Hur man gör ett lågmässigt porträtt:en steg-för-steg-guide
Lågmässiga porträtt kännetecknas av deras dramatiska humör, rika skuggor och minimala höjdpunkter. De framkallar ofta känslor av mysterium, intensitet och djup. Här är en steg-för-steg-guide för att skapa din egen:
1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Bestäm den känslan du vill förmedla. Är det dyster, mystiskt, starkt eller något annat? Detta kommer att påverka din belysning, posering och övergripande utförande.
* Val av ämnet: Välj ett ämne med intressanta funktioner och uttryck som kan markeras av den dramatiska belysningen.
* Plats: Välj ett utrymme som du enkelt kan styra belysningen. En studio är idealisk, men ett litet rum med minimalt omgivande ljus fungerar. Nyckeln är att blockera oönskat ljus.
* bakgrund: En mörk eller svart bakgrund är avgörande. Du kan använda svart tyg, sömlöst papper, en mörk vägg eller till och med bara ett mörkt hörn i ett rum.
* redskap:
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en bra smartphone med manuella kontroller.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) föredras för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet.
* Ljuskälla: En (eller ibland två) kontrollerbara ljuskällor. Överväga:
* strobe/blixt: Ger kraftfullt och konsekvent ljus. Behöver en trigger.
* Kontinuerligt ljus: Lättare att se ljusets effekt i realtid. LED -paneler, lampor med dimmeromkopplare är bra alternativ.
* Ljusmodifierare: Detta formar och riktar ljuset. Vanliga alternativ inkluderar:
* softbox: Skapar ett mjukare, mer diffus ljus.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukt ljus, ofta mer bärbart.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle. Perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att styra lätt spill.
* ladugårdsdörrar: I likhet med ett rutnät kan du forma och rikta ljuset.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan studsa lite ljus tillbaka i skuggorna om det behövs, men använd det sparsamt för en riktig lågmäld utseende.
* kläder: Mörka eller dämpade kläder är i allmänhet bäst att blanda med bakgrunden och hålla fokus på ansiktet.
2. Ställa in din belysning:
* Nyckeljuset: Detta är din primära ljuskälla. Lägg den till ena sidan av ditt ämne, vanligtvis i en 45-graders vinkel eller ännu längre runt. Högre upp kan skapa mer dramatiska skuggor.
* Feathering ljuset: Istället för att peka ljuset direkt mot ämnet, "fjäder" det genom att rikta det något bort. Detta kommer att skapa en gradient av ljus, med den ljusaste delen som faller strax före ditt ämne.
* Avståndsfrågor: Att flytta ljuskällan närmare kommer att skapa mjukare skuggor, medan du flyttar den längre bort kommer skuggorna svårare och mer definierade.
* Ströminställningar: Börja med en låg effektinställning på ditt ljus och öka den gradvis tills du uppnår den önskade belysningsnivån. Detta ger dig finare kontroll och förhindrar överexponering.
* Valfritt fyllningsljus (använd sparsamt): Om skuggorna är för djupa, använd en reflektor på motsatt sida av nyckelljuset för att studsa en liten mängd ljus tillbaka. Alternativt, använd en mycket lågdriven sekundär ljuskälla placerad långt bort från motivet. Målet är subtilt fyllning, inte att eliminera skuggor. Tänk på det som bara knappt lyfta skuggorna.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* Aperture: Börja med en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för ett grunt fältdjup som isolerar ämnet. Öka den till f/5.6 eller f/8 för mer av ansiktet i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering. Börja med 1/125 eller 1/200 sekund om du använder Flash. Om du använder kontinuerligt ljus, justera tills bilden är korrekt exponerad.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. volfram för inomhuslökor, blixt för blixt).
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning, med fokus på den ljusaste delen av ansiktet.
4. Posing &Composition:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande och uttrycksfulla ställningen.
* Ansiktsuttryck: Vägleda ditt ämne för att framkalla den önskade känslan. Subtila uttrycksförändringar kan ha en betydande inverkan.
* Kroppsspråk: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och anta en naturlig hållning.
* Komposition: Följ regeln om tredjedelar eller använd andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild. Överväg att använda negativt utrymme.
* Fokus: Skarpt fokus är kritiskt. Se till att ögonen (särskilt de som är närmast kameran) är skarpa.
5. Tar skottet:
* Ta testbilder: Granska dina testbilder på kamerans LCD -skärm och gör justeringar av dina belysning och kamerainställningar efter behov.
* kommunicera med ditt ämne: Ge ditt ämne tydliga instruktioner och feedback under hela fotograferingen.
* Skjut i råformat: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* fånga olika bilder: Experimentera med olika poser, uttryck och kompositioner.
6. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskad stämning.
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen för perfekt ljusstyrka och mörker.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten av den lågmälda belysningen.
* skuggor &höjdpunkter: Justera skuggorna och höjdpunkterna för att få fram detaljer och skapa en mer balanserad bild.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna och skapa en skarp, ren look.
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn Techniques för att selektivt lysa och mörkna specifika områden på bilden, vilket förbättrar formerna och strukturerna.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt.
Nyckeltips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och poseringstekniker.
* Kontrollera ditt ljus: Nyckeln till lågmäld fotografering är att kontrollera din ljuskälla.
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för djupa skuggor. De är viktiga för den lågmälda estetiken.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i ett lågmässigt porträtt.
* Experiment med modifierare: Prova olika modifierare för att se vilka effekter de har på ljuset.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne och framkallar ett kraftfullt känslomässigt svar. Lycka till!