i. Planering och förberedelser
* Definiera din vision: Innan du ens plockar upp din kamera, svara på dessa frågor:
* Vilken känsla vill du framkalla? (Glad, seriös, eftertänksam, kraftfull, lekfull?)
* Vilken historia vill du berätta? (Om ämnets personlighet, yrke, passion etc.)
* Vad är den övergripande estetiken? (Ren och modern, humörig och konstnärlig, naturlig och uppriktig?)
* vad är syftet? (Professionell headshot, personligt minne, konstnärligt uttryck?)
* scout platsen (om tillämpligt): Leta efter bakgrunder som kompletterar ditt ämne och önskad stämning. Överväga:
* belysning: Tid på dagen, riktning av solljus, tillgänglighet av skugga.
* bakgrund: Distraherande element, strukturer, färger.
* Tillgänglighet: Säkerhet, komfort för ditt ämne.
* kommunicera med ditt ämne: Detta är avgörande!
* Förklara din vision: Dela dina idéer och vad du hoppas kunna uppnå.
* Lär känna dem: Ta reda på om deras personlighet, hobbyer och vad de är bekväma med. Detta hjälper dig att fånga deras verkliga essens.
* Garderob: Diskutera klädval. Undvik upptagna mönster eller logotyper som distraherar. Fasta färger eller enkla mönster fungerar ofta bäst. Tänk på färger som kompletterar bakgrunden och motivets hudton.
* Hår och smink: Bestäm om professionellt hår och smink behövs, eller om ämnet kommer att hantera det själva.
* redskap:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser är idealisk för mångsidighet. Men till och med en smartphone kan fungera under rätt förhållanden.
* lins:
* 50mm: Ett klassiskt porträttlins, känt för sitt naturliga perspektiv och grunt djup i fältet.
* 85mm: Ett annat populärt val, som ger ett lite mer komprimerat perspektiv och vacker bokeh (bakgrundssuddighet).
* 35mm: Bredare objektiv som fångar mer av miljön och kan vara bra för miljöporträtt.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjud flexibilitet i inramning och låt dig justera ditt avstånd från ämnet.
* belysning:
* naturligt ljus: Använd solljus, skugga och reflektorer för att kontrollera ljuset.
* Artificial Light: Speedlights (på kameran eller utanför kameran), strober, softboxar, paraplyer.
* reflektor: Ett måste för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* stativ: Ger stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid.
* Valfritt:
* diffusor: Mjukar hårt solljus.
* Bakgrund: Sömlöst papper, tygbakgrunder.
* rekvisita: Kan lägga till intresse och sammanhang till porträttet.
ii. Kamerainställningar och tekniker
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt där du vill att fokus ska vara enbart på personen.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av bilden i fokus, lämplig för miljöporträtt där du vill att bakgrunden ska vara skarp.
* slutartid:
* tillräckligt snabbt för att förhindra rörelse oskärpa: Tänk på din brännvidd och motivets rörelse. En allmän regel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Öka slutartiden om motivet rör sig.
* iso:
* Håll det så lågt som möjligt: För att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Fokusläge:
* Single-punkt AF (AF-S eller One-Shot AF): Låter dig exakt välja fokuspunkt (vanligtvis motivets ögon).
* Kontinuerlig AF (AF-C eller AI Servo AF): Spår som rör sig ämnen och håller dem i fokus.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och beräknar exponeringen. Fungerar ofta bra.
* Spot Metering: Mäter ljuset i ett mycket litet område. Användbart för att utmana belysningssituationer.
* mittviktad mätning: Betonar ljuset i mitten av ramen.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Fungerar ofta bra, men kan ibland producera felaktiga färger.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* Förinställd vitbalans: Välj en förinställning som matchar belysningsförhållandena (t.ex. "Dagsljus", "molnigt", "volfram").
