1. Förstå målet:skapa en verkligt svart bakgrund
Nyckeln är inte bara * mörkare * bakgrunden i efterbehandling. Du vill ha en * sann * svart bakgrund i kameran. Detta kommer att ge dig renare, mer professionella resultat och undvika problem som brus och färggjutningar i skuggorna.
2. Viktig utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mest kontroll över inställningar. Även vissa avancerade smartphones med manuella lägen kan fungera.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, 135 mm eller liknande) är idealisk för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet, men du kan också experimentera med bredare linser.
* belysning:
* Studio Strobes (vanligast): Det bästa och mest kontrollerbara alternativet. Du behöver minst en, men två är bättre. Tänk på dessa funktioner:
* Power Control: Justera ljusstyrkan.
* Modelleringsljus: Ett konstant ljus som hjälper dig att visualisera effekten.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, rutnät, snoots (se nedan).
* Speedlights (blinkar): Mer bärbar och prisvärd än strober, men mindre kraftfull. Fortfarande ett bra alternativ för nybörjare.
* konstant lampor: LED -paneler eller till och med en stark skrivbordslampa * kan * fungera, men du kommer sannolikt att behöva skjuta på högre ISO:er och bredare öppningar. De saknar blixtarnas kraft och skarphet.
* Ljusmodifierare (avgörande):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. Bra för smickrande hud.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta mer bärbar. Kan vara genomgående eller reflekterande.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer spekulärt (hårdare) ljus med ett lite mer dramatiskt utseende. Bra för att betona struktur.
* rutnät: Läger ljusstrålen och förhindrar lätt spill på bakgrunden. Viktig för en svart bakgrund.
* snoot: Ännu mer fokuserat ljus än ett rutnät, vilket skapar en liten, kontrollerad pool av ljus.
* Svart bakgrund:
* svart tyg: Sammet, filt eller till och med tjock svart trasa. Matt är bäst; Undvik glänsande material.
* svart papper/sömlöst papper: En rulle med svart sömlöst papper är ett bra alternativ för en smidig, jämn bakgrund.
* Svart vägg/yta: Om du har en svart vägg kan du använda det.
* Ljusmätare (valfritt, men rekommenderas för flashfotografering): Mäter ljuset exakt och hjälper dig att ställa in rätt exponering.
* stativ (valfritt): Användbart om du använder konstant lampor eller långsammare slutartid.
* Remote Trigger (för blixt): Låter dig att avfyra Flash utanför kameran.
* Ljus står: För att hålla dina blinkningar och modifierare.
3. Installation:
* Plats: Ett rum där du kan kontrollera omgivande ljus. Stäng av alla överliggande lampor och stäng gardiner.
* Bakgrundsplacering: Placera din svarta bakgrund tillräckligt långt bakom ditt ämne (helst 6-8 fot eller mer, desto bättre desto bättre). Detta hjälper till att förhindra att ljuset spillas på det.
* Lätt placering:
* Enkel ljus: Placera ditt ljus åt sidan eller något framför ditt ämne, med en modifierare som en softbox eller paraply. Vinka ner den något. Lägg till ett rutnät för att kontrollera spill.
* Två lampor: Ett ljus som ditt nyckelbelysning (huvudljuset belyser motivet) och ett andra ljus som en fyllningsljus (för att mjukgöra skuggor). Fylllampa bör vara mycket svagare än nyckelljuset. Återigen, använd rutnät. Du kan också experimentera med en bakgrundsbelysning riktad mot ämnet för att skilja dem från bakgrunden.
* Ämneplacering: Placera ditt ämne några meter framför bakgrunden.
4. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge är viktigt för fullständig kontroll.
* Aperture: Börja med en måttligt bred bländare (f/2.8 till f/5.6) för ett grunt fältdjup, vilket hjälper till att oskärpa bakgrunden (även om oskärpa är mindre viktigt om du får en riktig svart). Experimentera med smalare öppningar (f/8 till f/11) för mer skärpa under hela bilden.
