Fas 1:Koncept och planering
Detta är utan tvekan den viktigaste fasen. Ett starkt koncept kommer att vägleda alla dina beslut och höja ditt porträtt från en enkel snap till ett övertygande konstverk.
Steg 1:Definiera ditt mål och vision ("Varför")
* Vilket meddelande vill du förmedla? Siktar du på känslor, humör, en specifik estetik eller att berätta en historia? Exempel:"Mysterium och intriger", "rå sårbarhet", "ett nyckfullt drömbild", "en firande av styrka."
* Vem är ditt ämne? Tänk på deras personlighet, intressen och fysiska egenskaper. Hur kan du integrera dessa element i porträttet?
* Vilken känsla vill du att tittaren ska uppleva? Sorg, glädje, undrar, oro?
Steg 2:Brainstorm Ideas &Inspiration
* Forskning: Titta på arbetet med andra porträttfotografer (online -plattformar som Instagram, Pinterest, 500px, Behance är bra). Kopiera inte bara; Analysera vad du gillar och hur de uppnådde det. Utforska andra konstformer - målningar, filmer, musik, litteratur - för inspiration.
* Mood Board: Skapa en visuell samling bilder, färger, strukturer och idéer som överensstämmer med din vision. Detta kommer att fungera som en referenspunkt under hela processen. Använd Pinterest eller ett fysiskt bräde.
* Konceptskiss/storyboarding: Till och med enkla stickfigurer kan hjälpa dig att visualisera poser, kompositioner och det totala flödet av din fotografering.
* Lista över element: Skriv specifikt ner alla element du vill integrera i ditt porträtt. Detta kan inkludera rekvisita, färger, platser, belysningstekniker etc.
Steg 3:Planeringslogistik
* Plats SCOUTING: Välj en plats som kompletterar ditt koncept. Tänk på naturligt ljus, bakgrundselement och potentiella distraktioner. Besök platsen vid den tid på dagen du planerar att skjuta för att bedöma ljuset. Tänk på att få platstillstånd, om det behövs.
* Modellval: Välj en modell vars utseende och personlighet överensstämmer med din vision. Om möjligt diskutera konceptet med dem och få deras input. Överväg att använda ett modellutgivningsformulär.
* Garderob &styling: Välj kläder, hår och smink som stöder temat. Koordinera färger och strukturer. Överväg att anställa en stylist om din budget tillåter det.
* rekvisita och tillbehör: Samla alla rekvisita eller tillbehör som kommer att förbättra historien eller lägga till visuellt intresse.
* belysningsplan: Bestäm hur du kommer att använda ljus (naturligt eller konstgjort) för att skapa önskad stämning och markera ditt ämne. Tänk på reflektorer, diffusorer och externa blinkningar.
* skottlista: Skapa en lista med specifika bilder du vill fånga, inklusive olika poser, vinklar och kompositioner. Detta håller dig fokuserad på set.
fas 2:skytte (exekvering)
Steg 4:Utrustningskontroll
* kamera: Se till att din kamera fungerar korrekt och att batteriet är fulladdat.
* linser: Välj linser som är lämpliga för porträtt. Vanliga val är 35 mm, 50 mm, 85 mm och 135 mm. En zoomobjektiv kan vara användbar för flexibilitet.
* Belysningsutrustning: Ställ in dina lampor och testa deras funktionalitet. Detta inkluderar blixtar, strober, reflektorer, diffusorer, etc.
* stativ: Använd ett stativ för skarpa bilder, särskilt under svagt ljus.
* Minneskort: Se till att du har tillräckligt med lagringsutrymme. Ta med extra kort.
* Andra väsentligheter: Batteriladdare, linsrengöringsduk, kanalband (förvånansvärt användbart!), Snacks och vatten för dig själv och din modell.
Steg 5:Ställa in scenen
* Förbered platsen: Rensa eventuella oönskade distraktioner från bakgrunden.
* Justera kamerainställningar: Ställ in din ISO, bländare och slutartid baserat på dina belysningsförhållanden och önskad effekt. Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* * Aperture:* En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) håller mer av bilden i fokus.
* * ISO:* Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* * Slutarhastighet:* Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet.
* Ljusmätning: Använd kamerans ljusmätare för att säkerställa korrekt exponering. Justera inställningar efter behov.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
Steg 6:Regissera och posera din modell
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt din vision till din modell. Förklara stämningen du försöker skapa och ge specifika instruktioner.
* Bygg rapport: Låt din modell känna sig bekväm och säker. Vara positiv och uppmuntrande.