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Perfekt för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du kontrollerar både bländaren och slutartiden. Ger mest kontroll över exponering.
iii. Posering och komposition
* posering:
* vinklar: Undvik att ditt ämne möter kameran rakt på, såvida det inte är den önskade effekten. Lite vinklar är i allmänhet mer smickrande.
* haka: Be ditt ämne att sänka hakan något att eliminera dubbla hakar.
* axlar: Låt dem slappna av axlarna och undvika slouching.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller knutna händer. Låt dem hålla något, vila händerna på knäet eller placera dem i fickorna.
* Kroppsvikt: Skiftande vikt något kan skapa en mer dynamisk pose.
* rörelse: Uppmuntra naturlig rörelse och interaktion att fånga uppriktiga stunder.
* regissering: Ge tydliga och specifika riktningar. Istället för att säga "leende", försök "tänk på något som gör dig lycklig."
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet (t.ex. träd, dörröppningar).
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och betona deras närvaro.
* ögonkontakt: Tänk på om du vill att ämnet ska titta direkt på kameran eller på sidan. Ögonkontakt kan skapa en stark koppling till tittaren.
* utrymme: Mängden utrymme ovanför motivets huvud. Undvik att klippa av huvudet eller lämna för mycket tomt utrymme.
* beskärning: Tänk på olika beskärningsalternativ:
* headshot: Fokuserar på ansiktet och axlarna.
* bystskott: Från bröstet upp.
* midje-uppskott: Från midjan upp.
* Fullängdsskott: Fångar hela kroppen.
* fånga ögonen:
* skarpt fokus: Se till att ögonen är skarpa, eftersom de är fönstret till själen.
* Catchlights: En liten reflektion av ljus i ögonen, tillsätt gnista och liv.
iv. Belysningstekniker
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången, när ljuset är mjukt, varmt och smickrande.
* Öppen skugga: Områden som är skuggade från direkt solljus men fortfarande får omgivande ljus. Detta ger mjuk, jämn belysning.
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med ljuset bakom dem för att skapa en silhuett eller en mjuk, eterisk effekt. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: En enkel och mångsidig installation. Placera ljuskällan i en 45-graders vinkel mot motivet för ett klassiskt porträttutseende. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus som den primära ljuskällan och en fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna.
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Mjukare än direkt blixt, men inte så kontrollerad som en softbox.
* ringljus: Skapar en distinkt cirkulär fångstlight i ögonen. Populärt för skönhets- och modeporträtt.
* rembrandt belysning: En dramatisk belysningsteknik som skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset.
v. Efterbehandling
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Korrigera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Finjustera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Justera färgtemperaturen för att skapa ett naturligt utseende.
* tydlighet/struktur: Lägg till eller minska skärpan och detaljer.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och brister, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och lysa dem något.
* dodge and Burn: Ljusa och mörkna specifika områden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna och skapa en mer skulpterad look.
* beskärning och rätning: Finjustera kompositionen och se till att horisonten är nivå.
* skärpning: Applicera skärpning på den slutliga bilden för att förbättra detaljer.
vi. Specifika porträttstilar - "How I Got the Shot" -exemplen
Så här gäller dessa principer för specifika stilar:
* Classic Headshot (Corporate/Professional):
* Mål: Ren, lättillgänglig, pålitlig.
* belysning: Även diffus ljus. Använd ofta en softbox eller ett naturligt ljus i öppen skugga. Undvik hårda skuggor.
* bakgrund: Enkel, rena (vit, grå eller en dämpad färg).
* posering: Ämne mot kameran något vinklad. Bra hållning. Vänligt, självförtroende uttryck.
* Kamerainställningar: Aperture:f/5.6 - f/8 (mer fältdjup för att säkerställa att ansiktet är skarpt). Fokusera på ögonen.
* "Hur jag fick skottet": Jag använder en två-ljus-installation med softboxar. Ett viktigt ljus placerat i en 45-graders vinkel mot motivet och ett fyllningsljus på andra sidan för att mjukgöra skuggor. Jag instruerar ämnet att tänka på ett positivt minne eller något de är stolta över för att få ett äkta leende.
