i. Förstå de grundläggande faktorerna
* lång exponering: Ljusmålning förlitar sig på lång exponeringsfotografering. Kamerans slutare är öppen under en längre period (sekunder till minuter), så att du kan "måla" med ljus i mörkret.
* mörk miljö: Du behöver ett mycket mörkt rum eller utomhusplats. Ju mindre omgivande ljus, desto bättre, för att förhindra att oönskat ljus påverkar bilden.
* Ljuskälla (er): Det här är din "pensel." Experiment med olika ljuskällor:
* ficklampor: Perfekt för att beskriva, skriva eller lägga till dramatiska höjdpunkter. Välj ficklampor med justerbart fokus och ljusstyrka.
* LED -remsor/trollstavar: Idealisk för att skapa släta linjer, geometriska former eller lägga till färgtvätt.
* stålull: Skapar eldiga gnistor och kräver säkerhetsåtgärder (se nedan).
* fiberoptiska kablar: För känsliga lätta spår och eteriska effekter.
* färgade geler: Fäst dessa till dina ljuskällor för att skapa livliga färgeffekter.
* Telefonskärmar: Kan användas för kreativa mönster eller lutningar.
* kamerastabilitet: Ett robust stativ är avgörande för att förhindra kameraskakning under långa exponeringar.
* Modellsamarbete: Din modell måste kunna stanna kvar under längre perioder, särskilt under områden där ljuset interagerar direkt med dem. Kommunikation är nyckeln.
ii. Utrustning du behöver
* DSLR eller spegelfri kamera: Med manuellt läge och förmågan att styra slutartid, bländare och ISO. Ett glödlampa -läge rekommenderas starkt för exponeringar längre än 30 sekunder.
* stativ: Ett robust stativ är helt avgörande.
* Relear Release eller timer: Förhindrar kamerasak vid start och stoppar exponeringen.
* Ljuskälla (er): Som nämnts ovan - Experiment!
* Mörka kläder (för ljusmålaren): Detta hjälper dig att smälta in i bakgrunden.
* svart bakgrund (valfritt): Kan ytterligare isolera modellen.
* gafferband: Användbart för att säkra ljuskällor.
* handskar: Särskilt när du använder stålull.
* Säkerhetsutrustning (om du använder stålull): Se Säkerhetssektionen nedan.
iii. Inställningar och installation
1. Ställ in din kamera och stativ: Placera kameran mot ditt ämne.
2. komponera ditt skott: Rama in din modell efter önskemål.
3. Mörka miljön: Stäng av alla lampor i rummet eller hitta en mörk utomhusplats.
4. Kamerainställningar (börja här, justera efter behov):
* -läge: Manual (M) eller glödlampa (B)
* Aperture: Börja runt f/8 till f/11. Detta ger dig anständigt fältdjup, vilket gör att modell- och ljusmålningselementen är i fokus. Justera baserat på hur mycket ljus du behöver. Bredare öppningar (f/2.8 - f/5.6) kommer att släppa in mer ljus, användbar om dina ljuskällor är svaga, men kommer att minska fältets djup.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
* slutartid: Det är här magin händer. Börja med en lång exponering, till exempel 10 sekunder, och justera baserat på mängden ljus du målar. Du kan behöva exponeringar på 30 sekunder, 1 minut eller till och med längre. Experimentera!
* Fokus: Fokusera manuellt på ditt ämne * innan * stänger av lamporna. Använd en ficklampa kort för att hjälpa dig att fokusera och stäng sedan av den. Överväg att använda en bredare bländare för fokuseringssteget och ställ sedan in din önskade bländare för den långa exponeringen.
* vitbalans: Ställ in på automatisk eller volfram. Justera i efterbehandlingen om det behövs.
5. Testskott: Ta ett testskott * utan * lätt målning. Detta visar hur mycket omgivande ljus läcker in på fotot. Justera dina inställningar (särskilt ISO) för att få en helt svart bild om möjligt.
iv. Ljusmålningsprocessen
1. Placera din modell: Instruera din modell att stanna så still som möjligt. Låt dem öva på att hålla sin pose.
2. Starta exponeringen: Använd din fjärrlucka för att starta exponeringen.
3. Mål med ljus: Det är här din kreativitet kommer in!
* Flytta smidigt: Undvik ryckiga rörelser för att skapa rena linjer.
