1. Förstå låg nyckelbelysning:
* Definition: Låg nyckelbelysning använder mestadels mörka toner och skuggor, med ett litet område med höjdpunkt. Tänk på ett porträtt där det mesta av bakgrunden och mycket av ämnet är i skugga, med bara ett litet område upplyst.
* humör: Skapar en dramatisk, mystisk, seriös eller introspektiv stämning.
* Nyckelelement: En * stark * kontrast mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* färgpalett: Ofta enkla, dämpade eller monokromatiska.
2. Gear och förberedelser:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en smarttelefonkamera med manuell kontroll (om möjligt) fungerar.
* lins: Ett porträttlins är idealiskt (50 mm, 85 mm eller längre), men allt som låter dig få ett grunt djupdjup kan användas.
* Ljuskälla:
* Studio Strobe/Flash: Ger mest kontroll. Du vill ha en modifierare som en softbox, skönhetsrätt eller snoot för att forma ljuset.
* Speedlight (extern blixt): Ett bra alternativ till en strobe, särskilt om du börjar. Kan användas med modifierare.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Ett enklare alternativ för nybörjare, särskilt eftersom du kan se ljuseffekten i realtid. Dimbara lampor är idealiska.
* naturligt ljus (kontrollerat): Du kan använda ett enda fönster som en ljuskälla, men du måste kontrollera det med gardiner eller persienner.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Diffunderar ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* Skönhetsrätt: Skapar ett hårdare, mer riktningsljus med definierade skuggor. Bra för mer dramatiska porträtt.
* snoot/rutnät: Riktar en mycket smal ljusstråle. Användbart för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset genom att blockera delar av det.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en * liten * mängd ljus i skuggorna, men var försiktig så att du inte lyser upp dem.
* bakgrund: En mörk bakgrund är avgörande. Svart tyg, mörkgrått papper eller till och med en svagt upplyst vägg fungerar.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att säkerställa skarpa bilder, särskilt med långsammare slutartid.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): En ljusmätare hjälper dig att exponera ditt ämne exakt.
* Ämne: Den viktigaste delen!
3. Ställa in din belysning (enkel ljuskälla - vanligaste lågnyckelinställning):
* Placera ämnet: Placera ditt ämne framför den mörka bakgrunden.
* Placera ljuset: Detta är nyckeln. Här är några vanliga utgångspunkter:
* Sidbelysning (Rembrandt -belysning): Placera ljuset till ena sidan av motivet, något framför. Detta kommer att skapa en triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan. Detta är ett klassiskt porträttbelysningsmönster.
* Back Lighting/Rim Lighting: Placera ljuset * bakom * ämnet och pekar mot kameran. Detta kommer att skapa en halo av ljus runt motivets huvud och axlar, med ansiktet mestadels i skugga.
* Toppbelysning: Placera ljuset direkt ovanför motivet. Detta kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och näsan, men kan vara svårt att få rätt.
* 45 graders belysning: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet och något ovanför. Detta är en mångsidig utgångspunkt.
* Avstånd: Börja med ljuset relativt nära ämnet. Ju närmare ljuset, desto mjukare kommer skuggorna att vara (förutsatt att du använder en softbox eller annan diffusor).
* Kraft/intensitet: Justera kraften på din ljuskälla tills du får den önskade belysningsnivån på höjdpunkterna. Om du använder naturligt ljus, justera gardinerna eller persiennerna för att kontrollera mängden ljus som kommer in i rummet.
4. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manuellt läge (M) rekommenderas starkt för full kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan fungera, men du måste övervaka exponeringen noggrant.
* Aperture:
* grunt djup på fältet (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Suddar bakgrunden och isolerar ämnet. Bra för att betona ämnets ansikte.
* djupare fältdjup (t.ex. f/5.6, f/8): Håller mer av ämnet i fokus. Använd om du vill ha mer information i ämnets kläder eller omgivningar.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Höj det endast om du behöver kompensera för svagt ljus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering. Använd ett stativ om du använder en långsam slutartid för att förhindra kameraskakning. Slutartiden bestäms också av synkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du går snabbare än denna bild kommer din bild att ha en svart bar över den.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen som är lämplig för din ljuskälla (t.ex. volfram för glödljus, dagsljus för naturligt ljus).
* mätningsläge: Experiment med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats). Spotmätning är ofta användbar i lågmässiga situationer eftersom det gör att du kan mäter specifikt på höjdpunkten.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
5. Tar skottet:
* Ta ett testskott: Granska bilden på kamerans LCD -skärm. Kontrollera exponering, komposition och fokus.
* Justera belysning och inställningar: Gör justeringar av inställningar för lätta position, kraft eller kamera efter behov.
* pose och uttryck: Vägleda ditt ämne med att posera och uppmuntra ett allvarligt, tankeväckande eller dramatiskt uttryck. Subtila uttrycksförändringar kan göra en stor skillnad.
* Flera skott: Ta flera bilder med små variationer i pose, uttryck och belysning.
* Granska och förfina: Granska dina bilder kontinuerligt och göra justeringar för att förbättra resultaten.
6. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Skjut i råformat om möjligt, eftersom det ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
* justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att ytterligare förfina belysningen. Minska höjdpunkterna och fördjupa skuggorna.
* vita och svarta: Justera de vita och svarta för att ställa in tonområdet.
* tydlighet: Öka något tydlighet för att förbättra detaljer.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgtonerna för att skapa en specifik stämning (t.ex. desaturera färgerna för en mer dyster look).
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att betona höjdpunkter eller skapa mer djup.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta bra ut i svartvitt.
* Subtilitet: Överdriv inte redigeringen. Målet är att förbättra bilden, inte skapa något konstgjort.
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningspositioner, modifierare och kamerainställningar.
* Observera skuggor: Var uppmärksam på skuggorna. De är lika viktiga som höjdpunkterna när det gäller att skapa en låg nyckel utseende.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Referensbilder: Studera lågmässiga porträtt av andra fotografer för att få inspiration och idéer.
* Ämnesinteraktion: Kommunikation med ditt ämne är avgörande. Förklara din vision och vägleda dem med posering och uttryck.
* mindre är mer: Ofta är enkelhet nyckeln till ett framgångsrikt lågmässigt porträtt. Komplicera inte över belysningen eller kompositionen.
* Undvik fyllningsljus (vanligtvis): I verklig lågmässig fotografering minimerar du eller eliminerar du fyllningsljus för att maximera kontrasten. Att använda för mycket fyllningsljus kommer att besegra syftet. Om du använder en reflektor, använd den sparsamt och se till att den inte skapar höjdpunkter på skuggsidan av ansiktet.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska och dramatiska lågmälda porträtt! Kom ihåg att vara tålamod, experimentera och ha kul med processen. Lycka till!