i. Grundläggande principer:
* "Invisible String": Föreställ dig en sträng som är fäst vid toppen av huvudet och drar upp motivet något. Detta uppmuntrar till god hållning, förlänger halsen och ger förtroende.
* Viktfördelning: Skiftande vikt på ett ben skapar direkt en mer avslappnad och dynamisk pose. Det undviker "stående uppmärksamhet" -utseende.
* vinklad kropp: Undvik att ditt ämne möter kameran direkt (såvida inte specifikt önskas). Vinka kroppen, till och med något, skapar en mer visuellt intressant komposition och hjälper till att definiera figuren. En 45-graders vinkel är en bra utgångspunkt.
* böjningslemmar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna. Detta gör att ställningen verkar mer naturlig.
* handplacering är avgörande: Händer är ofta den svåraste delen. Ge dem något att göra! Se avsnitten nedan för specifika idéer.
* Chin Position: Generellt sett är det lättare att luta ner hakan, särskilt för män. Det hjälper till att definiera käklinjen. En liten hiss kan dock förmedla förtroende. Observera och justera baserat på ämnets funktioner.
* Ansiktsuttryck: Anslut till ditt ämne och vägled dem till ett äkta uttryck. Ett subtilt smirk, ett tankeväckande blick eller en direkt, säker look kan alla fungera bra. Ögonen är nyckeln - se till att de förmedlar den avsedda känslan.
* Kommunikation är nyckeln: Förklara vad du letar efter och ge tydliga, kortfattade instruktioner. Använd positiv förstärkning och få ditt ämne att känna sig bekväm. "Det ser bra ut, nu låt oss försöka ..."
ii. Posera idéer (kategoriserade):
a. Stående poser:
* Den lutande positen: Luta sig mot en vägg, träd eller annan struktur slappnar direkt in ställningen.
* Variationer: En axel mot väggen, båda händerna i fickorna; den ena handen i en ficka, den andra håller en jacka; lutande med korsade armar.
* Fokus: Fånga motivets avslappnade blick.
* händer i fickorna: En klassisk och enkel pose.
* Variationer: Båda händerna i fickorna; en hand i en ficka; Tummarna anslutna i bältesslingor.
* Fokus: Var uppmärksam på hållning och axelpositionering.
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende eller introspektion.
* Variationer: Armarna korsade högt på bröstet; Armarna korsade lägre, nära magen; Den ena armen över bröstet, den andra armen hänger löst.
* Fokus: Se till att posisen inte ser tvingad eller defensiv. Lite vinkla kroppen hjälper.
* "Power Stance": Benen något bredare än axelbredd från varandra, bra hållning och en direkt blick.
* Fokus: Betonar styrka och förtroende. Bäst för en stark käklinje.
* ser bort: Låt motivet titta på sidan eller över axeln.
* Variationer: Tittar på avstånd; blickar tillbaka på kameran.
* Fokus: Skapar en känsla av mysterium eller förväntan.
* håller en prop: En prop ger händerna något att göra och lägger till sammanhang.
* Exempel: En kaffekopp, en bok, ett musikinstrument, en sportboll, en kamera, en motorcykelhjälm.
* Fokus: Rekvisita ska känna sig naturlig och relevant för ämnet.
b. Sittande poser:
* på en stol eller avföring:
* Variationer: Lutande framåt med armbågar på knän; Sätt tillbaka med armarna som vilar på stolen; Ben korsade; ett ben förlängt.
* Fokus: Var uppmärksam på hållning och handplacering.
* på marken:
* Variationer: Ben korsade; ett ben böjt, det andra utökat; lutande tillbaka på händerna; Armar lindade runt knäna.
* Fokus: Uppmuntra en avslappnad och naturlig hållning.
* steg/trappor:
* Variationer: Sitter på ett steg med benen dinglande; lutar sig tillbaka mot trappan; gå uppför trappan och titta tillbaka.
* Fokus: Använd stegen i stegen för att skapa intressanta kompositioner.
c. Åtgärd/rörelse poserar:
* Walking: Fånga ämnet i rörelse.
* Variationer: Gå mot kameran; gå bort från kameran; gå i profil.
* Fokus: Tidpunkten är nyckeln. Fånga ett naturligt steg och uttryck.
