i. Förstå grunderna
* Vad drar slutaren? Det handlar om att använda en långsam slutartid medan du fotograferar ett rörligt ämne (eller till och med ett statiskt ämne om du flyttar kameran). Detta skapar rörelse oskärpa, där motivet eller bakgrunden verkar strimmad eller suddig.
* Varför gör det?
* Implicerad rörelse: Lägger till en känsla av hastighet, energi och dynamik till porträtt.
* konstnärlig effekt: Skapar abstrakta och visuellt tilltalande bilder.
* Kreativ berättelse: Kan förmedla känslor som spänning, ångest eller drömmar.
* Separation: Kan hjälpa till att separera ett statiskt ämne från en upptagen eller distraherande bakgrund genom att suddiga bakgrunden.
ii. Utrustning
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge (M) eller slutartrioritetsläge (TV/S) är viktigt.
* lins: En mångsidig lins som en 50mm eller en zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 24-105mm) är en bra utgångspunkt. Den brännvidd du väljer beror på vilken typ av porträtt du siktar på (brett skott, medium skott, närbild).
* stativ (valfritt men rekommenderat): Speciellt för mycket långsamma slutarhastigheter hjälper ett stativ att hålla de delar av bilden som ska vara skarpa, skarpa.
* extern blixt (ofta behövs): En blixt är avgörande för att frysa ämnet samtidigt som bakgrunden tillåter att oskärpa.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du skjuter i ljust dagsljus minskar ett ND -filter mängden ljus som kommer in i kameran, så att du kan använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
iii. Kamerainställningar och tekniker
1. Välj ditt fotograferingsläge:
* Shutter-Priority (TV/S): Låter dig ställa in slutartiden och kameran väljer automatiskt bländaren. Detta är ofta det enklaste läget att börja med.
* manual (M): Ger full kontroll över både slutartid och bländare. Du måste balansera dem själv för att få rätt exponering.
2. Ställ in din slutartid: Detta är den mest kritiska miljön. Börja med dessa riktlinjer och justera baserat på önskad effekt och omgivande ljus:
* Subtil oskärpa: 1/30 till 1/60:e sekund. Bra för lätt rörelse oskärpa i händer eller hår.
* måttlig oskärpa: 1/15:e till 1/30:e sekund. Mer märkbar rörelse, bra för att fånga rörelsen av promenader eller dans.
* Betydande oskärpa: 1/8:e till 1/15:e sekund. Skapar starka rörelsespår och abstrakta effekter.
* extrem oskärpa: Långsammare än 1/8 sekund. Kräver ett stativ för att hålla någon del av bilden skarp och kan resultera i mycket abstrakta bilder.
3. Aperture:
* slutarprioriteringsläge: Kameran väljer automatiskt bländaren baserat på slutartid och belysningsförhållanden. Övervaka bländaren för att säkerställa att den inte är för bred (grunt fältdjup) om du vill ha mer av ditt ämne i fokus.
* manuellt läge: Justera öppningen för att uppnå önskat djup i fält och exponering. En mindre bländare (högre F-nummer som f/8 eller f/11) kommer att ge dig mer i fokus, medan en bredare öppning (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup.
4. iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus i dina bilder. Du kan dock behöva öka ISO något om du skjuter i svagt ljus.
5. Flash -inställningar: Detta är avgörande för skarpa porträtt med suddiga bakgrunder.
* flash -läge: Ställ in din blixt på TTL (genom linsen) läge eller manuellt läge. TTL är ofta lättare att börja med.
* flashkraft: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka den efter behov för att belysa ditt ämne korrekt. Du vill frysa ditt ämne med blixt, medan den långsamma slutartiden suddar på bakgrunden. Tänk på blixten som kort belyser ditt ämne.
* bakgardinsynkronisering (valfritt men rekommenderat): I bakre gardinssynkronisering (även kallad Second-gardin Sync) skjuter blixtens blixt vid exponeringens * ände, strax innan slutaren stängs. Detta skapar rörelsespår * bakom * ämnet, som ofta ser mer naturligt ut. Utan bakgardinssynkronisering skjuter blixt i början, och rörelsespåren kommer att visas framför motivet, vilket kan se udda ut.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om du skjuter i starkt ljus och behöver använda en snabbare slutartid än din Flash Sync-hastighet kan du använda höghastighetssynkronisering. Men HSS minskar flashkraften. ND -filter är i allmänhet en bättre lösning när det är möjligt.