* guide, diktera inte: Erbjuda förslag och feedback, men låt också din modell uttrycka sig.
* Var uppmärksam på detaljer: Se efter besvärliga handpositioner, smickrande vinklar och distraherande bakgrundselement.
* poseringstips:
** Vinklad kropp:** Undvik att din modell möter kameran rakt på, eftersom det kan göra att de ser bredare ut.
** Viktfördelning:** Låt din modell flytta sin vikt från en fot till den andra för att skapa en mer naturlig pose.
** Händer:** Var uppmärksam på handplacering. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner.
** Ansiktsuttryck:** Uppmuntra äkta känslor. Istället för att be din modell att "le", försök att framkalla en specifik känsla.
** Variera poser:** Experiment med olika vinklar, höjder och kompositioner.
Steg 7:Skjutning med avsikt
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är skarpa. Använd autofokus för en punkt för exakt kontroll.
* Komposition: Tillämpa regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* belysning: Var uppmärksam på hur ljus faller på ditt ämne. Experimentera med olika vinklar och ljusintensiteter.
* fånga variation: Ta olika bilder-närbilder, breda bilder, olika vinklar och olika uttryck.
* Granska dina bilder: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att du får de bilder du behöver. Justera dina inställningar och posera vid behov.
fas 3:efterbehandling (förfining)
Steg 8:Urval &culling
* Importera dina bilder: Överför dina bilder till din dator.
* cull dina bilder: Välj de bästa bilderna från din fotografering. Var hänsynslös och eliminera alla bilder som är i fokus, dåligt exponerade eller på annat sätt felaktiga. Programvara som fotomekaniker är användbar för snabb utslag.
Steg 9:Grundjusteringar (Lightroom eller liknande programvara)
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera bildens dynamiska intervall.
* Clarity &Texture: Lägg till eller minska skärpan och detaljer.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen vid behov.
* linskorrigeringar: Aktivera linskorrigeringar för att ta bort distorsion och kromatisk avvikelse.
Steg 10:Kreativ redigering (Photoshop eller liknande programvara)
Det är här den verkliga kreativiteten kommer in!
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller estetik. Använd kurvor, färgbalans och HSL -justeringar.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och förbättra funktioner. Använd läkningsborsten, klonstämpel och frekvensseparationstekniker. Retouching bör vara subtil och naturlig, såvida du inte går efter en mycket stiliserad look.
* Dodging &Burning: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att betona vissa funktioner och skapa djup.
* Lägg till effekter: Experimentera med att lägga till strukturer, lutningar, överlägg och andra effekter för att skapa ett unikt utseende.
* Selektiv skärpning: Skärpa specifika områden på bilden, till exempel ögonen, för att uppmärksamma dem.
* Compositing: Kombinera flera bilder för att skapa en surrealistisk eller fantastisk effekt. Detta kan innebära att du lägger till element från andra foton eller skapa helt nya bakgrunder.
Steg 11:Slutliga handen
* Skörd och rät: Skör bilden för att förbättra kompositionen och räta ut alla krokiga linjer.
* skärpa för utgång: Skärpa bilden för den avsedda utgången (t.ex. utskrift, webb).
* spara &export: Spara din redigerade bild i lämpligt format (t.ex. JPEG, TIFF).
Nyckelkreativa tekniker att överväga:
* dubbel exponering: Kombinera två bilder till en för att skapa en surrealistisk eller drömlik effekt.
* Motion Blur: Använd långsamma slutarhastigheter eller avsiktlig kamerarörelse för att skapa en känsla av rörelse.
* Ljusmålning: Använd en ljuskälla för att "måla" mönster eller former i scenen under en lång exponering.
* färggeler: Använd färgade geler på dina lampor för att skapa dramatiska och livliga färger.
* ovanliga rekvisita: Inkorporera oväntade eller okonventionella rekvisita för att lägga till visuellt intresse och berätta en historia.
* reflektioner: Använd speglar, vatten eller andra reflekterande ytor för att skapa intressanta perspektiv.
* skuggspel: Använd skuggor för att skapa dramatiska former och lägga till djupet till bilden.
* Konceptuella teman: Basera ditt porträtt kring ett specifikt tema eller koncept, såsom natur, fantasi eller abstrakt konst.
Viktiga påminnelser:
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* experiment och utforska: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Utveckla din stil: Hitta vad som fungerar för dig och utveckla din egen unika stil.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra och meningsfulla bilder.
Genom att följa dessa steg och ständigt experimentera, kommer du att vara på god väg att skapa fantastisk och kreativ porträttfotografering! Lycka till och ha kul!