* Running: Liknar promenader, men med mer energi.
* Fokus: Kräver bra timing och kommunikation.
* hoppning: En rolig och energisk pose.
* Fokus: Var beredd att ta flera bilder för att få den perfekta luften i luften.
* ser tillbaka när du går: Att ha ett ämne gå bort men vända huvudet tillbaka mot kameran när de går, gör att de verkar mer tillgängliga och avslappnade.
* dynamiska poser: Inkorporera åtgärder relaterade till hobbyer eller yrken (t.ex. spela en gitarr, skissar i en anteckningsbok, arbeta på en bil).
d. Idéer för handplacering (väsentliga för alla poser):
* i fickor: (Som nämnts ovan)
* innehar något: (Prop, jacka, etc.)
* vilar på en yta: (Vägg, stol, bord)
* vidrör ansiktet: (Subtilt - vila en haka på handen, lätt vid skägget, etc.) Var försiktig med detta - det kan se besvärligt ut om det inte görs naturligt.
* sammankopplade fingrar: Vilar på knäet, på ett knä eller framför kroppen.
* Korsade armar: (Som nämnts ovan)
* gesticulating: (Om det är lämpligt för konversationen eller scenariot - använd sparsamt för att undvika att titta på tvång)
* på höfter: Tummen pekade framåt eller bakåt.
* Justeringskläder: Lätt vid en skjorta krage, justera en jacka eller fixa ett slips kan ge bilden en uppriktig känsla.
iii. Manliga fotograferingstips:
* Betona käken: God belysning och posering kan hjälpa till att definiera käklinjen, som ofta ses som ett maskulint drag. Lite att luta ner hakan hjälper.
* visa upp axlarna: Bredda axlar är ofta förknippade med styrka. Att posera motivet med axlarna kvadratiska till kameran kan betona den här funktionen.
* Använd stark belysning: Kontrast och skuggor kan lägga till djup och definition i ansiktet och kroppen. Experimentera med olika belysningsvinklar. Rembrandt -belysning (en triangel av ljus på kinden) är ofta smickrande.
* Tänk på garderoben: Kläderna bör komplettera motivets personlighet och fotograferingens övergripande stil. Välpassande kläder är viktiga.
* Plats, plats, plats: Välj en plats som passar ämnet och den önskade stämningen. Stads-, naturliga eller studioinställningar kan alla fungera bra.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om det är hårda hår, rynkor i kläder och andra små detaljer som kan förringa den slutliga bilden.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att förbättra bilden, men undvik överredigering. Subtila justeringar av kontrast, färg och skärpa kan göra en stor skillnad.
iv. Vanliga poserande misstag att undvika:
* styv, onaturliga poser: Målet är att få ämnet att se avslappnat och bekvämt ut.
* Dålig hållning: Slouching eller kramning kan göra att ämnet ser mindre självförtroende ut.
* besvärlig handplacering: Undvik att händerna dinglar livlöst eller placeras på obekväma sätt.
* tvingade uttryck: Ett äkta leende eller blick är alltid bättre än ett tvingat.
* ignorerar bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är distraherande eller rörig.
* kommunicerar inte effektivt: Förklara tydligt vad du letar efter och ge positiv feedback.
v. Inspiration:
* Titta på andra manliga porträtt: Studera arbetet med framgångsrika fotografer för att se hur de utgör sina ämnen.
* Bläddra tidningar och online -resurser: Leta efter inspiration i moderedaktion, reklamkampanjer och andra källor.
* övning: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva med riktiga ämnen.
vi. Anpassa till individen:
* Kroppstyp: En pose som ser bra ut på en person kanske inte fungerar lika bra på en annan. Tänk på motivets kroppstyp och justera poseringarna i enlighet därmed.
* Personlighet: Positionerna bör återspegla ämnets personlighet. En blyg och introverad person kanske inte är bekväm med en djärv och assertiv pose.
* Komfortnivå: Prioritera alltid ämnets komfort. Om de känner sig obekväma i en viss ställning, tvinga inte den.
vii. Kom ihåg att experimentera!
Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Det viktigaste är att skapa bilder som är unika och visuellt tilltalande.
Genom att följa dessa tips och använda din kreativitet kan du skapa fantastiska manliga porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!