6. Fokus:
* autofokus: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller Servo) för att spåra ämnets rörelse.
* manuellt fokus: Förfokusera på en specifik punkt där ditt ämne kommer att vara och sedan låta dem gå igenom den punkten.
* Fokuspunkt: Välj en fokuspunkt som är på motivets ansikte, helst ögonen, för att säkerställa att de är skarpa.
7. mätning:
* Utvärderande/matrismätning: Detta är en bra utgångspunkt.
* Spot Metering: Använd spotmätning om du exakt vill mäter ljuset på ett specifikt område i ditt ämne.
8. Testbilder: Ta massor av testbilder för att finjustera dina inställningar och få utseendet du vill ha. Var uppmärksam på exponeringen, mängden rörelse oskärpa och skärpan på ditt ämne.
iv. Tekniker för kreativa effekter
* panorering: Flytta kameran tillsammans med ditt ämne när de rör sig. Detta håller ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Övning är nyckeln till att behärska detta. Ett stativ med ett panoreringshuvud kan vara till hjälp.
* Zoom Burst: Zooma in eller ut under exponeringen för att skapa en radiell oskärpa effekt. Detta fungerar bäst med zoomlinser.
* Kamerarörelse: Flytta kameran på ett avsiktligt sätt under exponeringen för att skapa abstrakta mönster. Försök att rotera kameran, flytta den upp och ner eller skaka den något.
* Ämnesrörelse: Låt ditt ämne flytta medan du håller kameran stadig. De kan snurra, hoppa eller vinka armarna.
* kombination: Kombinera ämnesrörelse och kamerarörelse för mer komplexa effekter.
v. Skjutmiljö och överväganden
* belysning:
* Låg ljus: Lågt ljus är idealiskt för att dra slutaren eftersom det gör att du kan använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden. Men du behöver ofta * blixten i svagt ljus.
* Bright Light: Använd ett ND -filter för att minska mängden ljus som kommer in i kameran. Om du inte har ett ND -filter måste du använda en mindre bländare och en lägre ISO, som kan begränsa dina alternativ.
* bakgrund: Välj en bakgrund som är intressant och lägger till den totala sammansättningen. Leta efter färger, mönster och strukturer som skapar intressanta rörelsespår.
* Ämne: Välj ett ämne som är bekvämt att flytta och uttrycka sig. Experimentera med olika poser och rörelser.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt din vision till ditt ämne och vägleda dem genom poser och rörelser.
vi. Efterbehandling
* Justera exponering: Finjustera exponeringen vid efterbehandling för att uppnå önskad ljusstyrka och kontrast.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa en stämning eller atmosfär.
* skärpning: Skärpa de områden på bilden som är i fokus, till exempel motivets ögon.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
vii. Tips och felsökning
* Practice gör perfekt: Att dra slutaren tar övning. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att din bild inte är överexponerad eller underexponerad genom att kontrollera histogrammet.
* Använd en avlägsen slutarutgåva: En avlägsen slutarutgåva kan hjälpa dig att undvika kameraskakning, särskilt när du använder ett stativ.
* Experiment med olika linser: Olika linser kommer att skapa olika effekter. Försök att använda en vidvinkelobjektiv för ett mer dynamiskt utseende, eller en teleobjektiv för ett mer komprimerat perspektiv.
* var inte rädd för att misslyckas: Inte varje skott kommer att vara ett mästerverk. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Ämnet är för suddig (även med blixt): Öka flash -strömmen eller använd en snabbare slutartid. Se också till att ditt ämne inte rör sig * för * mycket. Flash är utformad för att frysa * lite * rörelse, men den kan inte frysa allt.
* Bakgrund är för mörk: Sänk ISO, öppna bländaren eller tillsätt omgivande ljus.
* Bakgrund är för ljus: Använd ett ND -filter, öka slutartiden (som kan besegra syftet, men kan vara nödvändigt) eller stoppa bländaren.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa fantastiska och kreativa porträtt som fångar rörelse och energi. Kom ihåg att experimentera och ha kul!