* slutartid: Detta styr mängden omgivande ljus i skottet. Börja vid 1/125:e eller 1/200:e sekund (eller kamerans blixt synkroniserade hastighet). Målet är att * eliminera * omgivande ljus. Du finjusterar detta i samband med din blixtkraft.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in det på "blinkar" eller använd ett grått kort för att få exakta färger. Om du använder konstant lampor, justera därefter (t.ex. "dagsljus" eller "volfram").
* Fokus: Använd autofokus för en punkt för att fokusera på ditt ämnes ögon.
5. Belysningstekniker och tips:
* off-kamera blixt är nyckeln: Direkt på kameran blixt kommer att platta bilden och är svår att kontrollera.
* omvänd kvadratlag: Förstå att ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet. Genom att placera motivet nära ljuset och bakgrunden långt borta kan du uppnå en betydande skillnad i belysning.
* Feathering ljuset: Vinka ljuset så att strålens * kant * faller på ditt ämne. Detta skapar ett mjukare, mer smickrande ljus.
* effektnivåer och ljusmätare: Använd en ljusmätare för att exakt mäta ljusutgången och säkerställa konsekvent exponering. Justera kraften på dina blixtar för att uppnå önskad ljusstyrka på ditt ämne. Om du inte har en ljusmätare, ta testbilder och justera blixtkraften stegvis tills du får rätt exponering för ditt ämne.
* rutnät är din vän: De fokuserar ljuset och förhindrar att det spillas på bakgrunden. Utan rutnät är det mycket svårt att få en verkligt svart bakgrund.
* Avstånd är också din vän: Ju längre bakgrunden är från ämnet, desto mindre troligt är det att tändas av spill.
6. Skjutning:
* Ta testbilder: Börja med dina basinställningar och ta testbilder. Justera inställningarna för flashkraft och kamera efter behov.
* Var uppmärksam på fångstljus: De små reflektionerna av ljus i ditt motiv ögon. Dessa lägger liv och glitter till porträttet.
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar, poser och uttryck.
* kommunicera: Ge tydlig riktning till ditt ämne.
7. Efterbehandling (håll det minimalt):
* vitbalans: Finjustera vitbalansen vid behov.
* Exponering: Justera den totala exponeringen något om det behövs.
* kontrast: Lägg till en touch av kontrast för att få bilden att pop.
* nivåer/kurvor: Lite justeringar av nivåerna eller kurvorna kan hjälpa till att förbättra kontrasten och mörkna de svarta ytterligare.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* Undvik överbehandling: Målet är att förbättra bilden, inte helt förändra den. Eftersom du har strävat efter en perfekt svart bakgrund i kameran är målet att göra minimala justeringar i posten.
Exempelinställning med studiostrober och ett rutnät:
1. Ställ in din svarta bakgrund.
2. Placera ditt ämne 6 fot framför bakgrunden.
3. Placera en studiostrobe med en softbox och ett rutnät fäst vid höger sida av ditt ämne.
4. Placera ljuset något ovanför och vinklat ner mot ämnet.
5. Använd en reflektor på motsatt sida av ditt ämne, eller en andra mycket svag strobe med ett rutnät som en fyllningsljus.
6. Ställ in kameran på manuellt läge, ISO 100, f/5.6 och 1/200:e sekund.
7. Börja med en låg effektinställning på din strobe och ta ett testskott.
8. Öka kraften hos strobe tills ditt ämne är korrekt exponerat.
Felsökning:
* Bakgrund är inte tillräckligt svart:
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Använd ett rutnät för att styra ljusutsläpp.
* Sänk det omgivande ljuset i rummet.
* Minska den totala exponeringen eller mörkare skuggorna i efterbehandling.
* Ämne är underexponerat:
* Öka flash -kraften.
* Öppna bländaren (lägre F-nummer).
* Flytta ljuset närmare ämnet.
* Ämnet är överexponerat:
* Minska blixtkraften.
* Stäng ner bländaren (högre F-nummer).
* Flytta ljuset vidare från ämnet.
* hårda skuggor:
* Använd en större ljusmodifierare (t.ex. en större softbox).
* Lägg till ett fyllningsljus eller en reflektor.
* Fjäder ljuset.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa vackra och dramatiska porträtt med svart bakgrund. Kom ihåg att träna och ha kul!