* Miljöporträtt:
* Mål: Visa ämnet i deras miljö, förmedla något om deras liv, arbete eller lidenskaper.
* belysning: Använder ofta naturligt ljus, men kan innehålla konstgjort ljus för att förbättra scenen.
* bakgrund: Miljön är en integrerad del av porträttet.
* posering: Ämne som interagerar med sin miljö, utför en uppgift eller helt enkelt finns i rymden. Uppriktiga och naturliga.
* Kamerainställningar: Aperture:Varierar beroende på det önskade fältets djup. Bredare öppningar (f/2.8 - f/4) för att suddiga bakgrunden, smalare öppningar (f/8 - f/11) för att hålla mer av scenen i fokus.
* "Hur jag fick skottet": För ett porträtt av en snickare i sin verkstad skulle jag använda tillgängligt ljus kompletterat med en Speedlight som hoppade från taket för att lägga till fyllning. Jag skulle be honom att visa en teknik eller arbeta med ett projekt för att fånga honom i hans element. Jag kommer vanligtvis att gå för f/4 till f/5.6.
* Candid Portrait:
* Mål: Fånga ett äkta och oöverträffat ögonblick.
* belysning: Använder tillgängligt ljus.
* bakgrund: Kan vara vad som helst, beroende på situationen.
* posering: Ingen! Ämnet är omedvetet eller oberörd över att bli fotograferad.
* Kamerainställningar: Justera inställningar för att fånga ögonblicket snabbt. Prioritera en snabb slutartid för att undvika rörelse oskärpa.
* "Hur jag fick skottet": Jag skjuter ofta på avstånd med en teleobjektiv (70-200 mm) för att undvika att störa scenen. Jag förutser stunder och är redo att trycka på slutaren. Jag justerar snabbt och har mina kamerainställningar i åtanke.
* dramatiskt/humörigt porträtt:
* Mål: Framkalla en specifik känsla med hjälp av ljus, skugga och posering.
* belysning: Stark riktningsljus, ofta från en enda källa. Betoning på skuggor.
* bakgrund: Mörk eller kontrasterande.
* posering: Kan stiliseras och dramatiska.
* Kamerainställningar: Justera inställningar för att skapa önskad exponering och kontrast.
* "Hur jag fick skottet": Jag kanske använder en enda strobe med en rutnät för att skapa en fokuserad ljusstråle på motivets ansikte och lämna resten av scenen i skuggan. Posen kan vara kontemplativ, med ämnet som tittar på avstånd. Eller så skulle jag använda en svart bakgrund eller en lågnyckel belysning.
* High-Key Portrait:
* Mål: Ljus, luftig och optimistisk känsla.
* belysning: Överexponerad look, ljus bakgrund.
* bakgrund: Vit eller mycket lätt färgad.
* posering: Mjuka, mjuka poser som kompletterar den ljusa, luftiga stilen.
* Kamerainställningar: Kräver en förståelse för kamerans exponeringskompensation och hur man läser ett histogram.
* "Hur jag fick skottet": Använd en vit bakgrund och mycket diffus ljus. Överexponera lite i kameran och använd sedan redigeringsprogramvara för att lysa upp bilden.
vii. Öva och experiment
Det bästa sättet att förbättra din porträttfotografering är att öva regelbundet och experimentera med olika tekniker. Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.
* Skjut regelbundet: Öva med vänner, familj eller till och med dig själv.
* Analysera ditt arbete: Granska dina foton och identifiera vad du gillar och vad du kan förbättra.
* Studera andra fotografers arbete: Lär dig av mästarna.
* Delta i workshops och klasser: Utöka din kunskap och färdigheter.
* Få feedback: Be andra fotografer om konstruktiv kritik.
* viktigast av allt, ha kul!
Genom att följa dessa riktlinjer och anstränga dig är du på god väg att fånga fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!