del 1:Hur man poserar för foton (att vara ämnet)
Det här handlar om att förstå vad som ser bra ut på kameran, känna sig säker och kommunicera med din fotograf.
* Allmänna principer för posering:
* vinklar är din vän: Undvik att stå eller sitta direkt mot kameran på nytt såvida det inte är ett specifikt stilistiskt val. Att vinkla din kropp 30-45 grader kan skapa en mer smickrande silhuett och lägga till djup.
* Viktfördelning: Att flytta din vikt till ett ben kan skapa en mer avslappnad och dynamisk pose. Tänk på att lägga din vikt på din bakre fot för en direkt smickrande pose.
* långsträckt och längre: Tänk på att förlänga halsen något, skjuta tillbaka axlarna (utan att se styva ut) och subtilt pekar tårna. Detta skapar en längre, smalare look.
* Undvik planhet: Försök att inte trycka några kroppsdelar direkt mot en yta (t.ex. armarna platt mot dina sidor, tillbaka platt mot en vägg). Skapa utrymme genom att böja lemmarna något.
* händer: Händer är ofta den mest besvärliga delen av en pose. Här är några tips:
* håll dem avslappnade: Knänk dem inte.
* hitta något att göra med dem: Placera dem i fickorna, håll en rekvisita, vila dem på höften, röra håret, håll din jacka eller röra vid ansiktet försiktigt.
* Undvik platta handflator mot kameran: Vänd dem något åt sidan.
* Chin Position: En något sänkt haka är vanligtvis mer smickrande än en upphöjd haka (undvik dubbel haka). Tänk på att trycka pannan något mot kameran.
* hållning: Bra hållning är avgörande! Stå hög och säker. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet.
* leende naturligt: Ett äkta leende når dina ögon. Tänk på något som gör dig lycklig eller öva en "smis" (ler med ögonen).
* * Öva framför en spegel. *
* poserar för olika kroppstyper:
* kurviga siffror:
* Betona dina kurvor! Accentuera din midja med att posera.
* Undvik boxy eller baggy kläder.
* Använd vinklar till din fördel.
* Förtroende är nyckeln!
* smala siffror:
* Skapa volym med ruffles, lager eller flödande tyger.
* Experiment med dynamiska poser och rörelse.
* Var inte rädd för att ta plats.
* Alla kroppstyper: Principerna för vinklar, viktfördelning och god hållning gäller för alla. Nyckeln är att hitta vad som fungerar bäst för * du * och din kropp.
* övning, övning, övning:
* spegelarbete: Experimentera med olika poser framför en spegel. Se vilka vinklar och uttryck du gillar.
* selfies: Ta massor av selfies i olika belysning och poser. Analysera vad som fungerar och vad som inte gör det.
* Studiefoton: Titta på foton av modeller och kändisar vars stil du beundrar. Var uppmärksam på deras poser och kroppsspråk.
* Kommunikation med fotografen:
* Ge feedback: Om du är obekväm med en pose, var inte rädd att säga det!
* Dela inspiration: Visa dina fotograf Exempel på poser du gillar.
* Lita på din fotograf: De har ett öga för det som ser bra ut. Vara öppen för deras förslag.
* Samarbeta: Position bör vara en samarbetsinsats.
del 2:Hur man blir en bättre fotograf (tar bilderna)
Detta innebär att förstå dina kamerainställningar, komposition, belysning och hur du riktar ditt ämne.
* Förstå din kamera:
* Aperture: Kontrollerar fältets djup (oskärpa bakgrunden). En bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8) skapar ett grunt fältdjup, perfekt för porträtt. En smalare bländare (högre F-nummer, som f/8) skapar ett större fältdjup, bra för landskap.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Snabbare slutarhastigheter fryser rörelsen, medan långsammare slutartid möjliggör rörelse oskärpa.
* iso: Styr sensorns känslighet för ljus. Lägre ISOS (t.ex. 100) producerar renare bilder, medan högre ISO:er (t.ex. 3200) låter dig skjuta i svagt ljus men kan införa brus.
* Exponeringstriangel: Bländare, slutartid och ISO är alla sammankopplade. Att justera en påverkar de andra. Lär dig att balansera dem för att uppnå korrekt exponering.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i ditt ämne längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* symmetri och mönster: Leta efter symmetriska scener eller upprepande mönster.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma huvudelementet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ditt ämne.
* belysning:
* naturligt ljus: Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger mjukt, varmt och smickrande ljus. Overgerade dagar erbjuder också diffus, till och med belysning.
* Artificial Light: Lär dig hur du använder blixt- eller studiobelysning för att skapa olika effekter. Tänk på modifierare som softboxar och paraplyer för att sprida ljuset.
* Lätt riktning: Var uppmärksam på ljusets riktning. Frambelysning kan platta funktioner, sidobelysning kan skapa skuggor och drama, och bakgrundsbelysning kan skapa silhuetter.
* regissera ditt ämne:
* Kommunicera tydligt: Ge tydliga och kortfattade instruktioner.
* var specifik: Istället för att säga "Se mer naturligt", försök att säga "Slappna av dina axlar" eller "Mjuka dina ögon."
* Erbjudande uppmuntran: Positiv feedback kan hjälpa ditt ämne att känna sig mer bekväm och säker.
* Visa exempel: Visa dina ämnesexempel på poser du letar efter.
* Var tålamod: Position kan vara besvärligt, så var tålamod och förståelse.
* Lär känna dem: Ta en kort konversation innan du börjar skjuta. Detta kan hjälpa ditt ämne att känna sig mer avslappnad och bekväm.
* efterbehandling:
* Redigeringsprogramvara: Lär dig hur du använder fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att justera exponering, kontrast, färg och skärpa.
* Subtila justeringar: Undvik överredigering. Målet är att förbättra fotot, inte helt ändra det.
* övning, övning, övning:
* Skjut regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Prova olika inställningar, kompositioner och belysningstekniker.
* Analysera ditt arbete: Granska dina foton och identifiera vad du gjorde bra och vad du kan förbättra.
* Sök feedback: Dela dina foton med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* studera andra fotografers arbete: Ta reda på vilka foton du gillar och vad med dem sticker ut.
Viktiga tips för både posering och fotografering:
* Förtroende: Förtroende är nyckeln! Om du mår bra med dig själv kommer det att visas på dina foton. Som fotograf kommer förtroende för dina förmågor att hjälpa dig att rikta ditt ämne och få de bästa bilderna.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Om du inte har kul kommer det att visas i ditt arbete.
* var kreativ! Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
Genom att kombinera en solid förståelse för att posera principer med starka fotograferingsförmågor kan du skapa fantastiska och påverkande bilder. Lycka till!