bakgrundsbelyst landskapsfotografering:Varför ska du skjuta i solen (och hur man gör det rätt)
Medan traditionellt fotografer lär sig att undvika att skjuta direkt in i solen, kan bakgrundsbelyst landskapsfotografering skapa fantastiska, eteriska och dramatiska bilder. Det handlar om att utnyttja solens kraft att ge humör, djup och visuellt intresse för dina scener.
Varför skjuta i solen?
* dramatiska silhuetter: Bakgrundsbelysning kan förvandla förgrundselement till dramatiska silhuetter, betona deras form och skapa en känsla av mysterium. Tänk träd, stenar eller till och med djur mot en livlig himmel.
* glödande ljus: Ljuset som passerar genom bladverk, moln eller till och med dimma skapar en vacker, mjuk glöd och lägger till en nästan magisk kvalitet på dina foton.
* kantbelysning/kantbelysning: Den här tekniken belyser kanterna på ditt ämne, separerar det från bakgrunden och ger den en tredimensionell känsla. Detta är särskilt effektivt med strukturerade ämnen som gräs eller träd.
* Sunstars: Att använda en smal öppning (högt F-nummer som f/16 eller f/22) kan förvandla solen till en lysande sunstar, lägga till en kontaktpunkt och grafiskt element till din bild.
* atmosfäriskt perspektiv: Bakgrundsbelysning kan förbättra uppfattningen av djup genom att belysa dis- och dammpartiklar i luften, skapa lager och en känsla av avstånd.
* Emotionell påverkan: De varma tonerna och det mjuka ljuset som ofta är förknippat med soluppgång och solnedgång, i kombination med de dramatiska silhuetterna, kan framkalla starka känslor som fred, undrar och vördnad.
Tips för framgångsrika bakgrundsbelysta landskapsfotografering:
1. Skydda dina ögon och utrustning: * Titta aldrig direkt på solen genom din sökare under längre perioder. Använd Live View eller LCD -skärmen för att komponera dina bilder. Överväg att använda en linshuva för att minimera linsflare.
2. Välj rätt tid på dagen: Soluppgång och solnedgång är främsta tider för bakgrundsbelysning. Golden Hour erbjuder mjukare, varmare ljus och lägre solvinklar, vilket gör det lättare att fånga fantastiska bilder. Till och med timmarna omedelbart efter soluppgången och innan solnedgången kan vara bra.
3. meter noggrant: Din kameras mätare kan lätt luras av den ljusa ljuskällan. Tänk på dessa mätningstekniker:
* Spot Metering: Mätare på ett mitten av midton i din scen för att undvika under eller överexponering.
* Utvärderande/matrismätning: Låt kameran bestämma exponeringen, men använd sedan exponeringskompensation för att justera efter behov. Du kommer sannolikt att behöva underexponera för att behålla detaljer i höjdpunkterna och undvika utblåsta himmel.
* Markera prioriteringsmätning (om din kamera har det): Detta läge är utformat för att skydda höjdpunkterna från klippning, vilket är avgörande i bakgrundsbelysta scener.
* manuellt läge: Detta ger dig mest kontroll. Använd kamerans ljusmätare som utgångspunkt men justera dina inställningar baserat på ditt histogram och utseendet du försöker uppnå.
4. Omfamna linsflare (eller kontrollera det): Lens Flare kan lägga till en kreativ touch till dina bilder, men för mycket kan vara distraherande. Experimentera med olika kompositioner och linshuvor för att styra mängden och typen av flare.
5. Experiment med bländare:
* Liten öppning (f/16, f/22): Skapar solstjärnor och maximerar fältets djup. Kräver ett stativ på grund av långsammare slutartid.
* Mediumöppning (f/8, f/11): En bra kompromiss mellan skärpan och fältdjupet, samtidigt som det möjliggör något snabbare slutartid.
* Stor öppning (f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, isolerar ditt ämne och suddar bakgrunden. Kan användas för att skapa drömmande, mjuka bilder med mindre definierade silhuetter.
6. Komposition är nyckeln:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement, som horisonten eller ditt ämne, längs linjerna eller i korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga in i scenen.
* förgrundsintresse: Inkludera element i förgrunden för att lägga till djup och skala till din bild.
* silhuetter: Leta efter intressanta former och former till silhuett mot den ljusa himlen.
* ram inom en ram: Använd naturliga element som träd eller valv för att rama in ditt ämne.
7. Använd filter (valfritt):
* Graduerad neutral densitet (GND) Filter: Hjälper till att balansera exponeringen mellan den ljusa himlen och den mörkare förgrunden.
* polariserande filter: Minskar bländning och dis och kan förbättra himmelens färg.
8. efterbehandling är viktigt: Bakgrundsbelysta bilder drar ofta nytta av justeringar efter förhandlingen. Tänk på dessa:
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att göra silhuetter mer definierade.
* Markera och skugga återhämtning: Få tillbaka detaljer i utblåsta höjdpunkter eller mörkare skuggor.
* Färgjusteringar: Förbättra himmelens och förgrundens färger.
* skärpning: Lägg till skärpa till viktiga områden på bilden.
* vinjettering: Att lägga till en liten vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av ramen.
9. Leta efter intressanta atmosfäriska förhållanden: Mist, dimma, dis och moln kan alla förbättra effekterna av bakgrundsbelysning.
10. Övning och experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar, kompositioner och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är att komma ut och skjuta!
Avslutningsvis kan det vara utmanande men otroligt givande. Genom att förstå principerna för bakgrundsbelysning och använda dessa tips kan du skapa hisnande landskapsfotografier som fångar den naturliga världens skönhet och drama.