1. Förstå kärnkoncepten
* gobo (gå mellan optik): En fysisk stencil placerad framför en ljuskälla för att projicera ett mönster eller form av ljus och skugga.
* Subtraktiv belysning: Forma ljus genom att * ta bort * det, snarare än att bara lägga till mer. Detta görs med flaggor, granskningar och i detta fall Gobos. Du blockerar ljus från vissa områden för att skapa kontrast och djup.
* Djup: I fotografering skapas djupet genom flera ledtrådar, inklusive perspektiv, skärpa och, viktigast av allt i detta fall, ljus och skugga.
2. Utrustning du behöver
* Ljuskälla: En studiostrobe (föredragen för kontroll) eller ett kontinuerligt ljus (som en LED -panel eller till och med stark solljus).
* gobo: Flera typer finns:
* Metal Gobos: Vanligast. Hållbara och erbjuda skarpa, definierade mönster.
* Glass Gobos: Tillåt mer intrikata mönster och kan projicera färgade mönster när de används med geler.
* diy gobos: Du kan skapa din egen från kartong eller svart folie.
* goBo Holder (projektor): Det här är enheten som håller Gobo och fäster vid din ljuskälla. Vissa lampor har inbyggda gobohållare; Andra kräver en adapter. Populära varumärken inkluderar Godox, Profoto, Bowens och Impact. Se till att gobohållaren är kompatibel med din ljuskällans fäste. Tänk på storleken på gobos som hållaren accepterar (m-storlek, B-storlek, etc.).
* Ljusstativ (er): För att placera din ljus och gobohållare.
* Ämne: Din porträttmodell.
* kamera: Digital SLR eller spegelfri kamera.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm, 105 mm) rekommenderas för behagligt perspektiv och grunt djup i fältet.
* Valfritt:
* diffusion: För att mjukgöra ljuset om det behövs.
* reflektor: Att studsa ljuset tillbaka i skuggorna.
* gel: För att lägga till färg i ljuset.
* C-Stand: Sturdigare än ett lätt stativ, särskilt med tyngre ljus och modifierare.
3. Välja din gobo
* Populära mönster:
* fönstergardiner/venetianska persienner: Klassisk och skapar naturligt utseende ljusmönster.
* grenar/bladverk: Lägger till en känsla av natur och djup.
* Abstract former: Sorg, cirklar, stjärnor, geometriska mönster etc. kan skapa intressanta visuella effekter.
* anpassade gobos: Du kan till och med skapa en anpassad gobo med en logotyp eller specifik design.
4. Ställa in din scen
1. Placera ditt ämne: Tänk på var du vill att ditt ämne ska stå i förhållande till bakgrund och ljus. Tänk på deras pose och uttryck.
2. Placera ditt ljus: Börja med att placera ditt huvudljus * utan * GOBO -bifogad. Bestäm ljusets riktning och vinkel. Du kommer sannolikt att vilja det något åt sidan för att skapa mer dimension.
3. bifoga gobohållaren: Bifoga Gobo -hållaren (eller projektorn) på ditt ljus.
4. Sätt in din gobo: Skjut Gobo in i Gobo -innehavaren.
5. Justera Gobos fokus (och storlek): De flesta Gobo -innehavare har en fokuseringsmekanism. Rotera eller justera fokusknoppen tills det projicerade mönstret är skarpt och tydligt. Du kanske också kan justera storleken på det projicerade mönstret genom att flytta ljuskällan närmare eller längre bort från ämnet.
6. Vinka ljuset och gobo: Detta är avgörande. Experimentera med ljusets vinkel relativt ditt ämne.
* Front Vinkel: Kan skapa en dramatisk effekt.
* Sidvinkel: Lägger djup och dimension.
* något bakom: Kan skapa en silhuetteffekt.
7. finjustera intensiteten: Justera kraften i ditt ljus för att få den önskade skuggnivån. Du kan behöva sänka kraften om skuggorna är för hårda.
8. Lägg till en reflektor (valfritt): Placera en reflektor på motsatt sida av ljuset för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna, mjukgöra dem och lägga till fyllning.
5. Skjuter och förfina
1. Ta testbilder: Ta flera testbilder, gör små justeringar av Gobos position, ljusets intensitet och ditt motivs ställning. Var noga med att skugga och placera skuggorna.
2. Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för porträtt.
3. Justera kamerainställningarna:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, som kommer att oskärpa bakgrunden och ytterligare betona ditt ämne.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål) i dina bilder.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. Om du använder strobes används slutartiden främst för att styra omgivande ljus.
4. Observera och justera: Analysera dina testbilder. Är skuggorna för hårda? Är mönstret för distraherande? Justera ljusets intensitet, Gobos position eller lägg till diffusion för att mjukgöra ljuset.
5. Kommunicera med din modell: Rikta din modell för att justera sin pose eller uttryck efter behov.
6. Skjut i rå: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet när du redigerar dina foton senare.
tips och överväganden
* Shadow Placement: Tänk på var du vill att skuggorna ska falla på ämnets ansikte och kropp. Använd skuggorna för att accentuera deras funktioner eller skapa en stämning.
* Komplexitet: Börja med enkla gobo -mönster och experimentera gradvis med mer komplexa mönster.
* bakgrund: Tänk på bakgrunden. En vanlig bakgrund gör att Gobo -mönstret kan sticka ut mer.
* Avstånd: Avståndet mellan gobo och ljus, och mellan ljuset och motivet, påverkar i hög grad storleken och skärpan på det projicerade mönstret. Experimentera med dessa avstånd.
* humör: Typen av gobo -mönster och ljusets intensitet kan påverka stämningen i ditt porträtt betydligt. Tänk på den övergripande känslan du vill skapa.
* diffusion: Använd diffusionsmaterial framför ditt ljus för att mjukgöra gobo -mönstret och skapa en mer subtil effekt.
* Experiment är nyckeln: Det bästa sättet att lära sig att använda Gobos effektivt är att experimentera. Var inte rädd för att prova olika mönster, vinklar och ljusintensiteter.
Exempelinställningar:
* fönsterljuseffekt: Placera ett ljus med en fönsterblind gobo åt sidan och något framför motivet. Vinka ljuset så att skuggorna faller över ansiktet och skapar en naturlig fönsterljuseffekt.
* lövmönster: Använd en gobo med ett bladmönster för att skapa en dappad ljuseffekt. Placera ljuset något bakom ämnet för att skapa en känsla av djup.
* abstrakt mönster: Använd ett abstrakt gobo -mönster för att ge visuellt intresse till ett porträtt. Placera ljuset åt sidan och experimentera med olika vinklar för att se hur mönstret faller på motivets ansikte och kropp.
Genom att noggrant överväga principerna för subtraktiv belysning och experimentera med olika gobo -mönster och ljuspositioner, kan du lägga till djup, dimension och visuellt intresse för dina porträtt. Ha roligt!