1. Förstå noir -estetiken:
* hög kontrast: Stark svarta och vita är viktiga. Tänk djupa skuggor och ljusa höjdpunkter.
* dramatisk belysning: Nyckeln till att skapa humör. Ljus kommer ofta från en enda källa, som kastar långa, definierade skuggor.
* mysterium och intriger: Ansiktsuttryck är ofta tvetydiga eller förmedlar en känsla av oro, sorg eller misstänksamhet.
* Cigarettrök (valfritt): Ett klassiskt visuellt element som lägger till atmosfär och humör.
* våta gator (valfritt): Reflekterande ytor lägger till drama och en känsla av urban förfall.
* stadsinställning: Tillbaka gränder, svagt upplysta gator, rökiga barer och nedlägenheter.
* Karaktär arketyper: Femme fatale, hårtkokt detektiv, korrupt tjänsteman etc.
* regn eller dimma (valfritt): Lägger till atmosfären av mysterium och dysterhet.
2. Planerar din shoot:
* Ämne: Bestäm vem du ska fotografera. Är de förkroppsligar en detektiv, en femme fatale eller en annan noir -arketyp? Tänk på deras kläder, frisyr och smink för att passa rollen.
* Plats: Välj en plats som framkallar en noir -atmosfär. En svagt upplyst gränd, en byggnad med intressanta skuggor eller till och med en inomhusinställning som du kan manipulera med belysning.
* Garderob:
* Män: Trenchockar, fedoror, mörka kostymer, band.
* kvinnor: Mörka, eleganta klänningar, skarp skräddarsydd, dramatiska smycken, handskar.
* rekvisita: Cigaretter (riktiga eller falska), glas whisky, revolver (om du är bekväm och det är lagligt), tidningar.
* Mood Board: Samla bilder av klassiska noir -filmer för att tjäna som inspiration för belysning, komposition och humör.
3. Belysningstekniker:
* Single Light Source: Detta är kännetecknet för Noir Lighting. Du kan använda ett enda studioljus, en skrivbordslampa eller till och med naturligt ljus som kommer genom ett fönster.
* Hårt ljus: Skapar skarpa, definierade skuggor. Använd en ljuskälla utan diffusion (som en softbox).
* chiaroscuro: Den starka kontrasten mellan ljus och mörker som definierar noir.
* persienner och venetianska persienner: Gjutning av skuggor från persienner över motivets ansikte är en klassisk noir -teknik. Placera din ljuskälla bakom eller till sidan av persiennerna.
* belysning underifrån: En ljuskälla placerad under motivets ansikte kan skapa en olycklig eller oroande effekt. Använd sparsamt.
* silhuetter: Placera motivet mot en ljuskälla för att skapa en silhuett, betona deras disposition och lägga till mysterium.
4. Kamerainställningar och komposition:
* svartvitt: Skjut i svartvitt läge eller konvertera till svartvitt i efterbehandling.
* låg ISO: Håll ISO låg för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som passar ditt önskade fältdjup. En bredare öppning (lägre F-nummer) kan oskärpa bakgrunden och betona ämnet, medan en mindre bländare (högre F-nummer) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* brännvidd: Experimentera med olika brännvidder. Något längre brännvidd (85 mm eller högre) kan vara smickrande för porträtt.
* Komposition:
* holländsk vinkel (sned vinkel): Lutning av kameran för att skapa en känsla av oro eller desorientering.
* Närbilder: Fånga motivets ansiktsuttryck och detaljer.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* Rule of Thirths: Placera ämnet utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* Framing: Använd element i miljön (dörröppningar, fönster etc.) för att rama in ämnet.
5. Posering och uttryck:
* Intensivt blick: Uppmuntra ämnet att upprätthålla ett starkt, fokuserat blick, även om det är något tvetydigt.
* något lutat huvud: Ett något lutat huvud kan öka känslan av mysterium och intriger.
* händer: Var uppmärksam på ämnets händer. De kan användas för att hålla rekvisita, vila i ansiktet eller uttrycka känslor.
* Emotionell komplexitet: Syftet på uttryck som antyder dolda känslor, intern konflikt eller världssliten.
* Subtilitet: Undvik alltför dramatiska eller teatraliska poser. Noir handlar ofta om diskreta känslor.
6. Efterbehandling:
* Konvertera till svartvitt: Om du skjuter i färg, konvertera till svartvitt. Experimentera med olika omvandlingsmetoder (t.ex. med kanalblandare eller svartvita justeringslager i Photoshop) för att uppnå önskat utseende.
* Öka kontrasten: Öka kontrasten för att skapa de starka svarta och vita som är karakteristiska för noir.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden och förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* spannmål (valfritt): Lägg till en touch av filmkorn för att ge bilden en vintage -känsla. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.
Exempel på arbetsflöde (i Photoshop):
1. öppen bild.
2. Konvertera till svartvitt: (Bild -> Justeringar -> Svartvitt) Experiment med skjutreglagen för olika färgkanaler för att uppnå önskat tonområde.
3. Kurvor Justeringslager: Skapa en "S" -kurva för att öka kontrasten. Lite sänk den svarta punkten och höja den vita punkten.
4. dodge och bränning: Använd Dodge- och Burn-verktygen (inställd på låg opacitet, som 10-20%) för att selektivt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor. Var uppmärksam på ansiktet och ögonen.
5. SHAPTING: (Filter -> skärpa -> Unsharp Mask) Använd en liten radie och en måttlig mängd.
6. spannmål (valfritt): (Filter -> Buller -> Lägg till brus) Lägg till en liten mängd monokromatiska Gaussiska brus.
7. vinjett (valfritt): Skapa ett nytt lager, fyll det med svart och använd en stor, mjuk borste för att radera en cirkel i mitten. Minska skiktets opacitet.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningstekniker och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Studera noir -filmer: Titta på klassiska noir -filmer och var uppmärksam på belysnings-, kompositionen och karaktärens arketyper.
* Samarbeta: Arbeta med en modell som förstår noirestetiken och kan förkroppsliga karaktären.
* överdriv inte det: Subtilitet är nyckeln. Undvik alltför dramatiska effekter eller poser. Fokusera på att skapa en stämning och atmosfär.
* Experiment med färg (noggrant): Medan Classic Noir är svartvit, kan du * experimentera med mycket desaturerad färg eller selektiv färg för att skapa ett unikt, modernt tag på genren. Fortsätt dock med försiktighet, eftersom det lätt kan se ostigt ut om det inte görs bra. Tänk dämpade blues och greener, eller en enda pop av rött.
Genom att förstå de viktigaste elementen i noir -estetiken och öva på dessa tekniker kan du skapa slående och stämningsfulla porträtt som fångar essensen i denna klassiska filmgenre. Lycka till!