i. Kamera-tekniker (stiftelsen):
* belysning är kung (eller drottning):
* Golden Hour: Skjutning under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången) ger varmt, mjukt och smickrande ljus som naturligtvis förbättrar färger. Ljusvinkeln skapar också vackra skuggor som ger djup och dimension.
* Öppen skugga: På ljusa dagar, hitta öppen skugga. Detta ger jämnt, diffus ljus som undviker hårda skuggor och gör att färger kan se mer naturliga och livliga ut. Undvik direkt solljus, som kan tvätta ut färger och skapa smickrande höjdpunkter.
* Reflektorer: Att använda en reflektor kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och ljusa ansiktet. En vit eller silverreflektor kommer att få fram färger mer effektivt än en guld.
* Välj livliga ämnen och bakgrunder:
* Garderob: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder med djärva, kompletterande färger som smickrar deras hudton. Tänk på färgteori (t.ex. blues och apelsiner, röda och gröna) för att skapa visuellt tilltalande kontrast.
* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden! En vanlig, neutral bakgrund kan hjälpa ditt ämne och deras färger att sticker ut. Alternativt kan en bakgrund med kompletterande färger skapa en mer dynamisk bild. Undvik röriga eller distraherande bakgrunder.
* vitbalans:
* Ställ in det korrekt: Felaktig vitbalans kan göra att dina foton ser för varma ut (gulaktiga) eller för svala (blåaktig). Lär dig hur du ställer in kamerans vitbalans baserat på belysningsförhållandena.
* Anpassad vitbalans: För de mest exakta färgerna, använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att ge dem utrymme att andas och betona deras närvaro.
* Kamerainställningar:
* skjut i rå (om möjligt): RAW-filer innehåller mer data än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan återställa detaljer och justera färger mer effektivt.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne. Detta hjälper också att isolera färgerna på ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, vilket kan tråkiga färger.
* Bildstilar/profiler: Vissa kameror har bildstilar (som "livliga" eller "landskap") som ökar färgmättnaden. Experimentera med dessa, men använd dem försiktigt eftersom de ibland kan se konstgjorda ut.
ii. Enkla efterbehandlingsverktyg (icke-fotoshop):
* smartphone -appar (utmärkt och tillgänglig):
* Snapseed (gratis, kraftfull): Erbjuder ett brett utbud av redigeringsverktyg, inklusive:
* Selektivt verktyg: Mål specifika områden på bilden för att justera ljusstyrka, kontrast, mättnad och struktur (tydlighet) utan att påverka hela fotot. Detta är perfekt för att få färger att dyka upp på ett ansikte eller ett plagg.
* kurvor: Finjustera bildens övergripande ton och färgbalans. RGB -kurvan låter dig justera de totala färgerna, medan de individuella röda, gröna och blå kurvorna låter dig justera de specifika färgkanalerna.
* mättnad: Öka färgernas livlighet. Använd det sparsamt; Övermättnad kan se onaturlig ut.
* Detaljer (struktur): Öka bildens skärpa och tydlighet. Detta kan hjälpa färger att visas mer definierade.
* vsco (prenumeration, men bra): Erbjuder ett antal filter och redigeringsverktyg.
* Lightroom Mobile (gratis eller prenumeration): En förenklad version av Adobe Lightroom med många kraftfulla funktioner.
* inbyggda fotoredaktörer (på din dator eller telefon):
* De flesta operativsystem (Windows, MacOS, iOS, Android) har grundläggande fotoredaktörer som gör att du kan justera ljusstyrka, kontrast, mättnad, höjdpunkter, skuggor och färgtemperatur.
iii. Arbetsflöde efter bearbetning (tips för framgång):
1. Börja med grunderna:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka skillnaden mellan de lätta och mörka områdena. En subtil ökning kan göra att färger ser mer livliga ut.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan förhindra att färger tvättas ut eller förloras i mörkret.
2. Färgjusteringar:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* mättnad: Öka mättningen av färgerna, men var försiktig så att du inte överdriver den.
* Vibrance: Ett mer subtilt sätt att öka färgens liv. Det tenderar att öka de mindre mättade färgerna först och undviker det onaturliga utseendet på övermättade hudtoner.
* HSL (nyans, mättnad, luminans): Detta är ett kraftfullt verktyg som gör att du kan justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger (röd, orange, gul, grön, cyan, blå, magenta). Till exempel kan du öka mättnaden på blues på himlen utan att påverka färgerna i ditt motiv ansikte.
3. skärpa och tydlighet:
* skärpa: Öka bildens skärpa för att göra detaljer mer definierade.
* tydlighet (struktur): Lägger till kontrast till midtonerna, vilket gör att bilden ser skarpare ut och mer detaljerad.
4. Lokala justeringar:
* selektivt verktyg (Snapseed): Använd det här verktyget för att göra justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel kan du öka mättnaden i motivets ögon eller läppar.
5. Subtilitet är nyckeln:
* Undvik överredigering. Målet är att förbättra bildens naturliga färger, inte att skapa ett konstgjort resultat.
* Gå bort från bilden och kom tillbaka till den senare för att se den med färska ögon.
Exempel på arbetsflöde med hjälp av Snapseed:
1. Öppna bilden i Snapseed.
2. melodi Bild: Justera ljusstyrka, kontrast, atmosfär, höjdpunkter, skuggor, värme.
3. Detaljer: Justera strukturen (tydlighet) och skärpning.
4. selektiv: Klicka på det område du vill förbättra (t.ex. motivets ansikte, en kläder). Justera ljusstyrka, kontrast och mättnad * bara * för det valda området. Lägg till ytterligare selektiva punkter efter behov.
5. Kurvor: (Valfritt) finjustera RGB-kurvan för övergripande ton, eller individuella röda, gröna och blå kurvor för specifika färgjusteringar.
6. Spara en kopia: Spara alltid en kopia av din redigerade bild för att undvika att skriva över originalet.
Nyckel takeaways:
* Börja med god belysning och komposition. Ingen mängd efterbehandling kan fixa en dåligt upplyst eller sammansatt bild.
* Skjut i rå (om möjligt) för maximal flexibilitet.
* Lär dig att använda redigeringsverktygen som finns tillgängliga på din smartphone eller dator.
* var subtil och undvik överredigering.
* Practice gör perfekt! Ju mer du experimenterar med olika tekniker, desto bättre blir du att skapa livliga och iögonfallande porträtt.
Genom att kombinera dessa tekniker i kameran med enkla efterbehandlingsjusteringar kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger som dyker upp utan att behöva Photoshops avancerade funktioner. Lycka till!