1. Dålig belysning
* misstag: Med hårt, smickrande ljus (som direkt solljus) eller otillräckligt ljus. Skuggor är för starka, eller så är bilden underexponerad.
* fix:
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången) för varmt, mjukt, riktningsljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga (under ett träd, stort överhäng, etc.). Detta diffunderar ljuset och undviker hårda skuggor.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. Silverreflektorer är ljusare, medan guld ger värme.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra direkt solljus. Du kan köpa en fotograferingsdiffusor, eller till och med använda en vit ark eller duschdraperi i en nypa.
* off-kamera blixt/strobe: Lär dig att använda flash-flash eller strober. Dessa ger dig exakt kontroll över ljuset och gör att du kan skapa dramatisk eller smickrande belysning även i utmanande situationer. Använd modifierare som softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset.
* fönsterljus: Om inomhus, använd fönsterljus. Placera ditt ämne som vetter mot fönstret, något åt sidan för mer dimension.
2. Smickrande posering
* misstag: Styva, onaturliga poser som gör att ämnet ser obekvämt eller besvärligt ut.
* fix:
* Riktning, inte bara poserar: Vägleda ditt ämne snarare än att bara säga dem att "posera". Ge dem specifika instruktioner:"Vänd axeln något mot ljuset," "Skift din vikt till en fot", "Slappna av händerna."
* vinklar är nyckeln: Undvik att ditt ämne möter kameran direkt. Lite vinklar är nästan alltid mer smickrande. Tänk också på "regeln om tredjedelar" för komposition.
* hak upp (men inte för mycket): Låt ditt ämne något luta ner hakan (mot bröstet) för att minimera en dubbel haka. *Men*, låt dem inte släppa hakan*för*långt, annars kommer det att få dem att se ansträngda eller onaturliga ut.
* Hands Matter: Var uppmärksam på händerna. Låt dem göra något naturligt (håller en rekvisita, vilar försiktigt på knäet etc.) snarare än knutna eller besvärliga. Händer i fickorna kan fungera, men tänk på hur de ser ut.
* rörelse och uppriktiga stunder: Inkorporera rörelse. Låt dem gå, skratta eller interagera med något. Uppriktiga bilder kan ofta vara de mest naturliga och engagerande.
* Practice Poses: Studie poserar online (Pinterest är en stor resurs) och öva dem själv för att förstå hur de ser ut och känner.
* kommunicera: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ett avslappnat ämne blir lättare att posera och fotografera.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: En rörig, distraherande eller oattraktiv bakgrund som förringar ämnet.
* fix:
* Enkelhet är nyckeln: Välj enkla bakgrunder som inte tävlar med ämnet. Tänk vanliga väggar, bladverk eller suddiga landskap.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att motivet sticker ut. (Detta kräver förståelse av öppning, som styr hur mycket av bilden som är i fokus.)
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Detta kommer att göra att bakgrunden verkar mer suddig.
* Vinkel: Ändra din skjutvinkel för att hitta en mindre distraherande bakgrund. Ibland kan en liten förändring i perspektiv göra en stor skillnad.
* Överväg färg: Tänk på färgerna i bakgrunden. Undvik att kollidera färger eller alltför ljusa/mättade element som drar ögat bort från ditt ämne.
* Ta bort distraktioner (om möjligt): Om du kan, fysiskt ta bort distraherande element från bakgrunden (papperskorgen, skyltar etc.).
* Bakgrund i post: Du kan oskärpa bakgrunder mer effektivt i efterbehandlingen eller ersätta dem helt, men detta kräver avancerade redigeringsfärdigheter.
4. Felaktigt fokus
* misstag: Ämnetets ögon (eller ansikte) är inte i skarpt fokus.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Single Point Autofocus: Använd autofokus för en punkt (eller en liten grupp fokuspunkter) och välj noggrant fokuspunkten på motivets öga.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back-Button-fokus, som skiljer fokus från slutarknappen. Detta ger dig mer kontroll.
* manuellt fokus: I utmanande situationer (svagt ljus, försökspersoner som rör sig snabbt) kan manuellt fokus vara nödvändigt. Använd Focus Peaking (om din kamera har det) för att hjälpa dig att uppnå skarpt fokus.
