hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt:en omfattande guide
Att skjuta utomhus för porträtt erbjuder otrolig flexibilitet och ett naturligt, vackert utseende. Att förvandla alla utomhusutrymmen till din personliga "studio" kräver bara en viss planering, teknik och förståelse för naturligt ljus. Så här får du ut det mesta:
i. Pre-Shoot Planning &Preparation:
* Plats SCOUTING:
* Överväg bakgrund: Leta efter rena, rena bakgrunder som kompletterar ditt ämne, inte distraherar. Tänka på:
* Färger: Har de kolliderar eller harmoniserar med ämnets kläder och hud?
* strukturer: Tegelväggar, bladverk, fält, vatten och intressant arkitektur erbjuder alla unika strukturer.
* Djup på fältet: Finns det tillräckligt med utrymme bakom ditt ämne för att skapa en suddig bakgrund (bokeh)?
* Lätt åtkomst: Notera hur ljuset faller på platsen på olika tidpunkter på dagen. Tänk på solens position och potentiell skugga.
* Undvik distraktioner: Var medveten om potentiella bakgrundselement som bilar, skyltar eller personer som du kanske vill undvika eller suddiga ut.
* Tillstånd/behörigheter: Om du skjuter i en offentlig park eller privat egendom, kontrollera om tillstånd krävs.
* Tid på dagen (Golden Hour &Blue Hour):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Erbjuder varmt, mjukt och smickrande ljus. Detta är den perfekta tiden för de flesta utomhusporträtt.
* blå timme: Twilight -perioden strax efter solnedgången eller före soluppgången. Skapar ett mjukt, svalt och eteriskt humör. Fungerar bra för dramatiska porträtt.
* middagssol: Undvik direkt middagssol om möjligt. Det skapar hårda skuggor, smickrande höjdpunkter och skivning. Om du måste skjuta just nu, hitta skugga eller använda diffusion.
* väderkontroll: Håll ett öga på prognosen. Overgerade dagar kan faktiskt vara bra för porträtt, eftersom de ger mjukt, diffus ljus. Var beredd med paraplyer eller en reservplan vid regn.
* Garderob &styling:
* konsultera med ditt ämne: Diskutera kläder som är bekväma, smickrande och matchar platsens estetik.
* Undvik upptagna mönster och logotyper: De kan vara distraherande.
* Överväg färgpalett: Välj färger som kompletterar bakgrunden och motivets hudton.
* rekvisita: Enkla rekvisita som hattar, halsdukar eller blommor kan lägga till personlighet på fotona.
* Utrustningskontrolllista:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera för bättre bildkvalitet och kontroll.
* linser:
* Porträttlins: 50 mm, 85 mm eller 135 mm -linser är populära för porträtt på grund av deras smickrande komprimering och grunt djup på fältet.
* zoomobjektiv: En mångsidig zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) kan vara användbar för att justera din komposition utan att flytta.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus och fylla i skuggor. Silver och vita reflektorer är vanliga.
* diffusor: Används för att mjukgöra hårt solljus.
* stativ (valfritt): Användbar för stabilitet i svagt ljus eller när du använder långsammare slutarhastigheter.
* extern blixt (valfritt): För att fylla blixt i starkt solljus eller för att skapa dramatiska belysningseffekter.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att få exakta exponeringsavläsningar, särskilt i utmanande belysningssituationer.
* Extra batterier och minneskort: Alltid vara beredd!
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne i förväg om fotograferingen, platsen, garderoben och den övergripande visionen. Detta hjälper dem att slappna av och känna sig mer bekväm.
ii. Behärskande naturligt ljus:
* Förstå ljusriktning:
* Frambelysning: Ljus direkt framför ämnet. Kan vara smickrande men kan också vara platt och sakna dimension.
* Sidbelysning: Ljus från sidan skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter. Bra för att betona struktur.
* Back Lighting: Ljus som kommer bakom ämnet. Skapar en silhuett eller ett vackert kantljus runt motivets hår och axlar. Kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av ämnet.
* utnyttjar skuggor: Var inte rädd för skuggor. De lägger djup och dimension till dina porträtt. Använd dem kreativt för att skapa humör och intresse.
* Arbeta med skugga:
* Öppen skugga: Den bästa typen av skugga, som erbjuder mjukt, jämnt lätt. Leta efter skugga som tillhandahålls av byggnader, träd eller stora föremål.
* dappled skugga: Undvik dappad skugga (ljusfiltrering genom träd) eftersom det skapar ojämna och distraherande mönster på motivets ansikte. Om du måste skjuta i dappad skugga använder du en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* med reflektorer:
* Placering: Placera reflektorn mittemot ljuskällan för att studsa ljus i skuggorna på ditt motiv ansikte.
* Vinkel: Justera reflektorns vinkel för att kontrollera intensiteten på det reflekterade ljuset.
* Avstånd: Ju närmare reflektorn är till ämnet, desto mer ljus kommer det att studsa.