* variera din hastighet: Snabbare rörelser skapar dimmer linjer; Långsammare rörelser skapar ljusare linjer.
* Avståndsfrågor: Ju närmare din ljuskälla är till ämnet/bakgrunden, desto ljusare blir linjen.
* öva och experiment: Var inte rädd för att prova nya saker!
* Tänk på din sammansättning: Tänk på hur ljusmålningen kommer att interagera med din modell och bakgrund.
4. Stoppa exponeringen: Tryck på Remote Shutter Release igen för att avsluta exponeringen.
5. Granska och justera: Kontrollera fotot på kamerans LCD -skärm. Justera dina kamerainställningar, ljusmålningstekniker och modellens pose efter behov. Var uppmärksam på överexponerade eller underexponerade områden.
v. Tips för unika ljusmålningsporträtt
* Storytelling: Vilken historia vill du berätta? Använd lätt målning för att skapa en berättelse runt ditt ämne. Till exempel kan virvlande ljus runt en dansare betona rörelse, medan geometriska former runt ett porträtt kan föreslå ett futuristiskt eller abstrakt tema.
* Färg: Experimentera med färgade geler eller färgade ljus för att ge djup och känslor.
* textur: Använd olika material som ljuskällor för att skapa unika strukturer. Försök till exempel lysande ljus genom texturerat glas eller tyg.
* silhuetter: Placera ljuset bakom ditt ämne för att skapa en dramatisk silhuett.
* Abstract former: Fokusera inte alltid på igenkännbara objekt. Använd ljus för att skapa abstrakta mönster och former som kompletterar ditt ämne.
* Flera exponeringar: Ta flera exponeringar med olika ljusmålningselement och kombinera dem i efterbehandling med lager och maskering. Detta möjliggör mer komplexa kompositioner.
* Experiment med rörelse: Istället för att hålla modellen helt stilla, låt dem röra sig något under exponeringen för att skapa suddiga effekter.
* Miljöintegration: Använd den befintliga miljön till din fördel. Lätt färg runt träd, byggnader eller andra föremål för att skapa en känsla av plats.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Även med abstrakt ljusmålning, se till att ögonen är skarpa och engagerande. Överväg att använda en liten, kort ljusbrist för att lyfta fram ögonen.
* negativt utrymme: Lämna medvetet mörkerområden i din sammansättning för att skapa kontrast och uppmärksamma de ljusmålade elementen.
vi. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna efter din smak.
* Kontrast och ljusstyrka: Finjustera bildens övergripande kontrast och ljusstyrka.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en högre ISO, applicera brusreducering.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden. Detta kan hjälpa till att titta på ögat och förbättra ljusmålningseffekterna.
* skiktmaskering (för flera exponeringar): Kombinera flera exponeringar sömlöst med lagermasker i Photoshop eller liknande programvara.
vii. Säkerhet (särskilt med stålull)
* Clearance: Välj en vidöppen plats bort från brandfarliga material (torrt gräs, träd etc.).
* kläder: Använd icke-brandfarliga kläder (bomull eller naturliga fibrer).
* handskar: Använd tjockt läder eller värmebeständiga handskar.
* Ögonskydd: Använd säkerhetsglasögon eller skyddsglasögon.
* Brandsläckare/vatten: Ha en brandsläckare eller hink med vatten i närheten.
* vind: Undvik att göra stålljusmålning på blåsiga dagar.
* spotter: Har en spotter att se efter eventuella bränder.
* Ansvarig bortskaffande: Kassera ordentligt av stålullen kvar efter att du är klar.
viii. Inspiration
* Sök online efter "Light Painting Portraits" för att se exempel på vad andra har skapat.
* Experimentera med olika ljuskällor och tekniker för att hitta din egen unika stil.
* Var inte rädd för att bryta reglerna!
Lätt målning är en utmanande men givande teknik. Nyckeln är att experimentera, öva och ha kul! Ju mer du spelar med olika ljuskällor och tekniker, desto mer unika och kreativa blir dina porträtt. Lycka till!