i. Innan du går (planering och förberedelser):
* Känner till ditt ämne:
* Personlighet: Tänk på ditt ämnes stil, intressen och övergripande vibe. Bakgrunden bör komplettera dem. En rustik ladugård kan passa en jordnära person, medan en livlig väggmålning kan passa någon mer konstnärlig.
* outfit: Diskutera deras outfit i förväg. Koordinera eller kontrastera bakgrunden till sina kläder. Undvik till exempel en grön bakgrund om de bär alla gröna.
* Syfte: Vad är porträttet för? Ett professionellt huvudskott kräver en annan bakgrund än ett avslappnat familjeporträtt.
* Tid på dagen (ljus är nyckeln):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus. Detta anses ofta vara den bästa tiden för utomhusporträtt.
* mulen dagar: Ett mjukt, diffus ljus kan vara bra för att undvika hårda skuggor.
* middagssol: Undvik att skjuta i direkt solljus över huvudet om möjligt. Det skapar hårda skuggor och får människor att skissa. Om du måste skjuta på middagstid, leta efter öppen skugga (skugga från en stor byggnad eller träd) för att sprida ljuset.
* Research &Scouting:
* Online -verktyg: Använd Google Maps, Google Street View, Instagram, Pinterest och Local Photography Groups för att hitta potentiella platser. Leta efter parker, trädgårdar, arkitektoniska detaljer, stadsinställningar etc.
* Fysisk scouting: Det bästa sättet är att besöka potentiella platser personligen. Observera hur ljuset faller vid olika tider på dagen. Ta några testbilder med din telefon.
* Tänk på säsongen: Höstlövverk, vårblommor, vinter snö - säsongen påverkar dramatiskt utseendet på utomhusplatser.
ii. På plats (hitta rätt plats):
* Leta efter enkelhet och renlighet:
* Undvik röran: Upptagen bakgrunder distraherar från ditt ämne. Leta efter rena linjer, rena områden och minimala distraktioner.
* negativt utrymme: Använd tomma områden för att rama in ditt ämne. Detta kan vara himmel, vatten eller till och med en vanlig vägg.
* Simplicity Rule: Ofta, ju mindre som händer i bakgrunden, desto bättre.
* strukturer och mönster:
* tegelväggar: Lägg till en rustik eller urban känsla.
* trästaket: Kan skapa en varm och inbjudande atmosfär.
* Stenväggar: Erbjud en mer klassisk och tidlös look.
* blommor: (Använd sparsamt):Lägger till färg och livlighet, men var försiktig så att du inte övermannar ditt ämne.
* Vatten: Floder, sjöar och hav kan skapa vackra reflektioner och en känsla av lugn.
* Färger och toner:
* kompletterande färger: Använd färger som står i kontrast till ämnets kläder för att få dem att sticker ut.
* harmoniska färger: Använd färger som smälter bra med ämnets kläder för ett mer subtilt och sammanhängande utseende.
* Undvik att distrahera färger: Se upp för alltför ljusa eller mättade färger som kan dra uppmärksamheten från ditt ämne.
* djup och dimension:
* ledande linjer: Använd stigar, staket eller rader av träd för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* lager: Placera ditt ämne framför eller mellan lager av objekt för att skapa djup. Placera till exempel dem bakom en trädgren eller framför en rad byggnader.
* bokeh (suddig bakgrund): Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/1.8 eller f/2.8) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och få ditt ämne att pop. Detta är mycket effektivt för distraherande bakgrunder.
* vinklar och perspektiv:
* Skjut från olika höjder: Försök att skjuta uppifrån, nedan eller i ögonhöjd för att ändra perspektivet och hur bakgrunden visas.
* Flytta runt: Stå inte bara på en plats. Experimentera med olika vinklar och kompositioner. Till och med en liten förändring i positionen kan dramatiskt förändra bakgrunden.
iii. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture: Som nämnts ovan kommer en bred bländare (låg F-nummer) att oskärpa bakgrunden. En mindre öppning (högre F-nummer som f/8 eller f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus, vilket kan vara användbart om du vill att bakgrunden ska vara mer synlig.
* brännvidd: Längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm) tenderar att komprimera bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare och mer suddig. Kortare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50mm) kommer att visa mer av bakgrunden och skapa ett bredare perspektiv.
* vitbalans: Justera din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. "Molniga" eller "skugga" -inställningar kan värma upp bilden på mulen dagar.
* mätning: Se till att ditt ämne är korrekt exponerat. Använd spotmätning för att mäta ljuset i ansiktet och justera dina inställningar i enlighet därmed.
* Kompositionsregler: Tillämpa regler som regel om tredjedelar, ledande linjer och symmetri för att skapa visuellt tilltalande kompositioner.
iv. Efterbehandling (förfina bilden):
* Färgkorrigering: Justera färgerna och tonerna för att förbättra bildens övergripande utseende.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att uppmärksamma ditt ämne och skapa djup.
* Selektiv skärpning: Skärpa ditt motivs ögon och andra viktiga detaljer för att få dem att sticker ut.
* suddig (om det behövs): Du kan ytterligare oskärpa bakgrunden vid efterbehandling om det behövs genom att använda verktyg som Gaussian Blur i Photoshop.
Nyckel takeaways:
* Ljus är ditt viktigaste verktyg. Var uppmärksam på ljuskvaliteten och riktningen.
* enkelhet är ofta nyckeln. Undvik röriga och distraherande bakgrunder.
* Lär känna din plats. Scout det i förväg och observera hur ljuset förändras under dagen.
* experiment med olika vinklar och perspektiv.
* Tänk på ämnets personlighet och outfit.
* var inte rädd för att flytta ditt ämne. Ett litet steg åt vänster eller höger kan drastiskt förbättra bakgrunden.
* Practice gör perfekt. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du när du hittar bra bakgrunder.
Genom att följa dessa tips är du på god väg att hitta och använda fantastiska bakgrunder för att skapa fantastiska utomhusporträtt. Lycka till!