1. Förstå målet:
* Motion Blur: Det primära målet är att avsiktligt oskärpa rörliga element i scenen och samtidigt hålla ditt ämne relativt skarpt (eller i vissa fall låta dem oskärpa avsiktligt också!). Detta skapar en känsla av rörelse, dynamik och eterisk skönhet.
* Ljusspår: Du kan också fånga lätta spår från att flytta lätta källor (som bilstrålkastare, mousserare eller handhållna lysdioder) som lägger till ytterligare ett lager av visuellt intresse.
* Förbättring av omgivande ljus: Långsamma slutarhastigheter gör att mer omgivande ljus kommer in i kameran, vilket kan lysa upp underexponerade scener eller skapa en mjuk, drömmande effekt.
2. Viktig utrustning:
* DSLR eller spegelfri kamera: Med manuella lägeskontroller.
* lins: En mångsidig lins är bra, men primlinser (särskilt de med breda öppningar) kan vara särskilt användbara för situationer med svagt ljus.
* stativ: Helt avgörande! Ett stabilt stativ är viktigt för skarpa statiska element när man använder långsamma slutartid.
* Relear Relear Release (valfritt men rekommenderat): Minimerar kamerasaken orsakad av att trycka på slutarknappen. En timer på kameran kan också fungera.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du skjuter under ljusa förhållanden minskar ett ND -filter mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsamma slutartid utan att överexponera bilden.
* Kontinuerlig ljuskälla (valfritt): En konstant ljuskälla (som en LED -panel eller softbox) kan hjälpa till att belysa ditt ämne utan att orsaka oönskade strobeleffekter. Flash kan också användas noggrant och skickligt (se nedan).
3. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) eller slutarprioritet (TV/s) är de vanligaste. Manual ger dig fullständig kontroll, medan slutarprioritet låter dig ställa in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren.
* slutartid: Detta är nyckelinställningen! Börja med:
* 1/30 till 1/8 av en sekund: För subtil suddning av rörliga lemmar eller hår. Bra för inomhusporträtt.
* 1/4 till 1 sekund: Märkbar rörelse oskärpa. Kräver mer stabila ämnen.
* 1+ sekunder: Extrem suddighet och lätta spår.
Experiment för att hitta den bästa hastigheten för önskad effekt.
* Aperture:
* bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4): Låt in mer ljus och hjälpa dig att uppnå snabbare slutartid i mörkare miljöer. De skapar också ett grunt fältdjup, som kan isolera ditt ämne och förbättra det drömmande utseendet. Var medveten om att uppnå tillräckligt fokus på nyckelfunktioner (ögon) med grunt fältdjup.
* Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11): Kräva långsammare slutarhastigheter (eller mer ljus) men öka fältets djup, vilket säkerställer att mer av scenen är i fokus. Användbar om du vill att bakgrunden ska vara relativt skarp.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för statiska ämnen. Om ämnet rör sig kan du prova kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo), men var medveten om att det kan kämpa i svagt ljus. Överväg att manuellt fokusera om autofokus inte fungerar bra.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är en bra utgångspunkt. Chimpa dina bilder (kolla dem på kamerans LCD) och justera exponeringskompensation om det behövs.
* vitbalans: Ställ in enligt din ljuskälla (dagsljus, molnigt, volfram, etc.) eller använd Auto White Balance (AWB).
4. Tekniker för kreativa porträtt:
* Ämnesrörelse:
* lätt rörelse: Be ditt ämne att göra små, kontrollerade rörelser (t.ex. vända huvudet långsamt, vinka handen försiktigt, sväng något). Detta skapar en subtil oskärpa samtidigt som ansiktet håller ansiktet relativt skarpt.
* avsiktlig rörelse: Låt ditt ämne flytta mer dynamiskt (t.ex. snurr, hoppa, dansa). Detta kommer att resultera i mer uttalad suddighet och betonar känslan av rörelse.
* panorering: Följ ditt rörliga ämne med din kamera medan du tar bilden. Detta kan hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Kräver övning!
* Kamerarörelse:
* Intentional Camera Movement (ICM): Flytta kameran under exponeringen. Du kan zooma, panorera, luta eller rotera. Experiment för att se vilka effekter du gillar. Detta fungerar bäst med ett relativt statiskt ämne och en intressant bakgrund.
* Small Camera Jiggles: Även om det inte är strikt avsiktligt, kan ibland en liten kamera Wobble lägga till en behaglig, målarisk effekt. Detta är dock mindre kontrollerbart.
* Bakgrundselement:
* Ljuskällor: Inkorporera lätta källor som stadsljus, bilstrålkastare, sageljus eller gnistrar i bakgrunden. Den långsamma slutartiden kommer att förvandla dem till ljusstrimlar.
* Moving Water: Fånga den släta, mjölkiga effekten av flödande vatten.
* rök eller dimma: Långsamma slutarhastigheter gör att rök eller dimma verkar mjuk och eterisk.
* med flash (noggrant!): Detta kan vara svårt, men kraftfullt om det görs rätt.
* bakre gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Flash skjuter * i slutet * av exponeringen. Detta fryser motivet vid * slutet * av rörelsesuddigheten, som kan se mer naturlig ut. Utan bakgardinssynkronisering skjuter blixt ofta i början av exponeringen, vilket gör att det ser ut som att ämnet rör sig bort från blixten.
* Låg flashkraft: Ställ in din blixt på en låg effektinställning för att komplettera det omgivande ljuset utan att överväldigande det. Målet är att frysa ämnet * något * för att minska rörelsesuddigheten utan att helt radera den suddiga effekten. Experimentera! TTL -blixt kan ofta luras av långsamma slutarhastigheter, så manuella blixtinställningar är ofta att föredra.
* off-kamera blixt: Att använda flash utanför kameran möjliggör mer kreativa belysningsvinklar.
5. Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika slutartid, bländarinställningar och ämnesrörelser för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* stabilitet: En solid stativ och avlägsen slutarfrisättning är avgörande för skarpa resultat när du använder långsamma slutarhastigheter.
* Komposition: Var uppmärksam på din komposition. Använd ledande linjer, regeln om tredjedelar och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* tålamod: Att dra slutaren kan vara utmanande, men resultaten kan vara värt ansträngningen. Var tålamod och ihållande.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att finjustera dina bilder. Justera exponering, kontrast, färgbalans och skärpa. Överväg att lägga till subtil skärpning i motivets ansikte om det är något mjukt på grund av rörelse.
Exempel Scenarier:
* dans i staden: Fotografera en dansare på en stadsgata på natten. Använd en långsam slutartid för att fånga dansarens rörelse och lätta spår från passerade bilar.
* Porträtt med Sparklers: Låt ditt ämne hålla Sparklers och flytta dem runt medan du tar en lång exponering.
* spöklika porträtt: Be ditt ämne flytta in och ut ur ramen under en lång exponering för att skapa en spöklik effekt.
* Vattenfall: Använd en långsam slutartid för att oskärpa vattenrörelsen och skapa en mjuk, eterisk effekt.
Att dra slutaren öppnar upp en värld av kreativa möjligheter för porträttfotografering. Genom att förstå de principer och tekniker som beskrivs ovan kan du skapa fantastiska bilder som fångar rörelse, ljus och känslor på ett unikt och övertygande sätt. Kom ihåg att experimentera och ha kul!