.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poser. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Subtilitet: Små justeringar kan göra en stor skillnad.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker är du på god väg att skapa vackra och dramatiska lågmälda porträtt! Lycka till!