* Kontrollera fokus: Efter att ha tagit ett skott, zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att kontrollera att ögonen är i fokus.
* stabil hållning: Använd en stabil hållning eller ett stativ, särskilt i svagt ljus, för att undvika kamerasak.
5. Överredigering (eller underredigering)
* misstag: Bilderna är överredigerade (överdriven utjämning, orealistiska färger etc.) eller underredigerade (brist på kontrast, tråkiga färger etc.).
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Sikta på naturliga utseende. Undvik övermätande hud, vilket kan få ditt ämne att se plast ut.
* Färgkorrigering: Var uppmärksam på vitbalans och färggjutningar. Justera färger för att vara korrekta och behagliga.
* Kontrast och exponering: Justera kontrasten och exponeringen för att skapa en välbalanserad bild.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa artefakter.
* gradvisa justeringar: Gör justeringar gradvis och kontrollera ofta "före" och "efter" för att se hur dina redigeringar påverkar bilden.
* Lär dig Retouching Skin: Om du retuscherar huden, lär dig tekniker som bevarar struktur och undviker att skapa ett suddigt, onaturligt utseende. Frekvensseparation är en populär teknik.
* kalibrerad bildskärm: Använd en kalibrerad bildskärm för att säkerställa exakta färger.
* Konsekvent stil: Utveckla en konsekvent redigeringsstil och hålla fast vid den.
* Underredigering: Var inte rädd för att göra grundläggande justeringar. Lite justeringar av exponering, kontrast och färg kan göra en stor skillnad.
6. Ignorera kompositionen
* misstag: Dåligt inramade porträtt som saknar visuellt intresse eller är distraherande.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som ögonen) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomt utrymme) runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* symmetri och mönster: Leta efter symmetriska element eller upprepande mönster i scenen för att skapa visuellt tilltalande kompositioner.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, bågar, etc.) för att rama in ämnet och lägga till djup.
* Skörden målmedvetet: Vid beskärning, överväga påverkan på sammansättningen. Undvik beskärning på besvärliga platser (som leder).
7. Inte ansluta till ämnet
* misstag: Porträtt som saknar känslor eller personlighet eftersom fotografen inte har kopplat till ämnet.
* fix:
* Kommunikation: Prata med ditt ämne, lära känna dem och få dem att känna sig bekväma.
* Bygg rapport: En vänlig och engagerande uppförande hjälper ditt ämne att slappna av och vara sig själva.
* Ge positiv feedback: Erbjud äkta komplimanger och uppmuntran under fotograferingen.
* Direkt ögonkontakt: Uppmuntra ögonkontakt (när det är lämpligt) att skapa en anslutning med tittaren.
* fånga autentiska stunder: Var redo att fånga uppriktiga stunder som avslöjar ämnets personlighet.
* Lyssna på ditt ämne: Om de har idéer eller preferenser, lyssna på dem och försök att integrera dem i fotograferingen.
8. Felaktig vitbalans
* misstag: Färger ser onaturliga ut på grund av felaktiga vitbalansinställningar. Hudtoner verkar för varma (orange) eller för svala (blå).
* fix:
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd ett vitbalansmål: Använd ett grå kort eller vitbalansmål för att ställa in en anpassad vitbalans.
* Ställ vitbalansen i kameran: Välj lämplig vitbalansförinställning i din kamera (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).
* Justera vitbalansen i Post: Justera vitbalansen i din redigeringsprogramvara för att uppnå exakta och behagliga färger.
* Förstå färgtemperatur: Lär dig mer om färgtemperatur (mätt i Kelvin) och hur det påverkar färgernas utseende.
9. Grunt djupdjup *överallt *
* misstag: Använd en mycket bred bländare (som f/1.4 eller f/1.8) i varje enskilt porträtt, även om det inte är nödvändigt eller smickrande. Detta kan resultera i att näsans spets är i fokus, medan ögonen är något mjuka.
* fix:
* Kontext är viktigt: Tänk på porträttets sammanhang. Om du vill fånga en känsla av plats kan en något smalare öppning (som f/4 eller f/5.6) vara mer lämplig.