* Färg: Vita reflektorer ger mjukt, neutralt ljus. Silverreflektorer ger ljusare, mer spekulärt ljus.
* med diffusorer:
* Placering: Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset.
* Storlek: Välj en diffusor som är tillräckligt stor för att täcka ditt ämneas hela ansikte och kropp.
* Fill Flash (på ett klokt sätt):
* Syfte: Använd en liten mängd fyllningsblixt för att bli lättare skuggor och tillsätt en gnista i ögonen, särskilt i starkt solljus.
* Power: Håll flash -kraften mycket låg för att undvika att övermannas det naturliga ljuset.
* diffusor: Använd en diffusor på din blixt för att mjukgöra ljuset och undvik hårda skuggor.
iii. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne längs dessa linjer eller i deras korsningar för att skapa en mer balanserad och intressant komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (vägar, staket, stigar) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (träd, valv, fönster) för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att ge dem utrymme att andas och undvika en rörig komposition.
* poseringstekniker:
* Avslappning är nyckeln: Hjälp ditt ämne att slappna av genom att prata med dem, göra skämt och skapa en bekväm atmosfär.
* Undvik styva poser: Uppmuntra naturlig rörelse och interaktion.
* Vinka kroppen: Att vinkla kroppen något bort från kameran är i allmänhet mer smickrande än att vända mot kameran direkt.
* böj lemmarna: Undvik raka armar och ben. En liten sväng i armbågarna och knäna ser mer naturlig ut.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara besvärliga. Låt ditt ämne hålla något, placera dem i fickorna eller vila dem försiktigt i varvet.
* hakan framåt: En liten lutning av hakan framåt kan hjälpa till att definiera käklinjen.
* ser naturligt ut: Uppmuntra ditt ämne att le naturligt, skratta eller delta i konversation.
* Experiment: Prova olika poser och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och platsen.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren. Alternativt kan ämnet titta bort skapa en mer introspektiv eller mystisk stämning.
* Fokusera på ögonen: Se alltid till att ögonen är skarpa och i fokus.
iv. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt där du vill betona ämnet.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett djupare djup i fältet och håller både ämnet och bakgrunden i fokus. Användbart för gruppbilder eller när du vill visa upp miljön.
* slutartid:
* Snabb slutarhastighet (t.ex. 1/200s, 1/500s): Fryser rörelse och förhindrar kamerasskakning. Använd detta när du skjuter i starkt ljus eller när ditt ämne rör sig.
* långsam slutartid (t.ex. 1/60S, 1/30S): Tillåter mer ljus att komma in i kameran, men kan också resultera i rörelse oskärpa eller kamerasak. Använd detta i svagt ljus och använd ett stativ för stabilitet.
* Minsta handhållna slutartid: Som en allmän regel bör din slutartid vara minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv bör din slutartid vara minst 1/50 -tal) för att undvika kameraskakning.
* iso:
* låg ISO (t.ex. 100, 200): Producerar de renaste bilderna med minsta mängd brus. Använd detta när det är möjligt, särskilt i starkt ljus.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600, 3200): Ökar kamerans känslighet för ljus, så att du kan skjuta under mörkare förhållanden. Men det ökar också mängden brus i bilden. Använd detta som en sista utväg.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Kameran justerar automatiskt vitbalansen baserat på belysningsförhållandena. Detta är vanligtvis en bra utgångspunkt, men du kan behöva justera den manuellt.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller ett vitt objekt för att ställa in vitbalansen manuellt för de mest exakta färgerna.
* mätningsläge:
* Utvärderande mätning (matrismätning): Kameran analyserar hela scenen och beräknar exponeringen baserat på den genomsnittliga ljusstyrkan. Detta är vanligtvis det bästa alternativet för allmän skytte.
* Spot Metering: Kameran mäter bara ett litet område runt fokuspunkten. Använd detta när du vill exponera för ett specifikt område i scenen, till exempel motivets ansikte.
* mittviktad mätning: Kameran mäter hela scenen, men ger mer vikt till mittområdet.
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan fånga mer information och ha större flexibilitet när du redigerar dina foton.
v. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten och mättnaden för att uppnå önskat utseende.
* retuschering: Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och andra distraktioner.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
* svartvit konvertering: Experimentera med att konvertera dina foton till svartvitt för en tidlös och klassisk look.
vi. Tips och tricks:
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda naturligt ljus och posera dina ämnen.
* var kreativ: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och idéer.
* ha kul: Njut av processen och låt din kreativitet lysa!
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* Sök feedback: Dela dina foton med andra och be om konstruktiv kritik.
* Lär känna din utrustning: Att förstå din kamera och linser inifrån och ut gör att du kan göra justeringar snabbt och säkert i fältet.
Genom att följa dessa tips kan du förvandla alla utomhusutrymmen till en vacker studio för att fånga fantastiska och naturliga porträtt. Lycka till!