* Gruppporträtt: När du fotograferar grupper behöver du en smalare öppning för att säkerställa att alla är i fokus.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika öppningar för att se hur de påverkar bilden.
* skärpan är nyckeln: Prioritera alltid skärpa, särskilt i ögonen. Om du inte får skarpa resultat på en bred bländare kan du försöka stoppa lite.
10. Försumma garderob och styling
* misstag: Ämnet's kläder är distraherande, smickrande eller sammanstötningar med bakgrunden.
* fix:
* koordinat, matchar inte: Uppmuntra ämnen att välja kläder som kompletterar varandra utan att vara alltför matchande-matchande (såvida det inte är den önskade effekten).
* Undvik att distrahera mönster och logotyper: Upptagna mönster och stora logotyper kan dra uppmärksamheten från motivets ansikte.
* smickrande färger: Välj färger som smickrar motivets hudton.
* Tänk på platsen: Välj kläder som är lämpliga för platsen och vädret.
* Enkelt är ofta bäst: Enkla, klassiska kläder fungerar ofta bäst för porträtt.
* Erbjudande styling råd: Om du är bekväm, erbjuda styling råd till dina ämnen.
* strykning är viktigt: Rynkade kläder kan vara distraherande.
11. Överförtroende på zoom
* misstag: Att hålla sig zoomad hela tiden, förlora sammanhanget och potentiellt sakna bättre vinklar.
* fix:
* Flytta dina fötter: Istället för att bara zooma, försök fysiskt att gå närmare eller längre bort från ditt ämne. Detta förändrar perspektivet och kan leda till mer intressanta kompositioner.
* Överväg vidvinkellinser: Även om det inte är idealiskt för * snäva * huvudbilder, kan en bredare vinkellins (som en 35 mm eller 50 mm) vara bra för miljöporträtt som visar mer av ämnets omgivningar.
* Experiment med olika brännvidder: Försök att skjuta samma scen med olika brännvidd för att se hur de påverkar bilden.
12. Försummar ögonbrynen
* misstag: Med utsikt över hårda hår eller obehandlade ögonbrynen, som kan vara distraherande i ett närbild porträtt.
* fix:
* Rådgivning före sköte av skötsel: Föreslå försiktigt ämnet se till att deras ögonbrynen är preparerade före skjutningen.
* Mindre efterbehandling: Små justeringar av ögonbrynen kan göras vid efterbehandling (klonverktyg, läkningsborste). Undvik att få dem att verka alltför konstgjorda.
13. Använder inte en linshuva
* misstag: Skjutning utan linshuva, vilket resulterade i linsflare och minskad kontrast.
* fix:
* Fäst en linshuva: Använd alltid en linshuva för att blockera vilda ljus från att komma in i linsen.
* Placera dig själv noggrant: Tänk på solens eller andra ljuskällor för att undvika linsflare.
14. Ignorerar bakgrunden bakom dig
* misstag: Att inte vara medveten om din omgivning. Människor som går bakom dig, föremål som hindrar vyn och andra saker som kan störa ditt skott.
* fix:
* ta ett steg tillbaka och titta: Innan du börjar skjuta, ta ett ögonblick för att gå tillbaka och undersöka din omgivning. Identifiera eventuella distraktioner och försök att eliminera dem eller justera din position för att undvika dem.
* var medveten om fotgängare: Om du skjuter på en offentlig plats, var medveten om fotgängare och andra människor som kan gå in i ditt skott.
15. Granskar inte ditt arbete under fotograferingen
* misstag: Väntar till slutet av fotograferingen för att granska dina bilder, bara för att upptäcka att du har gjort ett misstag under hela sessionen.
* fix:
* Granska regelbundet dina bilder: Ta några minuter så ofta för att granska dina bilder på kamerans LCD -skärm. Kontrollera om fokus, exponering, komposition och alla andra potentiella problem.
* Gör justeringar efter behov: Om du identifierar några problem, gör justeringar av dina inställningar eller teknik omedelbart.
* var inte rädd för att experimentera: Om du inte är nöjd med de resultat du får, var inte rädd för att experimentera med olika inställningar eller tekniker.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och hur du fixar dem kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa mer övertygande och smickrande bilder. Övning är nyckeln!